戳圖試聽鹿先森樂隊《在心碎處》全輯

今年的8月31日，是鹿先森樂隊組建五週年的日子。在這一天，他們推出了第三張專輯《在心碎處》，這是一張很“鹿先森”的專輯，又是一張不那麼像以前“鹿先森”的專輯。

聽起來很矛盾，但這種矛盾之中，卻自有一種辯證，而《在心碎處》的辯證之處，就在於鹿先森樂隊既在創作層面，保持了他們的實心，又通過音樂細節的雕琢，反哺音樂的表現力。

在鹿先森樂隊的作品裏，常常可以聽到那種世俗卻打動人心的溫暖，他們的創作和表達，更多的是以入世的方式，去直面問題、並且去解決問題，這也讓他們的音樂，既有詩意，又有生活。

就比如這首《遠離他們》，其實講的就是一個關於直面自己，抵擋誘惑、對抗干擾，讓自己的內心變得更強大的故事。

不僅僅只是作品主題充滿着人文意義，《遠離他們》裏的所有器樂部分，同樣如詩如畫，極其豐富的細節，不僅讓演奏和音色變得有靈性，也讓作品整體充滿了一種空間寬度，更有一種壯闊的衝擊力。

在《遠離他們》裏，吉他時而如空谷迴音，時而又如暴風驟雨；冷冽的鍵盤彈奏，如泉水又如同冰河，讓作品充滿了自然的空靈畫面。而鑔片和軍鼓的呈現，既像是人內心的跳動，也像是人潮洶湧的節奏，音樂的律動，因此轉化成了作品主題裏的那些波動，從而讓音樂與文本完美融合。

而鹿先森樂隊這次在新專輯所體現的音樂質感，很大程度上，就是編曲的表現力。著名音樂人顏仲坤的擔綱製作，以及他在製作過程中，和鹿先森樂隊反覆的磨合，也讓《在心碎處》這張專輯，確實有了很細膩的音樂體驗。

正是因爲對於音色解構的細化，讓不同的樂器體現出不同的細節，尤其通過音色與情緒的同步，去渲染作品整體的結構、氛圍，這也讓鹿先森樂隊這次的新作，已經完完全全突破民謠樂隊的標籤和定義。

比如《生逢燦爛》這樣的作品，鹿先森樂隊在這個階段的表達，不僅僅只是爲詩意配上樂曲和編曲，副歌部分簡單的吟唱，通過樂器那種情緒化的演繹，甚至讓作品有了一種“後搖滾”般的壯闊表現力，讓未盡的語言空間，以音樂的方式填補，並最終通過音樂與文本的互補，形成更大的衝擊力。

可以說，現在的鹿先森樂隊更像是一支包羅萬象的樂隊，有着對音樂元素更強的包容力，也有着更立體多元的表現力。

至於說他們依然還是以前的鹿先森樂隊，就是在他們呈現更豐富音樂細節的同時，於《在心碎處》這張專輯裏，依然體現出音樂裏最重要的人文意義，那種對人性的撫慰和衝擊，也讓《在心碎處》除了給人溫暖，更給人一種力量。

這首《水生》講述了一個與名叫“水生”的陌生人舉杯共飲的真實故事，在鹿先森樂隊的演繹下，卻讓人透過音樂，看到了鏡像，尤其是鏡像裏那個也叫“水生”的自己。

這就是鹿先森樂隊，他們不僅高歌“春風十里”，同樣會淌過每個人的心裏，他們的作品裏，沒有空泛的詩和遠方，卻有着更爲真實的溫度、呼吸、心跳、感悟、孤獨……而這些，似乎也是這個時代音樂裏最需要、但也往往最缺失的東西。

事實上，《在心碎處》這張專輯的主題，同樣來自於海明威“在心碎處堅強”的人生信條，音樂與文學的相互滲透，也確實讓鹿先森樂隊這次的新專輯，在人文性上有了一個更確定的出口。

與此同時，“在心碎處堅強”也正是對鹿先森樂隊新作最好的形容。這張專輯有柔軟的部分，也有堅硬的部分；有詩意的部分，也有生活的部分；有溫暖的部分，也有力量的部分。這種矛盾，是人性的矛盾，卻也因爲這樣的矛盾，讓音樂有衝突、有對立，但同時更有和解與出口。

我們每個人都會心碎，但我們必須學會堅強，這是鹿先森樂隊這張專輯留給我們的人文輸出。以吉他手董斌的一曲吉他獨奏曲《夢》，作爲整張專輯的結尾，更是神來之筆，唯美的意境空間足夠讓人產生遐想。

這是最好的治癒，也足以給你溫暖的力量，經歷了一張詞曲唱和編曲都高水準的專輯，再以這樣的方式結尾，只能說意猶未盡了……

文｜愛地人

（ID：aidiren）