PRADA永遠不會停留在傳統定義的美,否則時裝將原地踏步。

PRADA / “天才設計師們的合作”

永遠摸不透PRADA會給我們帶來什麼驚喜,這一次,它果然不負衆望。

今年 2 月,Raf Simons 與PRADA 簽訂了 “無期限合約”,成爲了PRADA的聯合創意總監,也是這個家族企業歷史上第一位外姓創意總監。

而昨天發佈的PRADA 2021春夏大秀就是Raf Simons 與Miuccia這對王炸組合聯合發佈的第一個系列。

這次的合作讓很多人感到十分意外,但細想卻也在情理之中。Raf Simons與Miuccia在十幾年前就相識( 2005年Raf Simons 受邀擔任 Jil Sander 的創意總監,Prada集團正好是 Jil Sander 當時的母公司),兩人互相欣賞,私下也常常交流。

Raf Simons 更直言一直是Miuccia Prada 的粉絲。他說:“我穿 PRADA的原因不僅僅是因爲我喜歡這件衣服,還因爲 Miuccia Prada 某些想法和我也有關聯。現在全世界的品牌都能做出好看的衣服,因爲每個人都知道如何去做好看的衣服,設計好看的布料。我對這些事情沒有什麼興趣,所以即使設計師能做出好看的衣服,但如果他的理念我並不贊同,我是不會穿的。這點可能和很多人不同。”

如今他加入了PRADA大家庭,可謂是他作爲最強粉絲達成心願的好事。

PRADA / 秀前預熱

其實在此次大秀前PRADA也沒閒着,品牌在官網開設在線提問通道,表示:任何對Miuccia Prada以及Raf Simons的合作首秀有關的問題,都可以進行提問。

兩位設計師會在合作的首場發佈中選擇十個問題進行回答。

來自中國上海的唐先生問:

“兩位聯名,爲做加法,還是減法?”

來自佛羅里達微風灣的 Isabelle 問:

“二位在何種機緣下決定成爲時裝設計師,又是如何成功達成的?”

來自奈良Ikkei的問:

“何爲PRADA感?”

滿滿的問題👆

如果想要知道這兩位設計師是如何闡述這些問題的,我們就聽着他們的回答一起來觀看這場秀吧!

PRADA / 秀場星光

PRADA 2021春夏系列以全球直播的形式呈現,這一次品牌在上海PRADA榮宅也舉辦了線下看秀。蔡徐坤一身廓形利落的灰色西裝內搭黑襯衫,綴以金屬腰帶束腰,犀利眼神殺,氣場全開,演繹貴氣逼人的PRADA boy。

鄭爽化身中世紀的復古名伶,靈動可人。

周雨彤則將領帶襯衫搭配流蘇長裙,將大女人的颯氣和小女人的柔情巧妙融合,又酷又美。

這邊的曾可妮、劉令姿雙雙出鏡“女王範兒”MAX。

任敏一身紅黑拼接的運動裙內搭紫色長襪,全身色彩豐富卻不顯繚亂,層次感十足。

PRADA / 秀場直擊

那麼Miuccia Prada+ Raf Simons 的表現究竟如何?

縱觀這場秀,Prada女士和Raf Simons的風格很顯眼了,本季一共有40個look。量身剪裁的長西褲、百褶及踝半裙、尖頭高跟鞋、深淺撞色、手抓大衣... 都是兩人在此之前最拿手的設計。

這一季講究的是科技與人性的融合關係,有Raf Simons 的極簡主義、未來主義和Miuccia Prada的女權主義的完美平衡。除了PRADA鮮明的三角標誌,還採用了藝術家 Peter de Potter的印花設計,整個系列精簡、精緻、和諧統一,沒有多餘的裝飾。二人用一唱一和的形式,完成了這場空前的“對話”。

手握斗篷

在這一系列中,可以看到很多Raf和Miuccia Prada早期的影子,尤其是模特手捏外套的細節令人特別熟悉(Raf Simons在Jil Sander最後一場秀大量採用了這樣的方式,PRADA 1988秋冬系列秀場上也有這個動作出現)。

左:Jil Sander 2012秋冬系列

右:PRADA 1988秋冬系列

手抓裹身外套腔調十足,沒有多餘的剪裁,利落的線條將避繁就簡展現得淋漓盡致。而這兩位設計師兼有的動作,也正說明了兩人在設計上的融洽。

標誌性褲套裝

Miuccia Prada向來擅長設計的復古直筒套裝,這一季Raf加上了藝術家Peter de Potter創作的紋樣來爲這個經典單品增色。

有趣的是COCO還發現Raf喜愛的街頭文化遇上Miuccia Prada鍾愛的精英美學竟然如此合拍:

比如這件兩穿式單品(可能是類似款),它穿在下半身的時候是件半裙,但拿來當上衣穿的時候又宛如一件時裝感很強的造型單品。

半裙套裝

針織 + 迷笛半裙一直是 PRADA女郎的標誌性裝扮,不過這一季在針織和打底衫上裝上破洞鏤空元素和疊穿的引入也成爲了本季的一大亮點,更具現代感。

在Raf這裏他把針織衫換成了 Oversized 的尼龍馬甲或衛衣,呈現了街頭年輕的氛圍。COCO個人最喜歡的是這幾條半裙,半身裙的褶皺也變得更大,印花穿插在褶皺之間,走動的時候纔會發現其中的奧祕。

廓形大衣

這一季的大衣非常有Raf的感覺,熟悉他的人都知道 H 型一直是他喜愛的剪裁方式,繭型大衣也是他最常用的大衣款式之一,頗具上世紀50年代老牌高級時裝屋經典女裝的調調。

PRADA / 秀場細節

他們在回答提前徵集的網友提問時,也包括了一個問題:“這次合作是在做減法還是加法?”Miuccia Prada的回答是:“這是個開始。”

如果說成衣是做減法,那麼細節之處則是用繁雜的方法填充。

三角logo

出現在服裝上的經典三角logo遵循了“放大、放大再放大”的規律,印在衣服胸前,更加醒目。

但仔細看過之後就會發現這並不是普通的三角logo,它是由面料一層一層的疊加出來的。當然Raf很拿手的數字印花結合上三角logo也層出不窮。

三角形耳扣,又任性又可愛,有種妙齡少女的叛逆感。

貓跟鞋

三角尖頭鞋和鞋舌高跟鞋令人眼前一亮,高級又實穿。尖頭貓跟鞋用不同的顏色與材質打造,優雅靈動。

實用性手袋

手袋在持續年輕化的設定下增加了潮流元素,街頭感十足。純色的運用在手袋上也得到了極致的發揮,奶白色的、熒光色漆皮材質的,既唯美又帥氣。

手提包,規整硬挺,每一隻都能裝點你的好心情。

PRADA / 秀場空間

此次發佈會在充滿工業風的倉庫中用帷帳圍出一塊長方體的空間,交錯在一起的顯示屏從天垂吊,攝像機不斷追蹤着走秀的模特,升降移動,屏幕前的觀衆通過顯示器得知模特的出場順序和名字,整體明亮呈黃色的秀場,也具有一種警示意味,彷彿暗示如今科技時代的電子信息已經代替了人類的溝通方式。

秀場播放的充斥着未來感的音樂配合着音調下降的詭異人聲,爲秀場增添了一絲未知的神祕色彩和氛圍。

PRADA這一季的靈感仍然在探討着科技與人類這個恆久的話題。

PRADA自疫情以來,通過拍賣等慈善活動,一直都在關注不同類層面社會的恢復和發展,在當今疫情特殊的背景之下,原本冰冷又機械的科技,打破了人類與科技對立的僵局,科技爲人類文明提供重要信息。

在時代越加複雜的社會,服裝藝術也可以作爲表達的載體。

搞藝術我們是認真的

就在大秀開始的半個月前,PRADA集團於威尼斯王后宮會址(Ca'Corner della Regina)的Prada基金會(Fondazione Prada)召開了閉門會議,作爲“塑造未來社會”文化活動的一部分;他們對“在激發人們針對當代社會發生的一系列重大變化”展開了辯論。

當然這也不是PRADA第一次開設這類有關藝術方面的工作了。

1.Fondazione PRADA

Miuccia在現代藝術領域的作爲也是爲人們所廣知的,比如她在1993年創辦了PRADA基金會。

2015年PRADA請來 OMA(大都會建築事務所) 打造了一個新的總部。OMA在建築迷和設計師心裏就是神一般的存在,比如我們熟悉的央視“大褲衩”就是他們的作品之一。

OMA對 20世紀早期米蘭南郊的一座具有百年曆史的釀酒廠改造成PRADA基金會的新藝術中心,還添加了展覽空間、影院和塔樓這三個新建築,極具藝術性。

Fondazione PRADA

PRADA基金會塔樓

在PRADA基金會的新藝術中心裏還有Wes Anderson親自設計的Bar Luce,大面積的棕色+粉綠、粉紅的點綴,是很舒服自由的感覺。

Bar Luce

-展覽

喜歡看展的小夥伴在PRADA也可以找到自己的小天地。由 PRADA創辦的藝術基金會 Foundation Prada 將聯合美國藝術家 Alex Da Corte 於上海開設的特展《Rubber Pencil Devil》即將登陸。該展覽共有 57 個章節,展示了 Alex Corte 於 2018 年所創作的攝影作品。

展覽將於今年 11 月 13 日亮相 PRADA 榮宅,上海的朋友們別錯過哦!

這個展覽融合了裝置藝術、古典畫作、視覺藝術,Goshka Macuga 也慷慨解囊的將自己的私人藝術品紛紛展示在此次展覽上,並在 Foundation Prada 中挑選了 25 件藏品,包括 1958 年至 1993 年間的意大利藝術品,當然 Goshka Macuga 的作品也出現在此次的特展上。

前年,PRADA基金會(Fondazione Prada)在米蘭場館舉辦Lizzie Fitch和Ryan Trecartin策劃的全新展覽項目“Whether Line”。這一創作旨在通過一部新影片的拍攝,探索對“新”領域亙古不變的承諾和領土固有的不穩定性。

該項目將理想化的特色田園風光與迴歸大地思想(back-to-the-land)結合並作爲概念方案的起點,模糊了不同形式的敘事和體驗之間的界限,如電影、視頻展覽和藝術設施、棋盤遊戲和電子遊戲、大衆娛樂和主題公園、公共和體育活動、兒童公園和滑板公園、旋轉木馬、迷宮和障礙路線,甚至是在等候室或等待進入鬼屋前的音頻和視頻內容。

2018年7月26日

PRADA基金會於在米蘭伊曼紐爾二世長廊

(Galleria Vittorio Emanuele)

的觀景臺(Osservatorio)展館

推出由Theaster Gates策劃的展覽

“The Black Image Corporation”

還探索了約翰遜出版公司(Johnson Publishing Company)檔案的重要遺產——囊括了400多萬張照片,並由此塑造出當代非裔美國人的美學和文化語言。

隨“The Black Image Corporation”展覽一同推出的,還有由PRADA基金會出版的作品集,收集了Moneta Sleet Jr.和Isaac Sutton拍攝的300多張照片,其中包括一本小冊子,記錄着Theaster Gates和約翰遜出版公司董事長Linda Johnson Rice之間的一場對話。

-慈善

而在前不久,Miuccia Prada 剛剛宣佈與英國藝術家 Damien Hirts 開啓了慈善企劃,並將此次活動的全部收益捐贈於兒童慈善機構 Save The Children。

兩款畫作分別命名爲“豐碩”(Fruitful)和“永恆”(Forever),延續了Hirst“櫻花”(Cherry Blossoms)系列明快而抽象的細節。它們描繪了繁花盛開的樹木,其靈感源自Pierre Bonnard、Claude Monet、Vincent Van Gogh和點彩派創新畫家Georges Seurat的作品,近距離展現了大型畫作層次稠密的細節以及彩色顏料造就的經典。

PRADA還與蘇富比(Sotheby’s)拍賣行合作推出PRADA 2020秋冬系列線上拍賣,幫助疫情期間失學女童重返校園。

-電影

說起來PRADA和電影還是很有淵源的,除了自家單品在電影中出現,他們還和影視屆做了不少合作。

早在2010年PRADA就與備受國際矚目的中國影像藝術家楊福東合作,楊福東也在 2010 年受邀執導了 PRADA的影片。這支黑白短片的背景是我們熟悉的早年大上海,清朝舊俗和西方文化的交匯下,生出一種錯亂又夢幻的感覺。

PRADA與Wes Anderson也合作過不止一次,這款短片活潑畫風十分博好感。圍繞女主和心儀對象約會時出現第三方的核心創意,影片展示了三個有趣片段,當中粉藍搭配的色彩構建明顯透露出導演的個人風格,也是由此支作品,韋斯·安德森和奢侈品牌建立起奇妙關係,爲他們摸索出了影片的故事套路。

《Prada Candy L‘eau》

今年PRADA繼續發力與英國現代藝術家 Damien Hirst 的合作,此次的項目被稱爲《Subjective Damien Hirst》,是一部以紀錄片的形式剪輯打造,電影以該藝術家的專輯、創作旅程爲主。

2.PRADA Mode

PRADA Mode是一個專注於當代文化的流動社交俱樂部,在爲會員呈現獨特藝術體驗的同時,也提供音樂、餐飲體驗和主題對談等活動。PRADA Mode曾在全球不同城市展開,與知名藝術家、學者及文化名人合作呈現各類文化活動。

前一段時間PRADA Mode來到上海,這回請來知名導演、製片人和作家賈樟柯在PRADA榮宅舉行,賈樟柯將於PRADA榮宅構思並呈現名爲“面MIÀN”的特定場域創作。

PRADA Mode Shanghai私人文化俱樂部將圍繞文學、電影、建築和當代思考等主題,每天舉辦兩場文化對談。賈樟柯導演短片合輯將在80年代錄像廳中全天候爲會員放映。餐飲體驗靈感源自榮宅歷史和賈樟柯導演在山西開設的“山河故人”主題餐廳。

PRADA的藝術家氣質,本質上是應對資本化時尚界的一劑解藥,讓我們一起期待PRADA給我們帶來藝術的多面性和可能性,我們下一季再見。

圖片來源

品牌 / 新浪微博

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