馬思純、黃景瑜、鍾楚曦能擦出什麼樣的火花？在《蕎麥生長》之前，沒有人知道。說是文藝片，其實說商業性也無可厚非。

從最近幾年的電影裏，或者說從電影圈來講，

“小人物”一直都是非常重要的主題。通過刻畫社會底層的小人物，更能拉近觀衆距離。

比如回想一下爲什麼郭敬明的《小時代》已經變成了浮誇虛僞的代名詞，就是因爲那些“飄在空中”的上層社會生活，華貴的服裝和品牌包已經越來越“不食人間煙火”，也不受觀衆歡迎。而《我不是藥神》這一類寫實接地氣的影片，創造了非凡的成就。

《蕎麥生長》就是從小人物着手，在90年代的上海，演繹了夢想和現實的碰撞。

有人憧憬遠方，有人在舞臺上流露風華，沒有誰比他們更加渺小和迷惘，也沒有誰比他們有更大的野心和慾望。

李麥（鍾楚曦飾）、雲蕎（馬思純飾）和吳風（黃景瑜），三個人的名字背後就是“蕎麥瘋長”的主題。

愛情和背叛，慾望和滿足都在這裏生根發芽，大城市是照妖鏡，是煉丹爐，所有的一切都發光發熱，同時也讓人睜不開雙眼。

需要注意的是，《蕎麥瘋長》的時代背景是世紀交替的90年代，講述的是生活在上海的小人物不斷追尋夢想、開拓未來的故事。

這個特殊的年代，就如同三位主角的人生，正是風雲鉅變，且讓人心生渴望的年代。未來彷彿近在手邊，又好似遠在天邊；成功來的那麼容易，又那麼困難。

每個人都希望活得和電影一樣精彩，掙扎中尋求希翼，迷惘裏探索夢想。回不去的故鄉，到不了的遠方；因爲故鄉總是在心底，而遠方一直在路上。

蕎麥瘋長——雲彼有蕎麥，無風亦可長，其實你深深懂得，只是你也道不盡這中滋味。

都不需要北島說酒杯碰撞在一起夢才能發出破碎的聲音，年少的那些夢想，在這片土地上就如同沙一樣流走。環顧四周，只有自己纔看到自己的孤獨。畢竟

繁華的夜景和寂寞的心靈是不朽的話題。

這本來可以是一部很有價值的商業和文藝共存的影片，起了這個基調，定了演員的那幾張臉，基本成功了一半。

那個最想離開的人最終還是要歸來；那個最希望變成夢露的人最後沒有穿上紅裙子；那個最能兩肋插刀的人最後也付出了自己的代價。

電影角色是意象，每個人代表不同種的理想。

然而，七夕上映第一天，爭議不斷。其中針對該片的衆多紛爭，小格認爲

是因爲導演想表達的實在太多

是最客觀的評價。

你本來想看一部文藝片，結果看這一部電影，彷彿是同時看了倫理、恐怖、懸疑片。其實影片的內涵豐富本是好事，

但是如果想說的太多又說不清楚，每一條線都走不完，就會讓人覺得紛雜混亂，這也是非常考驗導演技巧的。

同時選角也是相當重要並且需要經驗的事情，哪張臉應該在哪個位置，有時候往往能“一眼看過去就是Ta了”。

其實影片中的雲蕎本來不是目前呈現出的風格，但是因爲馬思純的個人特徵，導演也隨之修正了這個角色。

在拍攝中不斷修正，讓演員與角色合爲一體，讓觀衆感覺這個角色似乎就是爲這個人而生的，這是一種能力。

但是，真正上映的作品卻有些不盡人意，馬思純的“撕心裂肺”派，似乎也沒能還原雲蕎的糾結和不甘。

悲劇就是把美好的東西毀滅給你看，導演很明顯想要將悲劇和戲劇化更多呈現在其中。比如馬思純開頭的那段戲，可以說隱忍的性，強大的壓迫感一瞬間穿越屏幕撲面而來。

但是影片的後半段，卻不可避免滑向了蒼白和無力，

4.9的豆瓣起評分，出乎所有人的意料。其實三位主角的故事，完全可以單獨成線，單獨出片，因爲每一個人身上都有複雜的故事，每一個人的揹負都可以成爲唯一主角。

而將三位主角集結在同一個兩小時中，就一個人也說不清楚了。最後，大家吊足了胃口，壓抑的情感急需一個抒發點，然而最後這一口氣，生生憋到了影片結束。因此期望到最後，只能化爲失望。

而最後這段出於共情目的的採訪，也遭受詬病。本是爲共情，然而受訪者普遍年紀較輕，人生閱歷不足。難免給人“飄在雲上”的不真實感，也無法引起大部分人的共鳴。

蕎麥還能瘋長多久呢？

也許我們還會一直等待着國產文藝片的成就。

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