尹正《创作无罪》被赞，究竟好在哪里？一镜到底的魅力到底多大

近日，尹正携手导演姚文逸带来了最美表演《创作无罪》的正片，这部短片曝出后，获得了不少网友的点赞，他一个人饰演了三个角色，而且演技也没掉线，个人认为，这部短片还有他的表现都是可圈可点的。

那么这部短片到底好在哪里呢？首先，一镜到底的拍摄方法是一个大亮点。

一、什么是一镜到底？

举个例子，大家在看短视频的时候，如果拍摄的内容中，镜头没有剪辑的话，大家都会有这样一种感觉：真实。那么在电影，或其他影视作品中也会运用这样的拍摄方式。

通俗来讲，在电影拍摄过程中，通过连续不间断的拍摄一个完整的内容段落，从而让观众感受到真实感，也叫“长镜头”手法，其中的精髓就是内容的连续性和变化性。简单来讲，就是没有剪辑过的镜头。

在尹正的《创作无罪》中，就是采用了这种“长镜头”的拍摄方法，除此之外，有一部电影《1917》，它就是全程用一镜到底的拍摄手法，这是一个很经典的案例。今年的奥斯卡竞争之激烈，大家都有所了解，但我觉得《1917》这部电影完全拿得起奥斯卡奖，虽说被《寄生虫》抢了风头，但是在视觉效果和摄影方面取得了巨大的成功。

二、这种拍摄方法的难度。

首先是选景和确定场地，大剧组会根据剧本来搭建摄影棚，根据场地的实际情况描写情节，并且构思演员和摄影机的行进路线。然后再需要确定拍摄方式，拍摄方式包括手持、使用稳定器或推轨，这里需要根据场景的需求来选择。最后，也是最难的一步，那就是反复排练。

第一，因为“一镜到底”的拍摄方式没有剪辑，从头到尾没有镜头的切换，导演是不会喊“咔”的，就是说，如果后面拍摄出了问题，就会前功尽弃的，所以反复排练就显得尤为重要。

第二，排练时会发现很多和构思时不一样的地方，那就需要调整，包括给演员安排走位，在地上做标记，走到哪里进行哪个表演，做哪个关键动作。不光演员如此，对摄影师也有很高的要求，包括需要在哪里加快脚步，在哪里需要改变景别，还有切换镜头模式的地方也需要标记。

讲完了一镜到底的拍摄技巧，那么在《创作无罪》的短片种，尹正的表现到底怎么样？

他在接受访谈时，提到了拍摄前的工作准备，因为是首次和导演合作，前期是需要多次磨合的，另外，他一人分饰三个角色，要把他们的神态、状态、展现好，还要配合好镜头，这本身对他的演技就有一定的要求。

一人分饰多个角色，这样的操作也许并不罕见，但是大家别忘了，尹正需要在不切换镜头的条件下来实现，台词、节奏等各方面都不能出错，难度之大，显而易见。在这种难度下，我们并没有看到他表演上的缺陷，可见他在拍摄前的排练很刻苦，另外这也不是他一个人的努力，摄影师也有一大半的功劳。

所以，大家在看完这部短片之后有何感想呢？尹正的进步大家有没有看到呢？

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