大張偉和王晶：先賺錢活下來，淺薄的表面是深刻的生存哲學
大張偉和王晶，一個拍爛片已成家常便飯，一個一年四季輾轉各大綜藝舞臺。
他們不執著於所謂的藝術，表面淺薄，但是他們卻在自己的人生觀下，活得比絕大多數藝術家都要好。
輾轉各大綜藝舞臺的大張偉
現在的大張偉更像一個綜藝咖和諧星，他輾轉於各大綜藝節目，用嬉笑怒罵的語言，嘻嘻哈哈的態度說着各種段子，插科打諢間讓人忍俊不禁。他在綜藝的舞臺上收穫了很多，一個是很多的錢，另一個是很多的粉絲，以及一直不下滑的名氣。
他參加的綜藝節目形形色色，不止拘泥於歌唱類的。現在有常駐的《天天向上》，客串的更是無數。
他是舞臺上的金句王：“天空飄來五個字，那都不是事兒”，“江湖險惡，不行就撤”，“路見不平，繞道而行”等等無厘頭式的話，讓人忍不住發笑。
但他不僅僅只說逗趣的語言，他也用他搞笑式的風格，告訴我們很多深刻的，大張偉式的人生哲理。
大張偉告訴我們，人應該找到自己的天賦所在：
“你努力之後，才知道天賦有多重要，因爲有些事情不是你努力就能達到的，你已經瘋了一樣的努力，但是你就是做不到，因爲你沒那個天賦。”
他告訴年輕人別人能看見的努力都是膚淺的努力：
“年輕人應該活得像鴨子一樣，鴨子它表面看不到它在滑，但是腳底下一直撲棱，能讓人看見的努力都是膚淺的努力。父母不同意你的時候，你可以私底下努力，突然有一天你爸媽潛水的時候，看見我兒子腳底下蹬這麼快，他們會爲你驕傲的。”
他告訴我們如何在放棄和堅持中作選擇：
“在錯誤的道路上，倒退就是前進，喜歡的事情你是不會放棄的。”
......
仔細聽大張偉那些貌似隨意隨口而出的話語，言語中的深度，假如沒有經過對人生深度思考，是很難說出那樣的話的。
在音樂上，大張偉曾經對音樂也是有過追求和執着的。
花兒樂隊的第一張專輯《在幸福旁邊》，雖然賣出了50萬張的好成績，但是隨之而來的是聽衆的罵聲不斷。
他們覺得你一個搖滾樂隊，你唱什麼抒情歌，甚至有人說他們是假朋克......
15歲的大張偉在罵聲中寫下了：“討厭的東西在瘋狂生長，得到的東西卻沒有營養。”
當年的大張偉當他在舞臺上賣力地，激情澎湃地演唱的時候，底下的觀衆卻沒有預想中的熱情，他們一臉的不耐煩，甚至有的觀衆直接用手堵住耳朵。
大張偉意識到：“那些人覺得不快樂，他們覺得吵。”
此時的大張偉，已經在慢慢領悟理想中的搖滾和所謂的商業市場，它們是不一樣的。
於是在2004年，大張偉爲了迎合觀衆的口味，在新專輯中加入了嘻哈和流行元素。當業界資深的音樂人都在指責大張偉背叛搖滾樂的時候，大張偉說：
“音樂對我來說就是開心，讓大家快樂就行。”
然後他坦然說出內心的真實想法：“我要掙錢。”
所以接下來的音樂中，大張偉對以往最火的歌曲進行分析，從節拍到歌詞到節奏，分析爲什麼這首歌能火，它們爲什麼能觸動聽者。
後來他研究出：
“爲什麼大家願意聽動次打次？”
“因爲80到100，剛好是心跳的頻率”
......
經過對商業歌曲不斷分析，那首紅遍大街小巷的《洗刷刷》誕生了。
因爲這首歌，花兒樂隊火了，22歲的大張偉因此賺了很多很多的錢。
當然，有讚揚就有批評。業內很多人質疑大張偉沒有堅持自己的音樂夢想，膚淺地迎合大衆需求。大張偉說：
“我只是沒有堅持他們讓我堅持的，我一直在堅持同一件事，那就是向前看。”
回看現在的搖滾圈，那些曾經活躍在搖滾舞臺的音樂人，他們懷着對搖滾樂的夢想，但後來都因各種各樣的原因和理由消失了。他們有的過得看似不太好，有的確實是真不好。而大張偉用自己的方式讓自己活得好，並快樂起來。
拍爛片的王晶
當人們問王晶，電影的質量重要還是票房重要的時候，王晶毫不猶豫回答：
“當然是票房。”
很多人說王晶拍爛片，或許他更多隻是迎合了這個時代，他不想做時運不濟、落魄的才子。所以我們看王晶這一路走來，運勢不錯，起碼從未落魄過。
也正是他這樣的電影態度，當很多不同時代的導演一個個都消失在電影市場的時候，雖然人們一直罵他爛片王，但他卻從未消失在電影舞臺裏。因爲他太瞭解觀衆要什麼，喜歡什麼，以及他們的趣味之所在。
可能這正是他聰明的生存之道：先活下來，然後再談其他。假如你連和觀衆見面的機會都沒有，經常面臨生存問題的時候，你是無法專心創作的。
他當然知道他拍的很多都是爛片，但爲什麼還要這麼做，因爲商業市場的需求，因爲生存的需求，因爲對投資者負責......
他也曾經拍過藝術片，但很可惜，票房很差。然後他不斷拍“爛片”，票房卻很不錯,雖然也有撲街的。所以他知道，所謂的藝術追求並不能讓他喫飽飯。
我們承認他拍爛片，但是我們也無法否認他確實是一個天才式的導演。
翻看王晶曾經的電影，他用《賭神》開創了一個時代，周潤發飾演的高進，那個搞笑又帶着狡詐的賭神，成爲無數人心目中賭神的經典。哪怕後來再多的人去重新塑造賭神的形象，但是依然難以跳出王晶版《賭神》的陰影。
他諸多的經典電影中，有過不少叫好又叫座的經典電影，如《九品芝麻官》、《鹿鼎記》《新少林五祖》、《倚天屠龍記之魔教教主》、《逃學威龍》等等，王晶搞笑手段不亞於星爺，特別是那種無厘頭風格，用得更是稔熟。我們當中，誰的童年沒有看過幾部王晶的電影呢？
除了電影，王晶也做過電視劇編劇，我們所熟悉的《小魚兒與花無缺》、《天下第一》、《縱橫四海》等，即使在今天看來，他的編劇水準依然是超一流的。他知道什麼樣的故事情節，什麼樣的跌宕起伏才能打動人，然後他成功了。這些劇到今天依然讓我們印象深刻，依然影響着我們，這就是他手段高超以及成功之所在。
在香港電影的黃金時期，創造這份輝煌的，王晶功勞不可磨滅。哪怕是成龍、周星馳、周潤發這樣星光閃閃的巨星，他們的光環之下，依舊刻有王晶的痕跡。
相比同時期的香港導演徐克、杜琪峯、以及專攻文藝片的王家衛等人，他們自成一派，都有着很明顯的個人風格路線。但是王晶的電影，卻無法用一個準確的詞來形容，因爲太雜，太商業。電影對他來說，真的是商業多於藝術，他把電影的商業屬性做到了極致。
黃霑曾經這樣評價過王晶：
“自己非常欣賞王晶。因爲電影大致分幾類，既可純藝術，也可純娛樂，也可以兩者兼顧。也幸虧影壇有個王晶，如果人人都像王家衛一樣拍戲，大家受得了嗎？”
“他骨子裏有我們看不見的深度，但絕不承認。他樂於擺個淺薄樣來面對世界，一切嘻嘻哈哈。”
從某種程度來看，王晶和大張偉確實很像，對待藝術，他們都不是嚴肅的人，最懂得舉重若輕，不忤逆觀衆的喜好，手中有什麼，就玩什麼牌，並且還玩得很好。誰能說，這何曾不是一種人生智慧呢？
