1978年的泰国，16岁的陈可辛作为一名泰国读书的高中生，目睹了中国女排队员出场的震撼场面。

只是他不知道，这个队伍里的郎平会在40年后和自己产生交集。

泰国亚运会上，中国女排出场，陈可辛与其他华人一起疯狂欢呼，这支青春阳光、满是活力、走出国门的队伍，某种程度上是中国改革开放生机活力的象征。

后来，女排终成就传奇，38年10连冠。

和中国经济一样创造奇迹。

陈可辛，擅长通过小人物成长反映时代变革的导演，他的《甜蜜蜜》《中国合伙人》体现出这一鲜明特征。

《甜蜜蜜》是陈可辛的高度。《中国合伙人》开始多了几分匠气与取悦。

如同陈凯歌的《霸王别姬》，是他的高度，很难逾越。

多年前的陈可辛一定不知道，他会拍摄一部体育题材的影片《夺冠》。

人实际不能预见或者控制自己的未来。

就像现在上的大学，或者从事的职业，这样的相遇，有多少是曾预想到的现实呢？

严肃内敛的陈可辛遇到了明朗大方的吴君如，天意或者命中注定，都是托辞。

总之，他们相遇了。

陈可辛说，他对时代这个东西很感兴趣，《夺冠》的主角是时代。

中国女排的成长是与时代一起飞舞，它是时代最好的载体。

《李娜》给陈可辛提供了体育片拍摄的经验，《夺冠》不会那么生涩吧？

问题来了，如何高度还原八十年代那个时代的气息与痕迹？

时代虽变迁，但是经历八九十年代的人们，那个时代的气息与痕迹已经刻在人们的记忆里。

陈可辛11岁离开香港，18岁去美国读书，21岁回香港。

他的“漂泊”生涯，他的内地生活零经验，都需要他下功夫去研究时代。

《夺冠》编剧张翼不断给他纠错，陈可辛案头摆着摄影师肖全的摄影集《我们这一代》，一本集中八十年代影像的集子，他开始恶补欠下的时代的债。

《夺冠》很多演员形象来自于这本影集。

从影像里找到时代的温度，是个捷径。

那么演员呢？

巩俐就是郎平，巩俐是唯一人选。

巩俐比郎平小5岁，也是中国女排奇迹的见证者。

中国女排开始取得辉煌成绩的八十年代，演员巩俐凭借张艺谋电影《红高粱》也达到一个高度。

年龄与气质，资历与外在，巩俐内外兼修。

郎平的女排代表一个时代，演员巩俐何尝不代表一个时代。

四大天王走红的1990年代，巩俐更是声名天下。

所以当年的周星驰拍摄《唐伯虎点秋香》，硬是请来大牌巩俐。

那么陈忠和谁来演？

陈忠和强烈推荐黄渤。

两个人，容貌大相径庭，能行吗？

黄渤身上的幽默与平和的特质与陈忠和契合，这就够了。

让郎平女儿白浪饰演青年郎平，这恐怕无可争辩。

八十年代的人，眼睛无比清澈，活泼开朗，选这样一个形神兼备的演员不容易。

白浪读书于美国，眼神里没有被应试教育挤压的焦虑感，自信活泼。

女儿演妈妈年轻时候，没有比这个更好的选择。

陈可辛厉害之处就是能捕捉出时代情绪，对影片进行精准定位，他深谙观众的心理需求，明白一味的煽情或者渲染情怀会弄巧成拙。

所以他在真实上下功夫，让女排队员演自己，连赞助商都是真实还原。

然后再嵌入拼搏与责任的主题，通过精细画面呈现，点燃观众内心的热情，引发泪点，只是做得不动声色，不刻意雕琢。

有人说，这部影片有迎合取悦的味道。

笔者认为，这部影片本来就是主旋律的商业影片，在当下这个时代，我们国家发展过程中，正遭受外部力量的诋毁与打压，人们和时代需要这样的情绪激励。

就如同2017年的《战狼2》一样，那个影片高票房，正是影片的主题与当时的人们情绪发生共振，才创造了票房奇迹。

《夺冠》这部影片，给我们一种感人的力量，温暖而质朴，简单而生动，不需要烧脑与推理，就能激发我们勇气与斗志。

这就够了。