前些日子，我們又被韓國的兩部“喪屍片”刷了屏，可惜，都不算是正面的評價，觀衆們看完後還有點失蹤，一部是亞洲喪屍IP新但願《釜山行》的第二部，一部是韓國年青演技派劉亞仁主演的《活着》。

《釜山行2》則是完全拋棄了第一部的精華：小空間內挪移轉折講人道+不完美的普通主角+醜陋黑暗人道揭示，以及東方的家國情，槍戰+特種兵男主角+極端的黑暗人道對比+聯合戎行營救的好萊塢式大結局，直接使得整部片子，都喪失了亞洲“喪屍片”新IP的意義。

而《活着》更是一部極端的“喪屍片”，前半段在自家公寓醒來，遭遇喪屍爆發的設定，很切合正如今的全球情形，劉亞仁的演技，有張有弛，代入感極強，然而劇本上漏洞百出，編劇給兩位主角開得金手指太過分，連作爲粉絲的觀衆都忍不住感觸一句：“男女主角怎麼還沒死！”

而《活着》更被許多人點評爲：“很像多年前的一部法國喪屍片《黑夜吞噬世界》”~

作爲“喪屍片”頂級影迷的紅顏秀影在發現了這顆滄海遺珠後，當即就賞識了這部片子，講真，這部《黑夜吞噬世界》還真的挺有趣，故事發生在現實和幻想中從未泛起過的荒蕪巴黎，主角卻是有點萌又有點高冷的北歐高個大帥哥，整部片子極少數的對話都是英語，巧妙的混搭感十足。

實在，《釜山行》的成功後，我們就可以看到：韓國人在嚐到在西方已有固化的題材上產生突破後嚐到的甜頭，於是許多喪屍題材作品也在近兩年應運而生，動畫《首爾站》、網飛的《王國》，今年的《釜山行2》和《活着》，但是後兩部的撲街也說明了：韓國片子在取得一次成功後的急功近利。

然而法國的《黑夜吞噬世界》卻不同以往，它沒有韓國片子裏過於誇張的喪屍設定，也沒有英語國家的套路公式化，清新、孤傲、文藝、末日求生與個人選擇，有點悲傷，又有點可愛。

整個故事的開場就顯示出男主角是個非常孤傲的人，在深夜狂歡的party上，侷促而不天然，是不是像極了現實生活中社交驚駭的你？這個孤傲到有點麻痹的男孩，在末日中，也沒有劉亞仁情緒豐沛的激動和崩潰。

男主靜悄悄地關上公寓的前後門，把鄰居喪屍關在屋子裏，安靜淡定的收拾房間內的衣服，打掃房間，搜刮槍械彈藥，在陽臺上擺滿了各種各樣的瓶瓶罐罐，鍋碗瓢盆用來接水洗臉喝水，竟然有一絲行爲藝術家的感覺。

固然，這個男主角從容淡定，沒有涓滴情緒上的崩潰，實在，邏輯上卻非常自洽，這樣的喪屍末日主角不作死、努力求生、像極了關閉期間的人們，精確計算食品和水，在屋頂收集雨水，甚至開始種植蔬菜，甚至在有限的樓內空間裏慢跑鍛鍊，在世界末日前，他就是一位DJ，於是末日中，他利用玻璃瓶、陀螺玩起了音樂。

活下去不是題目，可是窗外全是嗜血無情的喪屍，偌大的公寓裏，空無一人，只有孤傲的自己，天天除了保持生存，沒有任何社交時，原本很習慣孤傲的小哥也變得神經質起來。

他對着困在樓梯間裏的喪屍自言自語，而窗外的喪屍由於自己很久沒發出聲音，都離開了公寓外面，孤傲的他瘋狂地打起架子鼓吸引喪屍喪屍圍觀自己，一堆喪屍伸着手，小哥把架子鼓舉在窗口也成了喪屍片的名場面。

孤傲是一個人一生必經的心理狀態，但一個人過分孤傲的人，在世界末日時也可能會抓狂。

所以當男主角看到窗外被喪屍包抄的小貓咪時，寧願拋卻自己暖和的公寓，穿過重重屍羣，都想要盡力抱走小貓咪擁有一個伴侶，這像不像許多現代“鏟屎官”，有時候，像孤島一樣的人類覺得是自己在照顧貓咪，實在從精神層面上，是這些貓咪在陪伴着每一個忙碌又孤傲的現代人。

後半段，男主的精神世界幻化堪稱這部片子的一個妙筆，一個女孩闖入了自己的公寓，他竟然失手開槍打傷了女孩，他拼盡全力救活了女孩，可是她卻執意但願，能夠在外面更大的巴黎尋找同伴，結果在一個惡夢的深夜醒來他才發現，無論是受傷的阿拉伯女孩，仍是樓梯裏被困的喪屍，都是自己的想象……

這個習慣於孤傲，在長時間孤傲中變得抓狂的男主，終於決定離開這個完美的求生地，去外面更大的巴黎，那一段燃着的火警鈴，煙霧繚繞中的逃脫，浪漫又激烈，似乎一場夢一樣，也是一個下定決心後生死未卜的逃離。

這是一部非常法度的“喪屍片”，探討的不再是美式喪屍片的血腥廝殺和生存物質上的窘境，而是世界末日孤傲求生人們的內心世界，孤傲有時候讓我們在喧囂中從容，有片刻的喘息，但是長時間的失去陪伴和無人交談，也會讓人崩潰絕望。

我們每個人都是一座孤島，可是連接起來才形成了整個世界，有時候孤傲是平凡之人在喧囂都市的一層保護殼，然而，逃出避難所，眼前還有整個巴黎，和更多的喪屍，“但願是個危險的東西”，但它能讓你重獲自由。