聽他們的歌，像是在黑暗中起舞。

今晚的《樂夏》歌曲改編，身穿一襲飄逸紗裙的仙女將王嘉爾的《papillon》唱出了具有異域風情的感覺。

塔娜的高音驚豔全場，頗有化蝶重生的意味。

HAYA擯棄了原本的說唱方式，加入全新的民族樂器，包括非洲的巫毒鼓，冬不拉，還有馬頭琴。用傳統樂器和唱法詮釋出新的英文歌。

而改編歌曲這一環節，恰好正是考驗樂隊的功底。

看到自己最喜歡的樂隊走上大衆視野的舞臺，我曾一度擔心在衆多搖滾和電子中，他們的曲風是否不被接受，或者聲音被埋沒。

我問阿勒“HAYA這次爲什麼會參加《樂夏》？”

他回答：“崔健老師說了一句話——神壇上沒意思，誰想待誰待着去吧，我想做個人。”

後來在對他們的採訪中，我突然明白阿勒想表達的意思。這場比賽中，也許我們可以看到不一樣的HAYA。

全員酒量不好的樂隊

HAYA樂隊的成員一共有6名。

他們分別是：張全勝、黛青塔娜、陳希博、寶音、Eric Lattanzio、穆熱阿勒。

由於疫情的原因，ERIC並沒有在國內。目前我們在《樂夏》看到的，是其他五名成員。

他們的出場方式帶着濃烈的民族氣息。

一壺草原白，喝倒了馬東，喝笑了觀衆。也讓大家以爲豪放的人很能喝酒。

有網友問”“塔娜上臺前喝草原白，嗓子不怕燒到嗎” 在這裏，我幫大家要到了答案。

酒壯慫人膽。塔娜不好意思的說。

“我每次演出之前都會喝一點酒，但不喝白酒，我一喝白酒臉上就冒痘痘。每次上臺會喝一點點威士忌或者一點點紅酒。

因爲我是一個很怯懦緊張的人，上臺之前會有各種緊張的念頭產生，喝一點酒會平衡我的情緒，所以我是一個喜歡喝酒的人。

但是我酒量真的不好，愛喝酒這件事兒跟我的酒量是一個反差，我的酒量很一般。

所以每次喝一點點就差不多放鬆了，上臺之前千萬不能喝太多，喝太多，你的嗓子會變得笨拙，會不受控制。”

另一位成員希博提到酒量這事兒：

我們樂隊是酒量特別不好的一支樂隊，早期是全勝老師在樂團裏算酒量最棒的，發揮好了能喝（把半斤八兩）這樣的白酒，我們那會兒喝酒真的是一沾就倒。

現在樂隊做了這麼長時間，我們的酒量也慢慢有所提升，但是酒量是練不出來的。

我試過天天喝酒來看看自己酒量會不會好，後來發現還是不行。他們比我們喝的要多一些，如果大家在一起喝酒，我覺得第一個倒下的一定是我。

“反差萌”的女神

她的吟唱帶着靈動與清澈，彷彿在一條夜色的河流之中，放下一盞燭火。

隨着律動，燭火熄滅，又再次點燃，漂流遠方。某些瞬間，那是令人落淚的感動。

和塔娜對話，我內心是激動的。

無數時刻，我聽到她在我耳邊悠悠的唱着古老的詞，帶我去到未曾看過的遼闊草原和融化冰雪。採訪後，她留給我的竟然是“反差萌”這個詞。

她說全勝老師形容是迪士尼動畫裏被貓欺負的一隻小黃鳥。

平日裏的她喜歡唱唱跳跳，並不高冷，甚至透露出孩子氣。她又是如此謙卑“我真的特別熱愛自然中的一切，甚至想去捍衛它們。

但是我又如此的渺小，跟小螞蟻一樣，這個小螞蟻心裏住着一顆捍衛的靈魂，我一廂情願的想捍衛所有我覺得美好的東西。”

提起加入HAYA的契機，她說“記得那個時候我大學畢業，其實從上大學到大學畢業的期間可能是我目前爲止最迷茫，最低谷最黑暗的時光。

我那時候特別年輕，特別小，對自己未來該做什麼都充滿了疑慮。學校裏面學的是那種學院派的聲樂訓練。

那個方向又是我不喜歡的方向，我也不想考歌舞團，我在學校本來就排斥這種教條式的教育。”

由於從小在歌舞團內長大，所以對歌舞團沒有新鮮感。

認爲要掌握自己的人生的話，就不能去歌舞團上班，但是自己未來要幹什麼呢，她也不清楚。

直到遇見全勝老師。

塔娜在他的車裏第一次聽到世界音樂的時候，整個人回到了歸零的狀態。她知道，這就是她喜歡的。

“那個時候大家都想成爲宋祖英，都想成爲彭麗媛彭媽媽，那是他們的理想。但那不是我的，我壓根兒就不想成爲一個體制內的歌手。”

骨子裏的“叛逆”指引她最終找到了方向。

在聽了全勝老師做的音樂後，他們一拍即合。“當我暫時沒有辦法用聲音傳遞情感的時候，我只能把這份熱愛融入到我能夠寫的文字裏面。

我寫的文字，全勝老師就特別喜歡。他覺得我寫出了他想要做的音樂精神那一層。”

那個時候全勝老師在找主唱，周圍有很多非常優秀的蒙古族女歌手，他都試過，一直也不是他覺得理想中的樣子。

直到有一天他們在一起玩兒了一個即興後，忽然發現他想找的人，就是一直在他身邊瞎混，給他寫字兒的那個姑娘。

優秀的音樂都處於“邊緣”狀態

在《樂夏》的表演中，HAYA使用了大量的民族樂器。

他們所做的世界音樂，就是將傳統的優秀民族樂和現代旋律結合。在第一場亮相中，出現了蒙古族的馬頭琴，哈薩克族的冬不拉，還有蒙古鼓。

我們接觸大量西方樂器的同時，HAYA在提醒我們，不要忘記自己民族的根。

HAYA”在蒙古語裏是邊緣的意思。我問全勝老師：是否在取名字前，已決定了樂隊要走的路。

他回答：

哈雅是“邊緣”的意思，第一，我來自於邊緣草原，第二個我覺得很多優秀的音樂都處於一種邊緣的狀態。所以我想找到人類的共性。結合傳統的音樂。給它一種新的血液和生命力，讓更多的人去包容和認識。用開放的心態去做傳統音樂的發展。

我在取HAYA這個名字的時候就定義，我一定要做以民族音樂爲基礎的世界音樂。

提及他們歌詞的靈感，都來源於那個寬廣的天地間，他們從小生活的地方，廣袤的草原，寂靜的山谷，還有在眼前漸漸失去的美好景象。

大自然的神性，各種可愛的動物，人和自然的關係，人對自己生命的探究......

這些都會成爲歌詞的一個方向，腦子裏會產生各種各樣跟天地和內心相關的畫面。或者說，它並不是突然間的一個靈感來源。

這需要長時間的積累。用塔娜的話來說——靈感是流淌出來的，是身心共振出來的。

所以在音樂中，HAYA大量保留了民族語言和民歌。

“而民歌最美的樣子就是保持它原有的語境，你把它翻譯了，它的味道和傳遞的信息就會跟着語境的改變而丟失了。”

HAYA最被廣泛聆聽的是《寂靜的天空》，這首就是蒙古語，所以語言不是問題，音樂的傳播纔是關鍵。

接受度不高這件事會一直伴隨着中國世界音樂的發展往前走，直到越來越多的人接觸，越來越多的人開始理解這個音樂存在的美和意義，接受度纔會增長。

南窗文化和HAYA樂團對話

南窗：各自都介紹一下自己民族的樂器吧。

全勝：蒙古族的樂器，主要有馬頭琴，四胡，火不思，三絃，雅托克，就是蒙古古箏。笛子，包括蒙古鼓。還有一些民間的樂器。

阿勒：冬不拉是哈薩克族最受歡迎的一個樂器，他不是最古老的樂器，但它是最受歡迎的。因爲它能用來唱歌兒，也能用來獨立演奏。除了冬不拉我還會彈吉他和電子琴。

希博：97年的時候我考入了中央民族大學，專業是馬頭琴，迄今爲止我拉了將近30年的琴。考入中央民族大學我開始逐漸學習吉他和一些別的樂器。編曲我也有涉獵。

南窗：在一衆搖滾，電子樂隊中。有沒有擔心HAYA大衆接受度不高？

阿勒：對於HAYA來說一定是這樣的。其實喜歡我們的人還是挺多的，可能給人一種不好接觸的感覺。個人而言的話，這次參加《樂夏》特別開心，我們認識了很多樂隊，樂手朋友。我們有交流，以前我們都不認識他們，他們也不知道我們是誰。我們交流的音樂，私下交流生活的一些心得，包括專業方面的知識。

我從來沒有擔心這件事情，你既然選擇了做世界音樂這樣的風格，你是註定了受衆羣體不會特別多。我個人自己在做音樂這塊是做好心理準備的。

以前我們不認識33支樂隊裏面的大部分樂隊，他們更不認識我們，也沒聽過我們的作品，這次互相拉近了距離，他們也會聽我們的專輯，彼此認識加了微信，未來有合作的方向。相互學習很多，交了很多新朋友

南窗：現在年輕人似乎更容易接受搖滾，電子等燥起來的音樂。你們如何看待傳統和流行？

全勝：現在年輕人，聽流行和搖滾，電子音樂的很多。我年輕時也走過搖滾這條路。留着長髮跟騰格爾蒼狼樂隊，穿着皮夾克，穿着皮衣皮褲，抽着煙。曾經我也不屑一顧去看待這個世界。但是這一圈兒走下來以後，當你年齡成熟了以後，當你真正認識到你自己是誰的時候，你會慢慢的去尋找自己的根。會想和自己的民族發生些關係。在這過程中，很自然的走進了世界音樂的方向。

臺灣的一個好朋友，他說過一句話——如果流行音樂產生在城市的屋檐下，那世界音樂就產生在天地間。

南窗：目前有很多音樂人喜歡玩跨界，就是將流行樂和民族樂融合在一起.你們是怎麼看待這個問題的？

希博：這是一件挺好的事情，所有的樂器都在發展，音樂也在發展，尤其世界音樂。蒙古族音樂可以跟各種樂器進行融合。比如說我們有一個作品裏面就出現嗩吶。有些作品就會出現蕭啊，我們儘量就是覺音樂聽上去非常合適，好聽。

有些獨特的樂器很難掌握，所以還在練習當中。也會跟國際音樂人們一起合作。就跨界這事兒特別讓人興奮，但也不是所有人都適合做。

塔娜：民族和流行的結合沒有問題。問題在於認知和技術層面，還有對音樂的審美，我覺得這一點很重要。

大部分我們目前聽到的結合，就是一首草原歌，放個馬頭琴飄一下。這東西就太簡單太粗暴了。怎麼樣讓流行音樂跟民族音樂更好的結合在一起，是一個特別高級的事兒，你能把這件事兒做得極致，不管你的音樂種類是什麼，就一定是好聽和動人的。

南窗：如何理解“民族的就是世界的”這句話？

全勝：“民族的就是世界的”是現在流行的一句話。但是怎麼樣把民族的變成世界的是我一直思考的問題。首先，我們需要分清民族部分裏哪些是優秀的，哪些是不夠的。我們需要摒棄短處，把其它國家和民族的好的音樂元素拿過來取長補短。

阿勒：民族的東西，你做好了，它是世界的，做不好它怎麼能是世界的呢。

南窗：在以往的演出中，有沒有令你印象很深刻的事？

塔娜：在加拿大演出的時候，隨處可見粗壯古老的大樹，到處都是。我們的舞臺就搭在搭建在這些古老的大樹之間，那次是我們演出的第三天，有一個銀色頭髮，藍色眼睛的老人清瘦清瘦的。他朝我走來，手裏捧了一把新鮮的薰衣草，對我說，“這是我看演出的第三天了，今天早上我和我的老伴兒在我們的花園裏採摘的薰衣草，我把它獻給你們。”

那幾天在加拿大巡演，所有觀衆跟我們交流的方式都如此天真美好，那種感覺太好了，我可能這輩子再也見不到這個老人。但他手捧着薰衣草走到我面前來的樣子至今還在我的腦海裏。

還有一次，我們在廣州大劇院演出。有一個孕婦挺着大肚子在我面前一直笑。我們當時在籤售，她老公過來了，說“我的妻子是一個聾啞人，她雖然聽不到音樂，但她相信肚子裏的孩子可以聽到，所以她堅決要來看我們的演出。”

還有一次，也是在加拿大。我們最後一場演出下暴雨，那天還想偷個懶，我想暴雨肯定沒人來看。結果當我們到了現場後，很多人推着自己家裏的老人打着傘，有人拿着自己的午餐，大家穿着雨衣，全部都往舞臺這邊靠攏，原來已經準備好要坐在雨裏聽我們演出，我們唱到第二首歌時，雲層裂開，太陽照在那些古老的大樹間，樹葉之間的陽光斑斑駁駁的照在舞臺上，照在每一個人的身上。

然後我跳下舞臺，大家一起跳蒙古舞。他們努力的加入我們，互相模仿互相學習，開心的唱歌，最後連麥克風都不用了，那種感覺太美好了。

全勝：印象最深的是那年雲南麗江有個音樂節。那幾天一直下雨，下雨的時候沒幾個觀衆。可是，當我們HAYA要上臺前十分鐘突然散開了，有一道霞光直接就照在舞臺上。非常美。遠處的所有的人都走了過來，然後大家一起high了起來。我說“我們的音樂帶着一顆虔誠的心”

阿勒：有好多好多。有一次我們去赤峯那邊的一個音樂節，草原天地音樂節。舞臺上面簡直了。就是晚上演出，你在舞臺上表演的話會看到跟核桃那麼大的蛾子。肥肥的那種一堆就在舞臺上，燈光那塊兒就往你身上撲，但是我們必須得硬撐着，過程特別痛苦。

那會兒全勝老師拉琴，身上有一堆蛾子，他還得坐那兒不動，我們站着的都好說，站着的動一動甩一甩。全勝老師坐着，他不能動，賊痛苦。

還有就是去阿壩州音樂節，那個地方是高原。我們必須得吸氧，演出前每個人嘴裏都吸着氧氣，上臺的那一瞬間想着趕緊演完。不然得缺氧。

還有一次我和希博哥去新加坡演出了，然後HAYA在內蒙阿拉善有演出。我們今天還在新加坡，明天就必須得回到國內上臺，當天晚上，我和希博演完已經到凌晨十點，然後飛到北京，到了已經是早上八點鐘。然後在那兒等了半個小時，再換了一趟飛機，飛到銀川，從銀川一路開車，開到阿拉善。到阿拉善，已經是中午了，直接就衝到臺上開始調音唱歌，特別瘋狂。

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END

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