马思纯、黄景瑜、钟楚曦能擦出什么样的火花？在《荞麦生长》之前，没有人知道。说是文艺片，其实说商业性也无可厚非。

从最近几年的电影里，或者说从电影圈来讲，

“小人物”一直都是非常重要的主题。通过刻画社会底层的小人物，更能拉近观众距离。

比如回想一下为什么郭敬明的《小时代》已经变成了浮夸虚伪的代名词，就是因为那些“飘在空中”的上层社会生活，华贵的服装和品牌包已经越来越“不食人间烟火”，也不受观众欢迎。而《我不是药神》这一类写实接地气的影片，创造了非凡的成就。

《荞麦生长》就是从小人物着手，在90年代的上海，演绎了梦想和现实的碰撞。

有人憧憬远方，有人在舞台上流露风华，没有谁比他们更加渺小和迷惘，也没有谁比他们有更大的野心和欲望。

李麦（钟楚曦饰）、云荞（马思纯饰）和吴风（黄景瑜），三个人的名字背后就是“荞麦疯长”的主题。

爱情和背叛，欲望和满足都在这里生根发芽，大城市是照妖镜，是炼丹炉，所有的一切都发光发热，同时也让人睁不开双眼。

需要注意的是，《荞麦疯长》的时代背景是世纪交替的90年代，讲述的是生活在上海的小人物不断追寻梦想、开拓未来的故事。

这个特殊的年代，就如同三位主角的人生，正是风云巨变，且让人心生渴望的年代。未来仿佛近在手边，又好似远在天边；成功来的那么容易，又那么困难。

每个人都希望活得和电影一样精彩，挣扎中寻求希翼，迷惘里探索梦想。回不去的故乡，到不了的远方；因为故乡总是在心底，而远方一直在路上。

荞麦疯长——云彼有荞麦，无风亦可长，其实你深深懂得，只是你也道不尽这中滋味。

都不需要北岛说酒杯碰撞在一起梦才能发出破碎的声音，年少的那些梦想，在这片土地上就如同沙一样流走。环顾四周，只有自己才看到自己的孤独。毕竟

繁华的夜景和寂寞的心灵是不朽的话题。

这本来可以是一部很有价值的商业和文艺共存的影片，起了这个基调，定了演员的那几张脸，基本成功了一半。

那个最想离开的人最终还是要归来；那个最希望变成梦露的人最后没有穿上红裙子；那个最能两肋插刀的人最后也付出了自己的代价。

电影角色是意象，每个人代表不同种的理想。

然而，七夕上映第一天，争议不断。其中针对该片的众多纷争，小格认为

是因为导演想表达的实在太多

是最客观的评价。

你本来想看一部文艺片，结果看这一部电影，仿佛是同时看了伦理、恐怖、悬疑片。其实影片的内涵丰富本是好事，

但是如果想说的太多又说不清楚，每一条线都走不完，就会让人觉得纷杂混乱，这也是非常考验导演技巧的。

同时选角也是相当重要并且需要经验的事情，哪张脸应该在哪个位置，有时候往往能“一眼看过去就是Ta了”。

其实影片中的云荞本来不是目前呈现出的风格，但是因为马思纯的个人特征，导演也随之修正了这个角色。

在拍摄中不断修正，让演员与角色合为一体，让观众感觉这个角色似乎就是为这个人而生的，这是一种能力。

但是，真正上映的作品却有些不尽人意，马思纯的“撕心裂肺”派，似乎也没能还原云荞的纠结和不甘。

悲剧就是把美好的东西毁灭给你看，导演很明显想要将悲剧和戏剧化更多呈现在其中。比如马思纯开头的那段戏，可以说隐忍的性，强大的压迫感一瞬间穿越屏幕扑面而来。

但是影片的后半段，却不可避免滑向了苍白和无力，

4.9的豆瓣起评分，出乎所有人的意料。其实三位主角的故事，完全可以单独成线，单独出片，因为每一个人身上都有复杂的故事，每一个人的背负都可以成为唯一主角。

而将三位主角集结在同一个两小时中，就一个人也说不清楚了。最后，大家吊足了胃口，压抑的情感急需一个抒发点，然而最后这一口气，生生憋到了影片结束。因此期望到最后，只能化为失望。

而最后这段出于共情目的的采访，也遭受诟病。本是为共情，然而受访者普遍年纪较轻，人生阅历不足。难免给人“飘在云上”的不真实感，也无法引起大部分人的共鸣。

荞麦还能疯长多久呢？

也许我们还会一直等待着国产文艺片的成就。

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