樂隊比夏天更燥，迷人又“混蛋”

《樂隊的夏天》第二季七強排名。/《樂隊的夏天》

好在，在2020年這個特殊的年份裏，剛剛過去的夏天，《樂隊的夏天》回來了。

繼去年第一季的新褲子、痛仰、盤尼西林等樂隊之後，今年的舞臺上又燥了起來：五條人穿着粉紅色人字拖、唱着幾乎人人都聽不懂的海豐話；木馬被淘汰後重返表演舞臺，肆無忌憚地戲謔“馬東是個大壞蛋”。

木馬樂隊重回舞臺，上演了一場充滿戲謔味道的《“大壞蛋”》。/《樂隊的夏天》

樂隊彷彿天然地與夏天連接在一起，越燥熱越熱血，越聲嘶力竭越酣暢淋漓。就這樣，搖滾樂、樂隊重回大衆視野。人們看到了舞臺上或老或新的樂隊——他們認真做音樂，有態度敢表達。

然而，人們並不知道，登上樂夏的舞臺之前，他們在“小衆”這個牢籠之中被限制了多久，又在打破限制的路上如何固執地堅持與前行。不被現實擊垮，這是樂隊的魅力，亦是他們帶給當代年輕人的精神禮物。

這一季的樂夏對於樂隊的挖掘更多更深，即便這樣的做法可能一時會引起觀衆的不適應。但從這個意義上講，樂夏無論設置了怎樣的賽制、任務、舞臺，都是在進行着一場實驗性的大膽嘗試。樂隊的故事與情感伴隨着音樂得到了大限度的延展，此時，這已衝破了一首歌、一個記錄短片乃至一場單純音樂比賽的界限，樂隊的魅力被全方位看見。

即使第二季賽程過半，競爭更加激烈，但樂隊們仍然對挑戰和難題抱有極大的開放性，往往選擇最不“安全”的方式玩音樂，結果呈現一個又一個連汪峯都評價爲“非常自我卻驚豔”的作品。以往刻板印象裏最不遵守規則的樂隊、最不適合比賽的音樂在樂夏找到了另一種打破僵局、新奇又迷人的綻放方式，幸而能被更大範圍的觀衆看見，並逐漸接受。

要搞事情了，這就是命

進入十強賽的賽段後，無論樂隊還是樂迷，包括隔着屏幕一起嗨的人們，似乎都心照不宣地達成了一種共識，比賽輸贏可能不那麼重要了，享受當下，享受音樂纔是正經事。

新賽制帶來的驚喜與驚嚇一起衝向了樂隊，讓他們從各自熟悉的慣性中走向新的未知。

在樂夏團隊的眼中，第二季的樂隊比第一季的樂隊，無論是藝術性還是先鋒性都要更強。基於此，他們希望今年能夠看到樂隊在外來刺激下產生更多的碰撞，這才生髮出了霹靂合作賽和樂隊合作賽的思路。

霹靂合作賽讓樂隊嘗試了別有一番滋味的跨界合作。/《樂隊的夏天》

尤其是霹靂合作賽，合作者的領域跨度極大，不僅有歌手、音樂製作人、rapper、鋼琴家還有相聲演員和偶像等，再加上樂隊之前並不知道自己抽中哪張牌，最終呈現效果的風險性顯而易見。“冒風險的本質源於我們希望每一季的節目都要有新變化。”製片人李楠楠認爲，無論新IP還是老IP，只有持續變化並提供給人們新鮮感，這個IP纔會發出不一樣的聲音。

於是，大波浪遇上了秦霄賢，馬賽克遇上了上官喜愛，達達樂隊遇上了汪蘇瀧，Joyside遇上了Miumiu，重塑雕像的權利遇上了蘇運瑩，福祿壽遇上了李雲迪，HAYA樂團遇上了Yamy，椅子樂團遇上了劉維，Mandarin遇上了村長蔣亮，超級斬遇上了嘿人李逵。

抽合作者就如同抽盲盒，有人手氣好，就有人手氣差強人意。即便將懸念感做到了極致，但第一場合作賽就遇到了大跨度，難免會顯現出磨合不夠甚至斷裂的痕跡。對賽制來說，這是一次冒險，對樂隊來說，這就是命！

Joyside、重塑、馬賽克、大波浪分別用了緣分、幸運、享受來表達他們合作賽時的心境，彷彿個個都“認命”了——音樂創作就是要有無限可能性。

作爲樂夏的衍生品，《德國樂迷看“樂夏”》提供了另一種觀察樂隊和節目的視角。/微博截圖

這一點，亦被一羣德國樂迷敏銳地捕捉到了。《德國樂迷看“樂夏”》的視頻在人們看正片之餘，提供了另一種觀感。他們驚訝於樂夏“有這麼多實驗性質的東西，這麼多超級酷的音樂”，合作賽將“實驗性”又推進了一步。在他們看來，“這不僅僅只是超棒的樂隊和超棒的表演，這是一種真誠的‘思維擴展’或者‘品味擴展’”。

一切都變了，又好像一切都沒變

Joyside與六歲的Miumiu共同演繹了一首充滿童趣的歌。/《樂隊的夏天》

從節目開播以來，Joyside就不斷收到一些老樂迷的留言，指摘他們不像以前那麼朋克和“混蛋”了，說他們已經變成了油膩中年人，叮囑他們不要忘記搖滾樂的內核。

劉昊，Miumiu最喜歡的叔叔，作爲樂隊的一員，自然會留意這些留言，但他覺得，經歷過很多事情後，他們看待世界的角度變了，認知更加全面，每個人都要經歷成長，“一個人到40歲還天天無所謂耍混蛋罵天懟地，那不叫牛X，那叫真傻X”。

“難道搖滾樂的內核就該是苦、怒、窮、餓、煩麼？那你們內核吧。我40歲了，我就想享受玩音樂的樂趣和生活的樂趣。我要說，我們無論現在的音樂表象是什麼樣，我們搖滾樂的根沒變，我們喜歡的音樂沒變，我們喜歡的那些搖滾明星沒變。”按照劉昊的說法，彷彿表面上一切都變了，但實際上似乎又都沒有變。

Joyside和馬賽克如兄弟一般，彷彿是天意，讓他們有機會同臺表演。/《樂隊的夏天》

無論是遇到Miumiu還是馬賽克，之於Joyside都是天意。與Miumiu合作《Dong Dong Dong》是他們在充分享受音樂的樂趣，只要是適合自己的可能性，他們都會去完成；與馬賽克合作《本色》，則就是Joyside的本色。

當然，這也是馬賽克的本色。他們與Joyside有着兄弟般的情誼，共同創作改編《本色》，不像是在比賽，更像是一起參加了一場夏令營。夏穎想起當時的心情，緊張而興奮：他們在酒店寫歌詞寫到早上5點，一次次推翻，房間扔滿了寫歌詞的紙；和邊遠在歌詞裏選擇猛虎還是孤狼時不謀而合，最後還是覺得孤狼更帥；他覺得他們帥瘋了，真想這首歌永遠不要結束——海闊天空，披風浴火，任我，顯我本色。歲月狂歌，笑看起落，留我，風雲傳說。

大波浪與福祿壽互補、碰撞，讓音樂產生了奇妙的化學反應。/《樂隊的夏天》

大波浪在談到與福祿壽的合作時，他們也把這場表演切分成了兩面。一面是，福祿壽擅長作曲旋律，大波浪擅長電子節奏律動，兩者互補且融洽；舞臺上的成員多了，每個人都有自己的作用，從而音樂變得更加飽滿、豐富起來。另一面是，大波浪依舊是自己之前的樣子，展現着他們的特質。

對於這一切，導演們都看在眼裏。談到樂隊合作賽爲何要改編影視劇主題曲，李楠楠說道，今年節目組一直想要引進一些與大家生活貼近的東西，將其與樂隊相融合。“每個人心裏一定都有自己喜歡的東西，它最能夠集中體現出來你是一個怎樣的人，同時，這又是大家所熟悉的畫面，我們想看到樂隊就此進行比較深層次的交流”。

HAYA樂團與超級斬用搖滾風重新演繹了《新白娘子傳奇》的主題曲。/《樂隊的夏天》

當“你不懂愛，法海”這句詞被唱出來後，一種陌生感瞬間籠罩下來，然而，“千年等一回”的主旋律又瞬間把人們的回憶勾了出來。在變與不變當中，HAYA樂團與超級斬來回穿梭，用搖滾風重新演繹了童年記憶《新白娘子傳奇》的主題曲。

這是HAYA樂團的主唱黛青塔娜小時候最愛看的電視劇，她覺得這個神話故事本身就特別搖滾，她買過這部電視劇的磁帶，背過了裏面所有的歌。正如李楠楠所說，彼時，幾乎每個小女孩都有過身上圍個毯子或紗巾，對着鏡子cosplay白娘子和小青的童年經歷。甚至，重塑的主唱劉敏也是她們中的一個。

此時，人們看到了樂隊的變化與堅持，他們真誠交流，打開自己，最後把自己真正融入進去。

溫暖的力量，將更有勇氣前行

自由、不羈、叛逆……似乎是人們給從不循規蹈矩的搖滾樂隊牢牢貼上的標籤，但很多人發現，通過樂夏，他們看到了樂隊多個切面：溫暖、純粹、可愛……

這或許也得益於樂夏“搞事情”的新賽制，使得一個個更爲立體和豐富的樂隊立了起來。

重塑與蘇運瑩的合作，似乎瞬間都讓這支老牌樂隊的高冷“破功”。/《樂隊的夏天》

作爲一支老牌樂隊，重塑是“80後”一代朋克精神的音樂導師之一，華東如同“機器人”一樣的面部表情以及不輕易流露情緒的個性，再加上重塑幾乎從不與人合作音樂，都讓他們顯得格外高冷和神祕。

十強積分賽第一場，重塑與蘇運瑩的合作，似乎瞬間都讓曾經高冷的重塑“破功”。人們驚訝了，原來重塑是一支如此溫暖的樂隊。儘管內心很溫柔，華東覺得自己還是不太習慣與陌生人分享內心，但他說，“沒有人永遠只有一個情緒或者心境。重塑不是高冷，只是不願意在舞臺上扭捏作態，也不屑於販賣情懷”。

對於重塑與蘇運瑩和Mandarin的合作，華東覺得，很幸運。

重塑與Mandarin的合作處處透出合拍。/《樂隊的夏天》

“重塑是一個逐漸展開的過程，本來我們一開始有些擔心，他們一直很酷很嚴肅，雖然他們嘴上說着不願意與人合作，但後來我們發現他們的內心很溫暖很真誠。”李楠楠回憶道，看他們合作表演時，她問自己，“天啊，我們都幹了些什麼，怎麼把這麼奇怪的組合放在一起？”

結果，效果出奇得好。有網友評價道“一個是建築物，一個是百靈鳥，兩者組合起來，就是生動，並且有無限的空間感”。重塑願意讓蘇運瑩發揮自己的特點，同時，他們也進一步釋放了自己。可能重塑本身是有一個殼的，很厚很堅硬，也許就需要這種簡單直接的人進到其中。

總有人正年輕，搖滾樂與樂隊總與青春有關。/《樂隊的夏天》

搖滾樂、樂隊是一羣不同的靈魂聚集在一起產生的青春化學反應，看到他們追求靈魂的自由、掙脫現實的桎梏時，多少人淚流滿面地喊着“爺青回”。與其說這是屬於青春的“回憶殺”，不如說這是經歷生活捶打後內心最柔軟的部分被樂隊重重擊中。

就像劉昊遇到了Miumiu，似乎是天註定，一個粗礪的老爺們跟在六歲的小女孩後面，哄她開心哄她笑，怎麼看都覺得違和。但看到小女孩如此依賴他的眼神，細品，他們又合拍得恰到好處。以至於，劉昊開始想，是不是可以嘗試着做父親了？

就像福祿壽遇到了李雲迪，他們的表演沒有了燃炸和熱血，反而到處瀰漫着灰色的調子，他們想在舞臺上談論生死的終極命題。看似宏大的話題，但卻投入了三個女孩最細膩的個人情感，這是她們所需要的，終有一天她們要藉助某種契機和力量直面最殘酷的離別。這是另一種溫暖，幫助她們也幫助他人走出陰霾，找到繼續前行的力量。

一定程度上，這已經超出了一檔音樂節目的性質，站在這個舞臺上，一些人的想法正在一點點被改變着。

這些溫暖的東西伴隨着音樂生髮出來，或多或少給了不同的人勇氣和力量。音樂、樂隊最容易打動人的就是真摯的情感，不用很複雜，都是些很簡單的東西。也因此，這一季樂夏把去年的原創改爲“最在意的人”主題賽，“我們想拿出樂隊最真誠的作品，讓大家聽見。”李楠楠說，往往微小的專屬某個人的情感，比宏大敘事更能打動人心，樂隊唱出的歌就是一種情感的流動。

馬賽克的青春、愛情、友情都與《莫里森與雜貨鋪》有關。/《樂隊的夏天》

椅子樂團用一首閩南語歌曲唱出了父子情。/《樂隊的夏天》

結果，人們在主題賽上，就看到了年輕的超級斬爲一個虛擬遊戲而“哭成鬼”；馬賽克主唱夏穎留着前女友送的帽子，眼裏泛着淚光說“我們的故事，只剩下這首歌”；大波浪主唱李劍講述跪下求弟弟邢星留下的“意難平”；椅子樂團溫柔地唱着給父親的歌；重組後的達達樂隊重新解釋“再見”，不是不見，而是“see you again”……

說樂隊自由不羈也好，可愛單純也好，高冷倔強也好，溫暖細膩也好，在這個夏天，每一次他們出現在《樂隊的夏天》的舞臺上，人們都能多看到一個面。也正是通過樂夏，樂隊文化再次迴歸大衆視野，樂隊能夠通過主流舞臺從地下走向地上。

有人在看第二季後重溫了第一季節目，他重新領悟到樂隊的魅力——堅硬又溫暖，熱鬧又孤寂，完整又破碎。恐怕，沒有人想過，有一天，不僅僅是樂迷，也不僅僅是普通觀衆折服於樂隊的魅力之下，樂隊，也成爲了商業資本追逐的對象，越來越多熟悉的樂隊出現在時尚雜誌和廣告客戶的合作list上。

無論從樂隊本身有趣的靈魂還是其商業價值看，可以肯定的說，他們的存在感已經越來越強了。