北美叫好豆瓣4.9!《花木兰》浪费了刘亦菲的美和巩俐的演技

《花木兰》还未在内地上映，战况却已清晰:这部迪士尼两亿美元大作，内地票房大概率要扑了。

大家本以为，这部刘亦菲进军好莱坞之作是有20亿+爆款之相的。中国女英雄题材、刘亦菲+巩俐+李连杰+甄子丹的全华语明星阵容，迪士尼顶级投资，加上铺天的气势。简直就是一副王炸组合牌。

但最后呈现的结果呢？

豆瓣开分5.9，1天就滑落到4.9，不论打分的影迷是通过何种途径看到电影，质疑都是实实在在的。加上影片高清资源已释出，负面口碑发酵下，很难想象影片内地票房还能创造惊喜了。

当然，这只是硬币的一面。

硬币的另一面是，迪士尼将《花木兰》撤出北美院线，并于9月4日在Disney+迪士尼流媒体平台以29.99美元的价格放出，如此高的单片售价，首日观看者竟然还是挤爆了Disney+的服务器。

而影片的烂番茄新鲜度也稳定在79%，在整个迪士尼公主系列真人电影中仅次于《灰姑娘》。

但影片的北美观众打分也不好，烂番茄是55%，IMDb也只有5.6。

不过短短两天IMDb评分人数就达到1.4万，北美已经掀起一阵花木兰热潮也是事实。

总的来说，中外评价两极分化、水土不服，对于接下来即将征战内地市场的《花木兰》来说，显然是比定档海报太土和盗版更为严重的问题。

这是在黑《花木兰》？不，我只是觉得可惜。

尤其是在看完成片之后，更加确定了，如果真的能发挥迪士尼所长，这片子冲上及格线，票房大爆都是完全可能的。

尤其是，刘亦菲真的为花木兰这个角色下了功夫，在片中身手了得，被导演拍得神采飞扬，即使有袁咏仪、赵薇当珠玉在前，也丝毫不逊色。

然而影片扑面而来又挥之不去的夹生文化感，注定让大量路人观众掉头，无论北美观众看得有多嗨，中国市场都很难给这部并没有真正尊重中国传统文化的电影笑脸了。

迪士尼这一次，真的浪费了刘亦菲的美和巩俐的演技啊。《花木兰》为何水土不服这么严重？

有一句话，真的憋在心里好久了。

好莱坞大片啊，求你们放过中国传统文化吧！！！

不知道是一种什么怪现象：无论好莱坞主创们自称花了多少功夫了解中国文化，出来的还是一股浓浓的夹生味。

就说《花木兰》，2019年7月，迪士尼发布了首支预告，仅仅24个小时，全网预告片播放量就超过了1.75亿次，在迪士尼真人电影中位列第二，相关的多个话题都陆续登上微博热搜。在中国内地的预告片播放量甚至是同期《复联4》的两倍，真正做到了出圈。

当时《花木兰》也被认为是2020年一系列好莱坞分账大片中，仅次于《速度与激情9》的票房种子选手。

但也恰恰映证了那句“期待越大失望越大”，当初观众期待值有多高，现在就越想说：两亿美元拍了个什么鬼？

其实之前看到预告片中木兰的妆容、土楼等争议数次冲上热搜，观众已经感到迪士尼对中国元素的运用非常不妙。

但真正给观众致命一击的，还是那个土到惊世骇俗的定档海报——这都2020年了，为什么一部2亿美元大制作的电影海报会有这样一种90年代dvd画风？

尤其是把《花木兰》内地海报和别的国家海报放在一起，更是有一股浓浓的廉价盗版味儿。就连网友自发的为《花木兰》设计的多版海报都洋气多了好吗？

到这里为止，就算没看到电影，《花木兰》的问题都已经暴露地十分明显了：

电影在内地市场遇到的第一道坎儿，就是如何合理地东西融合，可以理解迪士尼版《花木兰》目标观众是全球观众，不可能完全按照中国文化来，有好莱坞痕迹也很正常，但也并不代表着主创可以乱来啊。

电影一开场，导演就开始展现自己对中国传统文化想象了——你看，李连杰的皇帝造型、巩俐的女巫造型，还有柔然大军的蒙古造型，是不是很东方化，很本土化，我是不是很用心呢？

可是观众看到就立马两眼一黑：导演，现在都2020年了！古中国人物造型能不能不要还是《加勒比海盗3》发哥那一套？

好吧，就算导演运用了一系列似是而非的中国元素来装点门面，混搭地七荤八素也就算了，可是故事能不能靠点谱？

搞不懂为什么所有的好莱坞导演都认为所有中国人都会气功。

电影一开场就是花木兰的身体内蕴含着强大的“气”，这种能量证明她有资格成为一名了不起的战士。但因为女性的身份，她只能压抑着自己的天分。

喂导演，中国古代打仗真的不是靠气的好吗？编剧做调研是不是只看了成龙李连杰的《功夫之王》？

好吧导演不了解情况，硬尬中国元素也还是算了，练气就练气吧，就当花木兰是华山派气宗弟子好了。

但是巩俐演的女巫又是咋回事？

这造型，这鹰爪，一个东方故事里忽然跑出来一个迪士尼造型女巫，导演你认真的吗？说到女巫线的剧情，就更扯了。

看得出，在剧情上，编剧大显神通、锱铢必较，立志让你用一部电影的票钱，看够几部电影的情节。

最开始是菜鸟女战士成长励志片，花木兰疯狂训练，完成晋级。但到了巩俐的女巫出现，忽然变成迪士尼奇幻片了。

巩俐这个角色，还促成了花木兰的两次成长。

一次是两人一对一单挑，花木兰被刺中，结果一看哇我没死，原来伪装的护胸帮她挡剑了，于是花木兰就觉醒了，露出长发骑上战马，回头就把敌人收拾了。

想问编剧这是想到哪儿写到哪儿吗？为什么死里逃生就连伪装都不要了，不是说女扮男装要砍头的吗？

果然这一露头发花木兰就被开除了。

结果巩俐演的女巫就这么看到了自己的命运，跑去希望木兰加入自己，招募就招募吧，还泄露了核心军事机密：柔然部队根本没有撤退，真正的目标是王朝的都城。

泄露机密也就算了，最后女巫还突然舍生取义为花木兰挡箭挂了。

请问这是什么女霸道傻白甜剧情？？？我还以为会有女巫是花木兰母亲之类的剧情，没有，就只是萍水相逢，为花木兰挡箭大概因为她好看吧。所以巩俐这么好的演技，是来给好莱坞大片演工具人的吗？

可以看出迪士尼眼中的《花木兰》，就是一个什么都能往里装的大框：将花木兰的成长作为故事主线，又把女巫这类典型的迪士尼电影奇幻元素放入，其实是用古装传奇包裹的童话故事，依然走老少咸宜、积极向上的风格，加上恢宏的气势、温馨的场景、迷人的女主和感人的情节，不就是一部标准的好莱坞商业类型片了吗？

至于那些凤凰，土楼，“气”，鹅黄，唐城，鱼龙等等，有多少放多少就好了。

问题是整个剧组上下没人真的懂一点中国文化，所以才会出现百姓家门口“愿天下有情人终成眷属”这样可笑的对联。

可是不好意思，中国人真的没有在宝剑上雕刻“孝道”的习惯啊，好莱坞在营造东方文化氛围的时候却又习惯性地套用西方自身的文化审美体系，出来的结果就是不伦不类。

就连角色的台词设计都有种莎士比亚式戏剧味道，李连杰的皇帝角色张口闭口就是“为了王国去战斗”，中国古代哪个皇帝会这么说话呢？李连杰自己说这句台词应该也觉得奇奇怪怪吧。

可以说电影从场景、造型到故事、角色行为、对白，全都是套着东方故事的西式杂糅，拍到底也不过是好莱坞对东方神秘、浪漫的异域风情式刻板幻想，主创自我感觉良好觉得这就是完美中西融合，中国观众看着看着就说：我晕了我晕了。

说是东方题材大片，骨子里都是对东方文明的窥视、猎奇，怎么会不水土不服呢？刘亦菲+巩俐+李连杰，也救不了这尴尬的好莱坞式大杂烩

但花木兰的故事明明有如此高光的段落，明明可以拍得紧扣人心精彩至极。

如果换个角度看，单从迪士尼特有的视觉语言和叙事体系去看，影片整体质量和完成度都，又算得上是好莱坞奇幻片的上乘之作吗？

类似《Empire》这样的评论，“Niki Caro打造了一部充满大胆新想法、极具战斗感的传奇之作！凸显了刘亦菲的明星影响力。毫无悬念，真人版翻拍大获成功。”是真的吗？

不好意思，依然不算。

影片两大核心问题：第一，人物塑造随意。

看得出这又是好莱坞试图探讨女性平权和女性自我成长的影片，主角木兰的精神被提炼为四个字：忠、勇、真、孝，如果真的以这四个中国传统美德为出发点，塑造一位女性英雄角色的成长史诗当然也不错。

可是影片中木兰的成长就很奇怪啊。

从成为普通战士，到侥幸活下来不再隐瞒自己的身份，以自己最真实的面貌奔赴战场。看起来，好像很燃，很有成长感啊。

但任何角色成长都有起承转合，也需要有剧情推动力。只有人物行为符合逻辑，观众才会情感投射于角色身上。

而导演的方法就是鸡血拉满，冲突极致，成长成长再成长……略过任何人生成长点，60秒速成爽片。

为了让花木兰加速成为女英雄，刻意安排巩俐角色为她挡下一箭，蹩脚地用工具角色推进人物成长，下策。

用巩俐这样的演技派饰演这样的工具人物推动主角成长，下下策。

这样不明不白的死，根本塑造不了花木兰这个角色的人物弧光。

从一心只求给父亲顶班，到明白生死之意，懂得选择与责任。人物的转变到底在哪里？

没有，只有哭哭啼啼的感动。直来直去的崛起。还有那些恨不得拎着你耳朵倒灌的鸡汤。

发现问题没。花木兰这个角色，被拔苗助长了。

她本该多亮眼啊！尤其，刘亦菲在片中善刀剑、妙肌容、刀马旦的飒爽英姿，仿佛感受到了“鼓衰兮力尽，矢绝兮弦绝，白刃交兮宝刀折，两军蹙兮生死决”的样子。

可是这种简单粗暴的人物塑造，一下子就把这个人物框死了，她的崛起，则成了偶像剧般的“命中注定”，欠缺情感的铺垫和递进。女性崛起、独立价值不就成了小学生作文式的结尾硬性拔高吗？

第二个问题：真的看不出片子怎么就花了两亿美元。

就说同期上映的《信条》，投资和《花木兰》相差无几，诺神的发挥怎么样可以另说，但炸飞机是来真的吧，那么多浩瀚大场面是来真的吧，至少，让观众看到了大片的气势对不对。

刘亦菲版本的《花木兰》，真正够得上大场面的戏份，只有柔然骑兵和刘亦菲这边的军团对决戏。问题是，就算这个所谓的大场面，也根本没拍出千钧对垒的气势好吗，从头到尾只看到花木兰几个空中旋转。两亿美元花到哪里了呢？

整部电影，既没有细腻的人物塑造，也没有恢弘视觉场景，影片前一个小时，基本都是絮絮叨叨的内容，这显然不是东方文化融入的问题了，而是该怀疑编剧/导演的水平了。

其实调动观众情绪这件事，跟爬山是一样的。一环接一环，循序渐进，逐步攀登，最终一鼓作气直达顶点。可是影片里呢，仿佛在山底晃荡了一个小时，然后就直奔山顶了，也不管不观众受不受得了，退一万步说，即使只作为一部好莱坞商业片，它及格了吗？票房预期从20亿+到5亿都够呛，迪士尼到底做错了什么？

影片那些矫揉造作、强行让女性英雄成长的狗血和浮夸，除了糟心，还有一个致命伤——

削弱了整部片子的力量。

花木兰的故事之所以动人，即便抛开女性成长因素，本身也就像一个迪士尼童话，多好的故事，多好的人物。

只要把这种戏剧性完整拍出来，其实就成功了。

可惜啊，并没有。

当年好莱坞邀请成龙和李连杰一起出演、刘亦菲饰演金燕子的《功夫之王》。

成龙在采访中透露过他对剧本并不满意，但他认为“这只是个开始”，重要的是它能够帮助外国人认识东方文化。

遗憾的是，这么多年过去，好莱坞对于东方文化的认知和印象，还在原地踏步，而借用东方文化和经典人物的电影品质，也同样没有超越《功夫之王》。

作为木兰故事的原型地，又是全球影市复工最好、贡献票房最强的海外市场，《花木兰》本被寄予20亿+票房的重望。但伴随着海外流媒体的上线，越来越多的高清盗版资源也会同步释出，以及负面口碑的快速扩散，这部筹备三年，总耗资3亿美元+（2亿制作费，1亿宣传费），首部华人主演、中国题材的超A级好莱坞大片最后很可能最多在内地影市拿下3-5亿票房了，好莱坞再次把好牌打烂，这当然令人唏嘘。

到不少采访里都会提到，拍打戏的时候，刘亦菲基本都是亲身上阵，不太用替身。导演对她赞不绝口，北美评价也很好。

正因为如此，就更为刘亦菲叹息。

电影中多次出现凤凰，它像个吉祥物一样，为木兰打鸡血，燃烧她的熊熊斗志。可惜好莱坞编剧连凤凰的原意都没理解。

满打满算115分钟的片长，观众都需要克制拉进度条的冲动。

从影片内地宣传开启，各种热搜不断，看上去真的很热闹，可这也再次证明了好莱坞对内地影市理解的肤浅——

质量口碑俱佳的影片即使宣传寥寥也能低开高走，反倒是宣发过度的影片在骗过第一茬观众之后上座率会陡崖式下跌。问题是随着《花木兰》高清资源的提前释出，连第一茬观众也骗不了。

说到底，电影说了一个让人难以相信的故事。编剧导演的不去认真研究，让观众也看不下去。

大片的主题和主演投入固然重要，但决定它是否是一部好作品只取决于有没有讲好故事、有没有塑造好人物。显然，《花木兰》都没有做到。

怎么说呢。

电影给人的感觉——

就好像好莱坞造了一个华丽的舞台，导演还在后台为这自己造出来的舞台陶醉。

自我陶醉有问题吗？没有。