rapper就是万物之一。所谓万物皆可说唱，就是即使我看起来一点都不hip-hop，根本就不像一个会说rap的人，我也可以说唱。

2020年夏天，音乐类综艺的竞技场一片血雨腥风。《乐队的夏天2》和《明日之子乐团季》正面对垒，频频冲上热搜，《乘风破浪的姐姐》一枝独秀，“明星+作品”组合讨论热度只增不减。而走到第四个年头的《中国新说唱》，也在八月中旬唱响“想要成为rap star吗？”，意图冲掉《说唱听我的》余热。

八月底，《说唱新世代》横空出世。以短视频内容起家的B站，再次踏入长视频的赛道。从豆瓣开画8.7分，如今四期节目后升至8.9，一路高开高走，夺得同类节目中的最高评分。

助力《说唱新世代》杀出重围的是突出的差异化形式：摄影机24小时观察选手的生活，选手们在打歌之外还需用尽各种方法赚取“哔特币”以生存。一场“荒野求生”为节目添加了趣味性和观赏性。

然而《新世代》的最大差异来自于节目主旨：“万物皆可说唱”。“万物”一词范围很广，都可以在节目中一一找到答案。

“万物”可以是宾语，是说唱的内容。

“原来抒情也可以是rap，走心也可以是rap”，这是第一期节目结束之后一位B站观众的评论。

想要画一个家里面/坐着永远不会争吵的爸妈/想要画一个她/在家里等我躺在宽大的沙发/想要画一只鸟/嘴巴里面叼着代表自由的绿枝

年轻人Subs用《画》唱出心中的乌托邦。

再见吧少年/眼看就要三十而立/即是个失去/又获得奇妙的年纪/身份从子女变成孩子的父亲/肩膀上扛起/一份叫责任的东西

步入而立之年的生番感慨自己《而立》后人生角色的转变。

这不是你的问题/你无需向谁证明/世界的恶意不过是一场闹剧/如果现在你没剩下多少勇气/Don’t be afraid/我一直陪你

陈近南想用《来自世界的恶意》温暖抑郁症粉丝的心灵。

这里的说唱，不仅可以表达不满与愤怒，还可以说职场的烦恼、校园暴力的危害、青春不复返的遗憾、对家乡的热爱，或感慨、或反思、或憧憬。任何的内容与思考，都可以用说唱传递。而正是因为主题与普通观众的生活息息相关，才更加直击心灵，触动内心最柔软的角落。

“万物”还可以是主语，是用说唱发声的表达者。

来自上海的组合RoseDoggy对节目的最深刻印象，是在输了第一次公演后，小组搬到四环宿舍，几个离开校园很久的年轻人仿佛回到了大学时代，讨论着男生宿舍独有的话题。

TangoZ出行喜欢坐地铁，也爱骑自行车，经常跟朋友去一些不要钱的球场打篮球。“我没有觉得我的生活必须得是非常hip-hop的一件事。”

真人秀模式下的《新世代》，刻画出的人物形象都是饱满鲜活的。选手不是网红，在节目播出前大多是“素人”。不是戴着墨镜、挂着金链子的潮人，也不会没事就diss两句表达愤怒。他们会因为害怕发挥不好“丢脸”而弃赛，因为不满意伙食去隔壁偷鸡腿。这样的一群普通人，通过镜头被完整地呈现在观众面前，才有了更“接地气”的感觉，观众的接受度才更高。

正因为这是一群普通的rapper，是父亲、是学生、是社畜、是社会问题的关心者，当他们唱出自己的思考时，也唱出了普通人的想法。

“万物皆可说唱，即使我看起来根本就不像一个会说rap的人，我也可以说唱。”人人都可以用说唱表达，这是TangoZ作出的节目解读。

新世代的说唱厂房里，都是什么样的人，想唱什么样的歌？周到君对话了两位参赛选手，倾听他们的说唱故事。

TangoZ：说唱技巧就跟奥林匹克一样，再快也不一定能超越博尔特

写《Love Paradise》这首歌的时候，TangoZ的想法很简单：不想输得太难看。

《Love Paradise》原名叫《这里是杭州》，创作于两年前。那时朋友推荐TangoZ去参加线下比赛，获胜者可以去音乐节表演，到了比赛现场才发现竞争者全是乐队。“有吉他有鼓，还是摇滚乐队，现场感很强。”回去听了自己的作品，他觉得没有一首气势足够强大。为了不输得太难看，团队决定创作一首新歌，于是《这里是杭州》诞生了。

“从主题、编曲的副歌到唱腔，都是一首很大气的歌，就是为了去跟乐队比赛。”

在《说唱新世代》的舞台上，来自杭州的TangoZ选择了这首歌作为首秀。“很多人自我介绍，首先就说自己是哪里人，我用这首歌做自我介绍。”

“杭州做这个事的人很少，甚至这两年都没有听过别人写方言的作品。”用方言唱rap并不少见，但一直以来都是川渝地区的专属特色，少有人觉得吴侬软语能跟硬核rap沾上边。但是TangoZ觉得宣扬杭州文化，可以有很多表达形式，rap只是自己的特长而已：“《Love Paradise》是用歌曲让你关注到这样的文化，至于你用什么样的方式去表达，每个人都有自己的特长。”

当TangoZ用杭州话唱出“钱塘江的flow with drum”时，呐喊“the city every dream can stay（每个梦都可以存在于这个城市）”时，弹幕刷屏的“杭州人来报道”让TangoZ终于实现了唱响这首歌的愿望：“这首歌很难唱，但是它最好的是可能会带出杭州人的一种自豪感，这个比较重要。”

TangoZ的说唱启蒙导师是周杰伦，随着网络的进步，接触到说唱音乐的机会越来越多，TangoZ开始慢慢尝试创作。但那时只是借鉴韩国已经发布的流行伴奏，自己做些修改，写中文填词。用他的话说，只是纯粹满足自己的“汉化”心态。

2017年，《中国有嘻哈》火爆全国，无数地下rapper和兴趣爱好者开始更加严肃地对待这一行业，TangoZ也脱离“只是玩玩”的思想，加入创作大军。他开始组建团队，参加比赛。2019年底，他凭借《Love Paradise》击败另一位节目选手Subs，夺得杭州“地下8英里”冠军。

选择参加《说唱新世代》，TangoZ觉得节目开创了一片“注重歌词”的蓝海：“如果你不是歌词粉丝的话，其实最终听到的不是你在唱，只是听到了你买来或者偷来的伴奏。”

说唱节目发展四年，TangoZ是亲历者，他认为已经到了需要改变的时候。过去人们关注技巧偏多，对语速、押韵的讨论甚至胜过了歌词内涵。而TangoZ觉得技巧就像世界纪录一样，“博尔特的世界纪录是9.58秒，你跑得再快可能也就是9.57，超越不了多少。但是创作和表达是没有世界纪录的。”

对于外界的评价，TangoZ一直没有过多关注。住在节目组的基地里，身处一座说唱乌托邦，他也不知道自己究竟变成了什么样的人。

TangoZ的本职工作是空管员，即使作品逐渐出圈，自己随着节目获得更多关注度，他也没想过辞职。“以前刚大学毕业的时候，也有想过以后会不会换工作。但越往后会弱化这个想法，因为觉得有一个稳定的工作，有稳定的收入，真的是一个很不容易的事情。”

RoseDoggy：歌曲无非是写写自己的生活

作为节目里唯一的组合，RoseDoggy评价自己的特点就是人数优势：“写词写一半，背词也只用背一半，一口气撑不住了另一个人可以续上。”

2005年左右，说唱氛围开始在网络上萌芽，还在上小学的RoseDoggy被MC HotDog的作品深深震撼。在流行歌曲的年代，这种带有强烈节奏感的全新音乐形式迅速吸引二人，“可能血液里跳动着这种音乐”。从模仿开始，二人自学节奏和唱法，渐渐抓住乐感和诀窍。

大学时代，迪克阳仔和林原谅二人在学校街舞社相识。街舞社练习经常需要放歌，突然有一天放到都喜欢的歌，两人就聊开了。那时学校广播台鼓励同学投稿创作歌曲，两人一拍即合，一起合作了一首歌。“当时还是12、13年，听这种音乐的人比较少，我们两个人刚好喜欢，像在芸芸众生中找到了自己人。”

毕业后，迪克阳仔进入广告公司做后期剪辑，林原谅成为了录音师。说唱对于二人，还停留在爱好层面。

又是2017这一年，受到说唱氛围的影响，迪克阳仔想要辞职专心做音乐。老板劝住他，直接在公司里开了个音乐厂牌，让他专职做音乐。于是他叫来林原谅，组成RoseDoggy。

在广告公司里做音乐，除了创作自己想要的主题，还不时需要给甲方写广告曲。做“卑微的乙方”，遇到一些工作上的苦恼，二人觉得可以把吐槽写进歌里。

《说唱新世代》第一场舞台，《叫爸爸》一曲的诙谐与讽刺点燃全场，社畜纷纷表示“扎心了”。

“歌曲无非是写自己的生活。进入社会之后发现这是普遍存在的问题，也是我们生活中会碰到的问题，可以写一写。”在二人看来，虽然歌曲内容存在一些争议，但是写出了自己的心声，唱出了自己的特色：“因为是我们一直想要尝试的一个东西，所以要把它展现出来。”

今年四月份，RoseDoggy在网上看到《说唱新世代》的宣传，报名之后却石沉大海。两人的朋友报名成功，把他们推荐给了对接导演，经过沟通才有了参加海选的机会。

开拍前，两人一直以为节目只是单纯的歌曲竞赛，没想到还有一半真人秀模式。24小时被摄像头包围，素人出身的他们并不适应，经常在镜头前浑身紧绷。后期出身的迪克阳仔还不时犯职业病，拍完总想着刚才的镜头该怎么剪辑。

对于节目本身，两人都觉得非常适合自己：“B站是一个年轻人的平台，可以包容更多形式的音乐。”

作为出身上海的说唱组合，RoseDoggy觉得相比于其他城市，自己前进得更加艰难。“这里有全球的音乐人、全球的文化，凡是有演出，上海都是其中一站。对于小众音乐人来说，其实很难向上发展。”说唱本身作为小众艺术，在多元文化熔炉中的“破圈”之路显得更为艰难。

正因如此，《说唱新世代》的“万物皆可说唱”让二人觉得找对了方向：“节目的大众接受度要好得多，就算不听说唱，不了解说唱文化，也能喜欢上节目，也会乐在其中。”

2017年可以说是中国嘻哈节目的元年。“说唱”这一艺术形式从地下迅速闯入大众视野，“diss”、“freestyle”等词汇俨然出圈，甚至被列入日常用语。

然而说唱节目发展四年，内容离生活越来越遥远，观众逐渐有了疲倦感，不免对嘻哈文化产生刻板印象，“破圈”难度增加。

嘻哈作为一种外来的音乐形式，诞生于贫穷、暴力、挣扎的特殊语境下，原本用来揭露现实、表达愤怒与无奈。当这种艺术形式被传入了一个全新的文化后，继续保持原本的特点，并不符合当代青年的社会语境，难以引起听众共鸣。

随着生活压力的逐渐增大，年轻人们被“内卷”压得喘不过气。面对学业的压力、工作的焦虑、生活的烦恼，还有层出不穷的社会新闻带来的愤怒与恐惧，传统抒情已经不足以用来宣泄内心的焦躁，而说唱这种音乐形式，用近乎自白式的内容，反而唱出了人们心中最渴望表达却又不知如何宣泄的真实想法。

Rap是一种音乐形式，它可以包容更多情绪，承载许多思想。《说唱新世代》抓住了这一重点，才显出更多的人文关怀与社会意义。即使观众不懂old school，不知道什么是trap，flow，beef，也能听懂，也能共情。

B站作为年轻人的集聚地，包容多元的内容、允许多样的思考。也许《说唱新世代》就是B站的缩影，这里包容一切主题、一切思想、一切情绪。只要有想说的，万物皆可说唱，只要走心，人人皆可说唱。

来源：周到

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