遗忘俱乐部《伤痕》

刘忻离开时说：“现在大家都喜欢流行乐，大家都喜欢听电子，我们已经老了…”。我个人持不同的观点，因为他们的对手重塑要比他们更不流行。刘忻为了来这个舞台舍弃掉了很多东西，难是真的很难。

但是呢，这首《伤痕》是一首让人始终找不到思绪的一首歌。张亚东已经说的很委婉，很会打太极了。她们完全颠覆了原曲的一切，包括旋律与歌词。原曲里歌词写“让人失望的虽然是恋情本身”。她们给改成了“让人失望 恋情本身”，完全不知所谓。改歌词不是问题，但你不能为了改而改，为了不一样而去不一样。类似的情况在这首歌里还有很多很多。

旋律上已经让人想不起原唱了，这不是问题。我们从最基本的可听度上来说。这首歌除了开头贝斯的代入感很强以外，毫无回味感。我能记起来的，就是大段的滑音，大段的嘶吼，大段的失真音色。起承转合也是最常见的那种，缓缓进入，突然狂躁，安静一小段，再接着狂躁。好的表演不能只是表演者投入，也要让观众投入进去。当然了，艺术嘛。你也可以找到各种原因与说法，颠覆了旧时代的苦大仇深，女性不再是爱情里的弱势群体……鲁迅家门前两棵树，一个是枣树，另一颗也是枣树。

重塑雕像的权利

重塑雕塑的权利《一生所爱》

我真的很想用《竹枝词》最后一句“道是无情却有情”来形容这首歌。重塑还是一样的冰冷，一样的克制。但难得的在新时代电子元素包裹下，这首歌还保留了极大的可听度与回味感。

他们没有改变这首歌原本要表达的一切。电子元素充满了这首歌，但始终没有越界，没有抢戏，就是在营造氛围。大片无人声的电子段落让人迷幻游离，沉浸其中，此时一句“苦海翻起爱恨，在世间难逃避命运”。你以然分不清这是救赎还是深渊，他们像是穿越了千年的缘分却依旧逃不掉苦海般的宿命。这首歌是我心目中PK赛的前三。听这首歌就感觉，一次次徘徊在被掏空与被淹满的无限循环里，直到最后他们也没给出答案。

遗忘俱乐部

左右乐队《听妈妈讲过去的故事》

非常好的想法，有起有伏，有起承有转合。自己写的那段歌也极好，再回去加工一下，绝对的大热歌。如果写个接地气主旋律些的副歌，绝对能成下一个《时间都去哪了》再剪个清爽的发型，换身西装就能上春晚了（如果他们愿意）。他们的路线其实很简单，就是在歌里化解彼此的不理解。

但有一点，也是很致命的一点。“月亮在白莲花般的云朵里穿行…”用一种特别热血，乐队化的演唱方式，哇，好不协调！这就让整首歌儿脱节了。这方面joyside就考虑到了。

左右乐队

Joyside《小小少年》

当我融入到歌里时，就觉得主唱长得特别像罗大佑。当我觉得他像罗大佑时，就觉得这首歌是罗大佑《之乎者也》里的一首隐藏曲目。

Joyside厉害之处在于，极大保留原曲精华的同时，还突出了自己乐队的音乐风格。他们的台风以及演唱方式都为此做出了相应的改变。用上世纪八十年代台湾民谣经典编法，让这首歌既有年代感，又不幼稚。而且主唱的音色，特别像小时候动画片片尾曲的演唱者。

joyside

五条人《问题出现我再告诉大家》

五条人的歌里，《匈奴王》与这首歌是我最喜欢的。歌词写的质朴到了极点，却又共情到了极点。告诉大家，我的朋友结婚了，去澳洲了，喝醉了，这就是每个人平淡无奇却又五光十色的生活。此歌一出，什么前卫的，高级的，意识的，批判的都不管用，后劲儿太大了。

这一版没有唱片里的市井与生活。更像是一个酒会，一个狂欢。仁科在舞台上的生猛粗犷，一声声的叫喊，它真实的令人想哭。这个夏天，这个默默无闻的乐队，这个史上最奇葩出圈儿方式，一切像是天注定了一样。他们的成功不完全因为音乐，而是因为他们带来了娱乐圈见不到的真实，打破了常人不敢打破的条条框框。于是，人们看见他们就感到爽。也许，五条人越火，就意味着我们的生活有多压抑，多虚假。

五条人

Mandarin 《Jerry Says》

一场技术、意识、思维的大爆发。这种“高玩作品”不是普通乐手可以随便做的。他们的音乐总能把人带入一个崭新的次元。向内躁动，融合、先锋、高级感。这种音乐其实非常的实用主义，他满足的反倒不是人的灵魂，而是音乐本身。我们该为中国有一个这样的年轻乐队感到骄傲！

Mandarin

木马VS达达

很抱歉，看完这一场PK我已经没有欲望写所谓的乐评了。各位如果看我之前的东西，应该可以清晰地看出我喜好的倾向。但这一组我真的没倾向。达达与木马，都是我初三知道的乐队，而且当时只听了他们的音乐，而没有深入的了解这两支乐队究竟是什么样的。所以当他们真正出现在当下综艺节目里时，是有一种幻想与现实的碰撞。

木马与我幻想的十分接近，一个摇滚巨星，格调极高，举手投足之间魅力十足。而达达现在的样子倒与我想象中的很接近。木马这一场演的，太Live House了。但他就想呈现出这个样子给大家。达达，一个十年，二十年都没有改变的样子，岁月流逝，年少依旧。无论哪个时代的人，都会被这种歌所打动。