当你看到下面这些画的时候，脑子里浮现出了什么样的形容词？

华丽、甜美、精致、少女感爆棚？

《四季》

画面内容丰富，却十分干净利落，在用色上十分注重人物衣着发饰与背景的协调性和层次感。

有些常年混迹日漫圈的朋友大概会对这样的画风感到一丝熟悉，喜欢《魔卡少女樱》和《美少女战士》等动画的人甚至知道这些画出自哪位画家之手，这位对日本漫画界产生重大影响的人物，就是来自捷克斯洛伐克的画家——阿尔丰斯·穆夏（1860-1939）。

《魔卡少女樱》中的库洛牌

《JOJO的奇妙冒险》

穆夏堪称插画的祖师爷，他的画即使放到现在，也是不落俗套的，他的画充满了强烈的个人色彩，别具一格，又有着鲜明的新艺术运动特征，令人耳目一新。在艺术方面，穆夏最常被人记住的是他于世纪之交在法国新艺术美学方面发挥的突出作用。

穆夏1860年生于捷克的一个小镇，19岁开始在剧场画布景，直到34岁之前，他都还是一个毫无名气并且随时可能被饿死的艺术家，一个贫困潦倒的画家，似乎这是很多画家的普遍经历，总会经历过一段极为艰难的无名小卒时期。

作为一个生活在巴黎的捷克裔艺术家，穆夏的人生转折点终于在1894年12月出现了，他接受了为当时最知名的女演员之一莎拉·伯恩哈特创作海报（《Gismonda 》）的委托，并因此一举成名，一夜之间成为家喻户晓的画家。

左为莎拉剧中造型；中为穆夏《Gismonda 》；右为莎拉本人。

金主选得好，银票名声少不了。女演员莎拉·伯恩哈特对穆夏的画十分满意，还和他签了六年的合同。名声打出来后，其它的单子也纷至沓来，穆夏开始为莎拉·伯恩哈特和其他人设计包括服装和舞台装饰、杂志和书籍封面设计、珠宝和家具以及大量海报。并从此过上了风调雨顺的大师生活。

按现在来讲，穆夏大概就相当于一位插画家，但他的成就又不仅仅是一个插画大师能概括的，他引领了一种新潮流，创造了属于自己的绘画风格，甚至作为欧洲新艺术运动时期的领军人物，被《纽约每日新闻报》誉为“世界上最伟大的装饰艺术家”。

19世纪末20世纪初，欧洲和美国展开了一次影响面相当大的“装饰艺术”的运动，涉及十多个国家，延续长达十余年，内容广泛，建筑、家具、首饰、服装、平面设计、书籍插画等设计上艺术形式，皆被包括在内。

这场形式主义运动被称为新艺术运动，而新艺术运动最早被称为 “穆夏风格”。穆夏的艺术创作涉猎广泛，这从他为甲方多方面的设计便可以看出，他的作品充满着鲜明的新艺术运动特征，他的风格独一无二，现在看来，人们仍会被他画中华丽的服饰、柔和的色彩以及令人愉悦的构图所吸引。

穆夏喜欢画女性和植物，他擅于将婀娜多姿的女性形象和清新淡雅的花草和糅合在一起，你可以在他的画中看到花与美人的完美搭配。

他还喜欢用圆形和曲线作装饰背景，会精心设计人物的服饰，他喜欢让人物穿拜占庭风格或其它风格的民族服装，这就让整幅画看起来多了丝神秘的异域风情。

如此一来，柔和的线条和繁复细腻的花草背景，搭配上穿戴华丽而美丽优雅的女性，整幅画看起来是甜美而清新，美的味道浓郁而迷人。

穆夏是日本少女漫画界的知名人物，他对女性之美的表现和细腻的极致刻画，以及视觉风格上给人的享受，都对少女漫画的探索和革新产生了比较明显的影响。

少女漫画家山岸凉子就曾说：“日本漫画由手冢治虫开创，而其中的少女漫画，则得益于日本设计艺术黎明期所受到的穆夏的影响。”

从日本漫画的角度来看，穆夏在线条和色彩的使用上确实很符合漫画的创作方式，加上其实穆夏的创作风格中还有一部分日本浮世绘的因素，那是在日本版画席卷欧洲之时，穆夏从中吸取的绘画元素。如此说来，穆夏风格在日本的流行也倒是并非偶然的了。

1910年，穆夏回到家乡捷克斯洛伐克，在那里他花了十八年的时间，创作了20幅描绘斯拉夫民族历史的史诗系列画作《斯拉夫史诗》，那是他很早就想完成的梦想。画完后，穆夏就将这二十幅油画捐献给布拉格市。

然而在那个风起云涌的年代，当第一次世界大战结束后，当新艺术运动的风潮渐渐消退之后，艺术批评家和支持者们开始“复盘”，对此前的十九世纪风格大加贬斥，穆夏的《斯拉夫史诗》更被指责为反动派，他甚至在德国入侵捷克斯洛伐克时遭到逮捕。在一连串的审讯后，穆夏得了肺炎，并在1939年7月14日过世。

在现在这个更为宽容的时代，我们可以回过头来欣赏历史上各个时期的优秀作品，不管是什么风格，什么流派，总会有人欣赏喜爱。慕夏的绘画生涯，虽然遇到过波折，但总的来说，还是深受人们喜爱的，他所塑造的那些美丽优雅的女性，以及带有强烈风格个性的画风，依旧在影响着许多人。