《奪冠》：一場遺憾的勝利
這篇文章的標題，我在“無憾的失敗”與“遺憾的勝利”之間斟酌了許久，考慮到前一個詞爲影片定調，後一個詞爲影片定性，這纔有了決斷。
《奪冠》（無論出於什麼原因）有着無法忽視的明顯缺陷，例如許多重要角色姓名缺失、節奏失衡等等，但在關鍵性的情緒和立意方面，影片又是站得住腳的：“女排精神”不僅是一種傳承，更是一種革新。
“未來”該何去何從？《奪冠》也許沒有爲中國女排給出明確答案，但相信看完影片的你我不會再感到迷惘。
【友情提示：下文會有劇透。】
影片最大的遺憾，是它沒能蓋上中國女排全面的“官戳”：從原本的《中國女排》改名爲《奪冠》，創下歷史的初代女排隊員以及締造中興的二代女排隊員中，除了主角郎平之外，全都“丟失”了姓名。
我相信事情一開始並沒有鬧成這樣，不僅新一代女排姑娘們都以完整姿態出現在了影片中，在“呈現老一輩女排前輩們風采”方面更是下了很大功夫。
陳可辛放棄了選演員練排球，而是直接在全國上萬名排球運動員中海選，定下12人演老女排隊員，曹慧英、張蓉芳、孫晉芳、周曉蘭、陳亞瓊、陳招娣等角色不但做到了神形兼備，在容貌氣質上還同時照顧到了兩代人的審美——選角只是一個縮影，影片中另有許多值得稱道的細節還原，若是沒有總局等方面大開綠燈，《奪冠》很難做到現在這個程度。
然而事情最終卻鬧成了這樣，電影裏有許多改臺詞、重配音的痕跡，就是爲了抹去這些姓名，顯然箇中矛盾到了無法調和妥協的地步。
裏面的是非曲直我們無法斷言，可僅從影片質量來說，這一變化無疑是致命傷，不光女排姑娘們成了一個個號碼/代號，連袁偉民與陳忠和兩代靈魂教練也都只留下了一個符號象徵，尤其是彭昱暢和黃渤共同演繹的陳忠和，在《奪冠》中的地位不下於郎平，卻始終“叫不上名來”，這對影片而言，是一種破壞根基的不可逆損害。
郎平確實是中國女排歷史上最閃耀的那個名字，但“中國女排”的含義是由許多名字一起書寫的。
除了這個“不可控”缺憾外，《奪冠》的節奏處理上也存在問題。
從劇情設置上來說，影片是很常見的“起-落-起”結構（但不是很典型的三段式結構），初代女排首奪冠軍的章節有將近一小時時長，毫無疑問是不亞於結尾新女排篇章的重頭戲，然而這部分內容卻略顯拖沓，不夠抓人。
其實陳可辛很能抓住觸動人心的關節點，比如女排姑娘們能刻苦拼搏、訓練比賽環境的艱難不易、女排比賽牽動無數中國人等等，但在這些基本得分點外，電影並沒有展現出太多想繼續深入的野心，使得該段停留在了“流金歲月記憶”的層面上——也可能是導演想突出後半段，不過觀感上就不如《中國合夥人》那樣從一而終了。
《奪冠》的另一大遺憾，是對陳忠和及他所率領那一代女排故事的缺失。
不管是現實還是電影，陳忠和的經歷都足以在中國女排歷史上留下濃墨重彩的一筆，他帶領着馮坤、周蘇紅、楊昊、王麗娜、劉亞男、張萍等那批女排隊員連奪2003年世界盃和2004年奧運會金牌，尤其是04年翻盤俄羅斯的決賽，論戲劇性絲毫不比其他任何一場比賽差，可在影片裏卻被一筆帶過了……
不知是不是《奪冠》沒法在這個角色上用力，明明是雙主角的配置，卻不停在給“儒將”陳忠和做減法，導致本該舉重若輕的大人物，留下的更多是輕飄飄的印象。
所以，這部電影不叫《中國女排》是對的，它絕非面面俱到的紀錄片，而是一部有的放矢的故事片。
儘管電影有着許多遺憾，可我依然認爲它是“勝利”的：《奪冠》做到了自己想要的改編效果，抓住了核心主線思想，也表達完整了時代情感和迭代命題。
幫助陳可辛做到這一切的，正是貫穿全片的靈魂人物郎平，鞏俐所飾演的中年郎平，也是片中唯一不顯得扁平化的角色了。
作爲“中國女排”的重要代言人，四十多年來，郎平一路參與見證了中國女排的興衰歷程；而作爲一名常年“出走”國外的體育人，郎平又見過世界變化、能跟上時代潮流……她比年輕人更有經驗心得，同時也比同齡人更有全面視野。
《奪冠》的真正發力點，不在於青年郎平時期中國女排的“五連冠”，而在於中年郎平重新執教中國女排後的“改革”。
曾經的中國女排爲什麼能創造輝煌？在百廢待興的八十年代初，所有中國人都憋着一股勁，貧瘠的物質與精神土壤急需滋養，女排在偶然與必然中成爲了全民偶像與時代符號，就像片中袁偉民教練說的：“我們要證明給他們所有人看，中國人，行的。”
在這種特殊時代中誕生的“女排精神”，是一筆寶貴的財富，但沒人會想到，30多年後，這筆財富也會變成甜蜜的負擔。
有太多擁有那段記憶的人鍾情於這份情懷，例如影片裏開會時，一位領導張口就認爲現在女排不行是隊員們太自我、沒紀律，“應該沒收手機”——而這恰恰是郎平改革的一點核心所在，即重新認識集體與個體的衝突和統一。
幾十年前，出於社會慣性及各方面條件的匱乏，隊員們很難談論“自我”，或者說只有集體才能代表個體……幾十年後，過去我們沒有的東西都漸漸有了，一個冠軍能爲國家集體帶來的價值也沒那麼大了，過去那套理論還管用嗎？
郎平改革的，不僅是“大國家隊”海選的模式、國際化的訓練團隊等這些硬件，還在於引導、安放80後90後這代新球員更強烈的自我，而不是一味壓制。
《奪冠》中新球員們訓練磨合的一段戲就很有代表性，丁霞想法多、太自我，張常寧舊習難改、脾氣暴等等，這些都是過去女排隊員們身上不常見的問題，郎平得去一一克服。
其中最有代表性的角色，當屬出身農村、囿於家境、意志不堅的朱婷，她面臨着另一種年輕人常見的困境，郎平就用“爲什麼打球？”的問題去解開她的心結，“你不用成爲我，你只要成爲你自己。”（如今朱婷已是世界頂級排球運動員，郎平說過，單看數據，她早已超過了當年巔峯時期的自己）
陳可辛眼光獨具，在2016年奧運會中國女排一路逆襲最終奪冠的神奇劇本中，選取了淘汰賽第一場“中巴大戰”爲重頭戲，不僅因爲這場比賽是整個賽程中的轉折點，更因爲比賽前後巨大的心理變化最能體現影片的價值訴求。
郎平全新的執教方針一直飽受爭議，連隊員們都在自我懷疑，小組賽勉強出線，對陣氣勢如虹排名世界第一的東道主巴西隊，幾乎沒人覺得中國女排能贏……
在這種氛圍下，郎平用自己的感悟告訴年輕隊員們，過去的做法沒錯，她現在的做法同樣正確：“我們這代人是苦過來的，你們應該打出你們自己的排球，放開了打，豁出去打。”
在這種堅定的自信下，中國女排最終爆冷擊敗巴西隊，至於後面的勝利只是水到渠成罷了……從立意來說，爲“女排精神”賦予新的含義纔是這部電影的核心所在，“奪冠”只是它的結果而非目的。
新青年的個性從來不應該與集體主義產生衝突，他們的張揚和釋放，只會爲集體帶來更新鮮更持久的活力和動力。
從中段開始，影片就在小心翼翼地解構大家印象裏“冠軍”的意義，直到最後逐漸成型——如今國人已變得更加自信，不會（至少不全是）單純以勝負論英雄，敢打敢拼、奮發向上、盡力而爲的態度風貌同樣是女排精神的一種體現，這種品質從來不曾改變，只是如今有了更新更多的認識和理解，所以在16年中國女排決賽前，有了那句“贏了一起狂 輸了一起扛”的助威標語。
時代變了，我們沒有被甩下。
《奪冠》算不得一部優秀電影，但它沒有讓觀衆失望，另外讓我欣慰的是，陳可辛對於細膩感情的把控力依然沒丟，影片存在的不少問題也怪不到他頭上，畢竟“中國女排”這四個的光環太厚重……說到這，我倒是更期待他的下一部電影《李娜》了，同爲運動題材，網球這種主張球員個性的運動或許更容易放開手腳吧。
最後補充一句：如果你還在猶豫要不要看《奪冠》，那就去看吧，即便不考慮上述那些優缺點，該片本身就燃點十足了！
