維多利亞這四個字，每每提起就能感覺到字裏行間充斥的浪漫與性感氣息。

的確，維多利亞女王在英國也象徵着一個時代，一個自由、浪漫、繁榮的時代。

那時的英國正處於最強的“日不落”時期，維多利亞女王在位期間，英國的經濟、文化空前繁榮。

工業時代的到來，使人們幹勁十足。

維多利亞女王畫像

但同時，白喉、傷寒、瘧疾等流行病肆虐，抗生素尚未問世，今天不足一提的尋常病，常常會要了他們的命。

尤其是新生兒，常會因爲抵抗力低而早早夭折，死亡率居高不下，人們對於死亡毫無招架之力。

報社爲了贏得讀者的眼球，更是刊登各種死亡事件，以及駭人又無比詳細的驗屍報告和插畫。

導致當時人們對於死亡的恐懼更加明顯，惴惴不安。

於是爲了能夠與死者好好告別，並留下美好的回憶，維多利亞時期的人不惜重金，打造儀式繁瑣而莊重的葬禮，富人的墳墓更是富麗堂皇。

很快，死亡藝術的復興成爲了一種產業，出現許多專門爲去世的人化妝、拍照的工作室。

這一點也非常符合維多利亞時期，什麼東西都能拿出來浪漫一把的風格。

就像19世紀的哥特復興一樣，人們開始流行與去世的人合照，佩戴由逝者頭髮或者肖像的飾品。

今天看來，這是一件非常詭異又荒誕的事情。

但這件事在維多利亞女王的襯托下，就成了當時的潮流。

1861年，維多利亞女王的丈夫阿爾伯特親王去世，這令她萬分悲痛，陷入長期的抑鬱中。

佩戴哀悼珠寶的維多利亞女王

由於上流社會的婦人，不被允許參加葬禮，最多隻能爲自己摯愛之人的棺材裝點滿鮮花，就算是維多利亞女王也不能例外，所以她留下了丈夫的一小撮頭髮，編織成胸針佩戴。

含有阿爾伯特親王畫像的胸針

在之後的40年裏，維多利亞女王大部分時間都穿着黑裙，佩戴着哀悼珠寶，緬懷亡夫。

作爲英國的女王，她的一舉一動都很容易成爲人們模仿的對象，從此一場悼念風尚席捲而來。

“死亡象徵珠寶”托維多利亞女王的福，在19世紀走向巔峯。

很多有錢人家，都會找畫師爲亡者畫畫像，再和頭髮與珠寶結合起來，佩戴在身上。

但這是一種昂貴的紀念方式，光珠寶和畫師，許多平民就支付不起。

於是人們開始流行與去世的家人合照。

19世紀中期，攝影技術開始流行，人們發明了銀版照相法。

雖然在當時，拍照片也是一種奢侈，但遠沒有請畫師昂貴，所以人們選擇在親人去世後，與其拍合照。

父母去世的嬰兒

有人會疑惑，爲什麼活着的時候不能拍一張全家福？

原因很簡單，沒有閒錢。

死亡和離別，成爲他們“斥巨資”拍一張照片的唯一理由。

這張照片，很可能是這個家庭一輩子唯一的一張照片。

逝者與自己的心愛之物合照

在與亡故親人的照片中，通常可以很簡單辨認出死者，因爲經過長時間曝光，完全靜止的死者，在照片上會更清晰。

照片中的親人還會努力剋制自己的情緒，讓照片看起來更加和諧、融洽，儘量不透露出失去親人的悲傷，讓這張照片，成爲他們永遠的團圓時光。

而那些爲死者拍照的工作室，也發明了各種各樣的應對方式，儘量給客戶一張完美的照片。

最簡單的要屬拍嬰兒，只需要爲他們穿上漂亮的衣服，搖籃裏裝點好可愛的娃娃或者漂亮的花朵，就會有一張熟睡的嬰兒照片。

最難的要屬站立姿勢，和如何讓他們睜開眼。

爲了滿足家屬的心願，專門發明了一種支架。支架周圍擺上鮮花，或者站上家屬，死者被支架支撐着，拍完人生的最後一張照片。

至於眼睛，有的人會通過化妝，有的人會在照片底片上下功夫，讓洗出來的照片能夠睜開眼。

由於死亡浪漫主義的不斷延續，當時人們對於美的定義也多了幾分病態。

在他們眼中，患肺結核蒼白、盈弱、纖細的女性，最爲美麗，於今日追崇的氣色紅潤有光澤相差甚遠。

就像林黛玉與楊玉環，一個是病嬌，一個飽滿。

當然，十九世紀的死亡藝術，也是完全出於對死者的懷念，是緩解悲傷的一種形式，就像今天的我們也要隆重的爲死者操辦一場儀式，無需過多詬病。

反而，我們更應學會珍惜每一個建在的親人、愛人和朋友，不論時代如何更替，逝去的生命永不會重生。

子欲養而親不待，短短几個字盡是沉重，一個人的離世代表着一份愛的消失，我們失去的，很多都是未來自己最想擁有的。

不妨停下忙碌的腳步，細細回憶那些無法複製的美好。

最後也不需懼怕死亡，因爲死亡並不是離別，他只是去了愛他的人心裏。