尹正《創作無罪》被贊，究竟好在哪裏？一鏡到底的魅力到底多大

近日，尹正攜手導演姚文逸帶來了最美表演《創作無罪》的正片，這部短片曝出後，獲得了不少網友的點贊，他一個人飾演了三個角色，而且演技也沒掉線，個人認爲，這部短片還有他的表現都是可圈可點的。

那麼這部短片到底好在哪裏呢？首先，一鏡到底的拍攝方法是一個大亮點。

一、什麼是一鏡到底？

舉個例子，大家在看短視頻的時候，如果拍攝的內容中，鏡頭沒有剪輯的話，大家都會有這樣一種感覺：真實。那麼在電影，或其他影視作品中也會運用這樣的拍攝方式。

通俗來講，在電影拍攝過程中，通過連續不間斷的拍攝一個完整的內容段落，從而讓觀衆感受到真實感，也叫“長鏡頭”手法，其中的精髓就是內容的連續性和變化性。簡單來講，就是沒有剪輯過的鏡頭。

在尹正的《創作無罪》中，就是採用了這種“長鏡頭”的拍攝方法，除此之外，有一部電影《1917》，它就是全程用一鏡到底的拍攝手法，這是一個很經典的案例。今年的奧斯卡競爭之激烈，大家都有所瞭解，但我覺得《1917》這部電影完全拿得起奧斯卡獎，雖說被《寄生蟲》搶了風頭，但是在視覺效果和攝影方面取得了巨大的成功。

二、這種拍攝方法的難度。

首先是選景和確定場地，大劇組會根據劇本來搭建攝影棚，根據場地的實際情況描寫情節，並且構思演員和攝影機的行進路線。然後再需要確定拍攝方式，拍攝方式包括手持、使用穩定器或推軌，這裏需要根據場景的需求來選擇。最後，也是最難的一步，那就是反覆排練。

第一，因爲“一鏡到底”的拍攝方式沒有剪輯，從頭到尾沒有鏡頭的切換，導演是不會喊“咔”的，就是說，如果後面拍攝出了問題，就會前功盡棄的，所以反覆排練就顯得尤爲重要。

第二，排練時會發現很多和構思時不一樣的地方，那就需要調整，包括給演員安排走位，在地上做標記，走到哪裏進行哪個表演，做哪個關鍵動作。不光演員如此，對攝影師也有很高的要求，包括需要在哪裏加快腳步，在哪裏需要改變景別，還有切換鏡頭模式的地方也需要標記。

講完了一鏡到底的拍攝技巧，那麼在《創作無罪》的短片種，尹正的表現到底怎麼樣？

他在接受訪談時，提到了拍攝前的工作準備，因爲是首次和導演合作，前期是需要多次磨合的，另外，他一人分飾三個角色，要把他們的神態、狀態、展現好，還要配合好鏡頭，這本身對他的演技就有一定的要求。

一人分飾多個角色，這樣的操作也許並不罕見，但是大家別忘了，尹正需要在不切換鏡頭的條件下來實現，臺詞、節奏等各方面都不能出錯，難度之大，顯而易見。在這種難度下，我們並沒有看到他表演上的缺陷，可見他在拍攝前的排練很刻苦，另外這也不是他一個人的努力，攝影師也有一大半的功勞。

所以，大家在看完這部短片之後有何感想呢？尹正的進步大家有沒有看到呢？

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