今年第一部滿分片，來了
從賀歲檔到國慶檔，
在翹首以盼了整整8個月後，
終於等到它——《奪冠》（原名《中國女排》）
體育競技類電影不好拍，《奪冠》尤其如此。
爲什麼？
時間跨度大。
電影講述了從1981年至今近40年間兩代中國女排的奮鬥歷程。
涉及人物多。
電影不僅要塑造袁偉民、陳忠和、郎平三個教練，還要刻畫兩代中國女排隊員的羣像。
家國情懷重。
女排精神早已不只是一種體育精神，它飽含着太多國民期待，如果導演沒有足夠的功力，很難讓觀衆滿意。
沒想到，困難重重下，《奪冠》拍出了滿滿的驚喜和感動。
電影裏，有個人命運，有時代洪流，有家國情懷下的女排精神。
如果要用三個字來概括《奪冠》，那就是“硬”，“真”和“燃”。
《奪冠》的主創陣容堪稱業內頂級，陣容的“硬”側面印證了品質的“硬”。
導演陳可辛，從沒讓人失望過。
從《甜蜜蜜》到《親愛的》，陳可辛挑戰了不同的電影類型，每一次都讓觀衆驚豔。
鞏俐、黃渤、吳剛、彭昱暢……全實力派演員陣容，他們之間的對手戲想不期待都難。
作爲一部自帶傳奇屬性的電影，不僅要底子硬，還要足夠真。
說白了，就是高度還原現實，情感真實流露。
一代女排的定妝照一出，網友們直呼“這也太像了吧”。
從長相到造型到神態，演員和原型的相似度高達90%。
最驚喜的是，青年郎平由郎平的女兒白浪飾演，還有什麼比讓女兒飾演年輕時的媽媽更令人信服？
二代女排不需要演員，直接是真女排姑娘們上場。
從入選國家隊到2016年征戰里約奧運會，只有她們自己最瞭解自己一路走來的心路歷程。
她們不需要演，只需要做自己。
光是看到她們訓練打比賽的預告片，影妹就起了一身雞皮疙瘩。
把一代女排和二代女排聯繫在一起的，是電影的靈魂人物——有“鐵榔頭”之稱的郎平。
演員裏能演出郎平的氣場和專業的，大概只有鞏俐了。
鞏俐在採訪中說，
“如果通過自己的努力可以演好（郎平），也是對女排精神的一份奉獻。”
片中，鞏俐不是在演郎平，而是把自己變成了郎平。
從眼神到嘴角，從面不改色到爽朗一笑，鞏俐飾演的郎平堪稱郎平本平。
就連最熟悉郎平的朱婷都感嘆鞏俐給人的感覺像極了郎指導。
角色高度還原之外，電影還高度還原了女排比賽實況。
1981年女排世界盃上的“中日對決”，2016年裏約奧運會上的“中巴大戰”，我們都能看到。
看着女排隊員們愈挫愈勇，看着現場觀衆搖旗吶喊，影妹彷彿置身於賽場上，見證着那個歷史性的時刻。
真實的角色，激烈的賽況，這種真實感和臨場感，何止是熱血和燃情！
這還不是最震撼人心的。
最讓人熱淚盈眶的，是百折不撓的精神，堅持拼搏不怕輸的人，以及奪冠背後不爲人知的故事。
這些綜合在一起，就是我們所說的“女排精神”。
概括地說，就是訓練場地裏橫幅上的那四個詞——
“祖國至上 團結協作 頑強拼搏 永不言敗”。
“祖國至上”是代表國家比賽爲國爭光的使命感和榮譽感。
這種使命感通過一個畫面一句臺詞就表現得淋漓盡致。
袁偉民是一代女排教練，他在訓練時對女排隊員們說，
“我們是中國人，我們要證明給所有人看，中國人，行的！
2005年郎平在成爲美國國家隊教練後，受到了全國人的謾罵。
郎平解釋說：
“我一直都是中國護照，沒有想過入美國籍。我是作爲一名職業教練接受這份工作的。無論走到哪裏我時刻記得，我是一名中國人。”
2013年，郎平再次臨危受命出任中國國家隊教練，帶着中國女排重回巔峯。
“團結協作”是團隊精神，是心中有隊友，大家一起拼。
片中，袁偉民對女排隊員們說，
“中國女排沒有你，沒有我，只有我們。”
在里約奧運會上的“中巴對決”中，五局鏖戰堪稱經典中的經典。
最後一球魏秋月並未傳徐雲麗快攻，而是與朱婷眼神一瞬間的默契，由朱婷後攻拿下制勝一分，淘汰巴西隊。
這就是“團結協作”的力量！
相比“祖國至上 團結協作”，“頑強拼搏 永不言敗”更是女排精神裏不可忽視的精髓。
臺上一分鐘，臺下十年功。
我們只看到了冠軍時刻，卻忽視了榮耀背後的拼搏，挫折背後的不言棄。
預告片裏，袁偉民說，
“我們比不上別人的訓練條件，只能靠比別人拼命才能贏。”
對中國女排來說，拼命就是不停地高強度訓練，不達要求不罷休。
福建漳州女排訓練基地的博物館裏，人們可以看到一代女排訓練時用過的舊球衣和護膝，上面還有血印和泥土。
備戰里約奧運會時，朱婷在肩臂受傷的情況下，依然堅持做負重訓練。
比淚水和傷痛更讓人難以承受的，是失敗。
女排不是沒有失敗過，甚至一度在低谷徘徊，不僅無緣冠軍，甚至無緣四強。
雖然迷茫過，雖然不被看好過，但女排從不曾放棄。
終於，她們靠着不服輸的拼勁再次重回巔峯，打出了中國人的精氣神和自信心，激勵着一代代人朝着更高的目標前進。
