1978年的泰國，16歲的陳可辛作爲一名泰國讀書的高中生，目睹了中國女排隊員出場的震撼場面。

只是他不知道，這個隊伍裏的郎平會在40年後和自己產生交集。

泰國亞運會上，中國女排出場，陳可辛與其他華人一起瘋狂歡呼，這支青春陽光、滿是活力、走出國門的隊伍，某種程度上是中國改革開放生機活力的象徵。

後來，女排終成就傳奇，38年10連冠。

和中國經濟一樣創造奇蹟。

陳可辛，擅長通過小人物成長反映時代變革的導演，他的《甜蜜蜜》《中國合夥人》體現出這一鮮明特徵。

《甜蜜蜜》是陳可辛的高度。《中國合夥人》開始多了幾分匠氣與取悅。

如同陳凱歌的《霸王別姬》，是他的高度，很難逾越。

多年前的陳可辛一定不知道，他會拍攝一部體育題材的影片《奪冠》。

人實際不能預見或者控制自己的未來。

就像現在上的大學，或者從事的職業，這樣的相遇，有多少是曾預想到的現實呢？

嚴肅內斂的陳可辛遇到了明朗大方的吳君如，天意或者命中註定，都是託辭。

總之，他們相遇了。

陳可辛說，他對時代這個東西很感興趣，《奪冠》的主角是時代。

中國女排的成長是與時代一起飛舞，它是時代最好的載體。

《李娜》給陳可辛提供了體育片拍攝的經驗，《奪冠》不會那麼生澀吧？

問題來了，如何高度還原八十年代那個時代的氣息與痕跡？

時代雖變遷，但是經歷八九十年代的人們，那個時代的氣息與痕跡已經刻在人們的記憶裏。

陳可辛11歲離開香港，18歲去美國讀書，21歲回香港。

他的“漂泊”生涯，他的內地生活零經驗，都需要他下功夫去研究時代。

《奪冠》編劇張翼不斷給他糾錯，陳可辛案頭擺着攝影師肖全的攝影集《我們這一代》，一本集中八十年代影像的集子，他開始惡補欠下的時代的債。

《奪冠》很多演員形象來自於這本影集。

從影像裏找到時代的溫度，是個捷徑。

那麼演員呢？

鞏俐就是郎平，鞏俐是唯一人選。

鞏俐比郎平小5歲，也是中國女排奇蹟的見證者。

中國女排開始取得輝煌成績的八十年代，演員鞏俐憑藉張藝謀電影《紅高粱》也達到一個高度。

年齡與氣質，資歷與外在，鞏俐內外兼修。

郎平的女排代表一個時代，演員鞏俐何嘗不代表一個時代。

四大天王走紅的1990年代，鞏俐更是聲名天下。

所以當年的周星馳拍攝《唐伯虎點秋香》，硬是請來大牌鞏俐。

那麼陳忠和誰來演？

陳忠和強烈推薦黃渤。

兩個人，容貌大相徑庭，能行嗎？

黃渤身上的幽默與平和的特質與陳忠和契合，這就夠了。

讓郎平女兒白浪飾演青年郎平，這恐怕無可爭辯。

八十年代的人，眼睛無比清澈，活潑開朗，選這樣一個形神兼備的演員不容易。

白浪讀書於美國，眼神裏沒有被應試教育擠壓的焦慮感，自信活潑。

女兒演媽媽年輕時候，沒有比這個更好的選擇。

陳可辛厲害之處就是能捕捉出時代情緒，對影片進行精準定位，他深諳觀衆的心理需求，明白一味的煽情或者渲染情懷會弄巧成拙。

所以他在真實上下功夫，讓女排隊員演自己，連贊助商都是真實還原。

然後再嵌入拼搏與責任的主題，通過精細畫面呈現，點燃觀衆內心的熱情，引發淚點，只是做得不動聲色，不刻意雕琢。

有人說，這部影片有迎合取悅的味道。

筆者認爲，這部影片本來就是主旋律的商業影片，在當下這個時代，我們國家發展過程中，正遭受外部力量的詆譭與打壓，人們和時代需要這樣的情緒激勵。

就如同2017年的《戰狼2》一樣，那個影片高票房，正是影片的主題與當時的人們情緒發生共振，才創造了票房奇蹟。

《奪冠》這部影片，給我們一種感人的力量，溫暖而質樸，簡單而生動，不需要燒腦與推理，就能激發我們勇氣與鬥志。

這就夠了。