MANDARIN這次演唱的是一首搖籃曲CRADLE SONG 獻給未來的人類。展現了他們這一代人對未來的暢想，未來的渴望，未來的想象，對未來的期望。

三位年輕人了不得，驚豔出場，眼花繚亂的高科技。他們能夠做出一些其他樂隊無法發出的聲音，他們的技術讓其他樂隊大開眼界，大大開拓了他們創作的空間和思路，引發深深的讚歎，感慨，羨慕，期望。但是幾場下來，又讓人產生另外一種感覺，那就是，他們到底是在做他們自己想聽的音樂呢？還是在做要讓大家聽的音樂。

這首搖籃曲，藍光開場，非常迷幻，非常縹緲，非常高級，非常科技，十足的未來。鼓點就是呼喚，來吧未來的孩子，來吧未來的樂園……快快到來吧。藉助搖籃曲的隱喻植入對未來的呼喚，是一個很巧妙的連接手法，會一下子被同頻，一下子被帶入，一下子被催眠。很享受這首未來的搖籃曲。

三位年輕人用嫺熟的技術去創造或者說製作出一些超越樂器能發出的聲音的一些東西。那個是一個非常廣闊的有無限可能的天地。他們自己也清楚地認識到過於注重技術以後也會去往另一個極端，即音樂機器化。畢竟音樂是人類所獨有的一種情感表達，這不是機器可以代替。要靠人去演奏，靠人去注入靈魂，它纔會有生命力。某種程度上音樂就像語音一樣，它需要被傳承，被傳播。那麼這個時候呢，機器就會成爲他人無法複製的一個障礙。從心理學的角度，音樂有時候就是人的一個心錨，人們會時不時的去回聽，去獲得那份寧靜，那份能量，那個覺知。這個音樂是需要被賦予一些東西。這些東西肯定不是做出來的，只能是人類情感的注入。

很羨慕這羣有思想，會想象，能探索，感性十足，會善待自己的年輕人。