戏里戏外 自游自在——探索沫若戏剧小镇之沫若戏剧馆
谈及沙湾这座城市，有一个众人熟知的“活名片”——集文学家、剧作家、史学家、书法家、翻译家、科学家于一身的郭沫若。而沫若戏剧小镇便以活化“沫若戏剧文化”为核心，以“戏剧文化+亲子研学”为主题，全力打造弘扬沫若文化新阵地、儿童戏剧研学目的地、工旅融合发展示范地、川滇国家风景道起始段新亮点。
上一期，我们为大家介绍了沫若戏剧小镇川剧馆，感受川剧的博大精深。今天，我们带您走进沫若戏剧小镇沫若戏剧馆，探寻沫若戏剧文化的魅力！
郭沫若于1892年11月16日出生在四川乐山沙湾，原名开贞，号尚武，乳名文豹，沫若是他的笔名。
郭沫若戏剧创作四十余载，从1919年到1962年共创作戏剧20部，除一部是现代题材之外，其余全部取材于我国神话传说、历史故事。郭沫若戏剧创作中最有特色、影响最大的是11部历史剧。
郭沫若的历史剧创作可以大致分为三个时期。
第一个时期是20世纪20年代初，以《三个叛逆的女性》（《卓文君》《王昭君》《聂嫈》）开启了他的历史剧创作。
第二个时期是20世纪40年代初，更是以《棠棣之花》《虎符》《屈原》《高渐离》《孔雀胆》和《南冠草》成就了其在我国现代话剧史上的不朽地位。
第三个时期是1949年以后，《蔡文姬》《武则天》标志着其旺盛不衰的创造力。
沫若戏剧馆以郭沫若戏剧创作轨迹、影响最大的11部历史剧和国际影响为主要展陈内容。
通过数字化运用、场景再现沉浸式体验方式，提取每个剧的时代背景及人物特色，将元素多样化的体现，最终呈现出舒适好玩且充满美感的体验氛围，全面展现郭沫若戏剧文化的精髓。
可以这样说，精辟、新颖的见解，突兀、奇特的构思，灵活自如的驾驭历史素材的能力以及具有强烈的时代精神，是郭沫若历史剧创作的一个明显特色。他的戏剧兼具个人特色与文学价值，是历史戏剧长河中不可或缺的一部分。我们有义务让沫若戏剧文化，在传承中发扬光大！
文化巨匠，震古烁今。沫若戏剧小镇，邀您一同品味沫若戏剧文化，探寻戏剧之美。
