《沉默的真相》高開炸走，「迷霧劇場」類型內容的升維邏輯

本文來自微信公衆號：壹娛觀察（ID: yiyuguancha），文/王心怡。

豆瓣9.2分，《沉默的真相》口碑終於平穩下來。

開分8.9，上線三天開啓超前點映後，上升至9.2，作爲“迷霧劇場”的收官作品，《沉默的真相》畫出的句點算得上完美。

從6月2日《十日遊戲》上線，到10月1日《沉默的真相》非會員大結局，近四個月的時間，“迷霧劇場”共推出五部12集、“懸疑+”劇集，不僅引爆了諸如“爬山梗”等出圈話題，也將12集短劇、類型化作品、劇場化運營思路等概念集中推至行業和受衆面前。

五部作品過後，“迷霧劇場”將暫時告一段落。不過，已經完成拍攝的《致命願望》，以及不久前官宣了陣容的《誰是兇手》都確認加盟下一季的“迷霧劇場”，這讓“迷霧劇場”的迴歸也成爲備受期待的事情。

在“迷霧劇場”收官之際，壹娛觀察（ID：yiyuguancha）就《沉默的真相》創作過程、“迷霧劇場”的整體構建和運營思路，以及類型化作品後續創作等問題，採訪了愛奇藝副總裁、自制劇開發中心總經理、“迷霧劇場”系列作品總製片人戴瑩，試圖揭開今年這個視頻網站爆款品牌背後的操盤邏輯。

“‘迷霧劇場’中很多大家喜歡的作品，其實都展現了人性的複雜性和社會的複雜性、多樣性。但是，人性和正義的溫暖纔是‘迷霧劇場’傳達的核心、底層的精神價值。”戴瑩表示：“如果未來再去做這樣類型化的作品，創新是不可避免的。無論是視角、結構、敘事、人物創新，這些對於我們來說都至關重要。”

01從選擇新導演到尊重原著，《沉默的真相》如何取勝？

《沉默的真相》影視化是有難度的，尤其是在改編層面上。

這讓手握這一IP四年多的戴瑩，在尋找合作團隊時花費了不少時間。在這過程中，戴瑩遇到了陳奕甫與製片人魯丹團隊，兩個新的團隊都對這一項目表現出不小的熱情。

對於新人導演陳奕甫的選擇，在外界看來頗爲意外。但戴瑩看來，一定程度上類型化內容的創新必然需要新鮮血液，而選擇陳奕甫也是基於多重考慮。首先，戴瑩仔細看了陳奕甫在南加大上學時的短片，“學院派”的年輕導演讓戴瑩看到了創作上的驚喜；另外，戴瑩在回憶第一次與陳奕甫見面時，她就真切地感受到了這位新導演身上對於這個項目異常強烈的改編慾望和想做好的決心。

請點擊輸入圖《沉默的真相》導演陳奕甫

儘管具備專業性和創作的熱情，但戴瑩對於導演陳奕甫仍有擔憂。

《沉默的真相》故事貫穿2003—2010年，地點爲苗高鄉、平康縣等小的鄉縣，而導演國外成長、生活的背景，能不能很好的把握本土的社會、生活氣息？會不會太曲高和寡，反而不接地氣？這些都還是疑問。“可能我需要你真正地到派出所去體驗，你要去看，跟着人家片警去真正地體會他在經歷、處理什麼樣的事情。你要去到小城市，看那裏人們的生活狀態。”戴瑩直接拋出了問題和意見，而導演也做了採風等大量的準備工作。

創作團隊碼好了，演員的選擇也至關重要。在戴瑩看來“類型化的作品，用戶是非常‘刁鑽’的，他們其實非常關心一部作品由誰來出演會比較符合質感和他們心中的角色。”尊重類型化用戶的需求，合適且有質感是選擇演員的核心規則。

之於《沉默的真相》來說，飾演江陽的演員是其中比較難選的：骨子裏兼具悲情與堅定，還要能夠表現出陽光與悲情的反差。因爲合作《美人爲餡》的關係，戴瑩在白宇的身上看到了敏感和堅定的一面，這也是這個角色底層的東西，戴瑩慎重思考後決定將這個重任給到了白宇。

《沉默的真相》白宇

《沉默的真相》播出後，不少網友對於改編給出了好評，這背後也是團隊創作的發力點之一。

《沉默的真相》改編的邏輯首先是尊重原著核心，保留大的設定、名場面等元素；然後在改編過程中加入了兩個人物——張曉倩和劉明洋，前者可以幫助加強整個故事的危機感、節奏感，在結尾處的反轉，又形成勾連，讓戲劇結構更加完整、多樣；後者則讓嚴良的信仰、性格得以更好地表達，幫助嚴良更加豐滿。

縱觀整個“迷霧劇場”，五部懸疑短劇的選擇各有想法。

開篇的《十日遊戲》懸疑疊加愛情，更偏大衆化，觀劇門檻稍低；《隱祕的角落》具有獨特性，跳脫了傳統類型化作品的常見的視聽呈現；《非常目擊》更偏文藝向，導演的個人風格更強；《在劫難逃》的題材、設定就很新穎；而“《沉默的真相》的完成度是非常高的，而且它的整個調性是非常統一的。”

五部作品，三個不同的團隊，也讓愛奇藝找到了不同的合作方法。

02“迷霧劇場”操盤邏輯：“第三人”身份和“早有預謀”的品牌化思路

成立於2015年的五元文化在“迷霧劇場”中已經算是“老資歷”了，更多“新面孔”出現在了“迷霧劇場”，比如導演辛爽、導演陳奕甫，以及成立於2017年的好記影業。

與新的導演、團隊合作是愛奇藝自制內容的常態。

在戴瑩看來，跟新導演合作的過程，能夠感覺到他們的熱忱和專業。“我覺得我們這個行業特別需要新鮮血液去不斷刺激市場。如果持續給這樣年輕的團隊機會，就有可能得到更多的驚喜，也能得到更多的創新和突破。”

“迷霧劇場”的五部作品中，五元文化製作了其中三部，另外兩部爲萬年影業和好記影業。面對不同經驗、經歷的合作團隊，平臺也有着不同的合作方式，從而給予不同的支持。

五元文化已經推出不同品類的多部項目，從製作到宣發等環節有較強的經驗積累；萬年影業在《無證之罪》時，也已經建立了自己的宣傳團隊，在這個層面上相對來說也比較成熟。同時，無論是五元文化還是萬年影業，之前都有過兩三部戲的磨合，“迷霧劇場”的項目配合上也比較默契。針對這樣的合作伙伴，戴瑩的邏輯是“他們需要我們做什麼樣的支援，我們就去做什麼樣的支援。在主創選擇和創作層面分析上，大家一起探討、一起成長。”

《無證之罪》秦昊飾嚴良

相比之下，好記影業則比較年輕。“除了創作階段大家一起探討之外，我們提的需求可能更細枝末節，比如說交片的時間節點怎麼去更好的壓縮等等，這些環節上會跟他們互動比較多一些。”

不可否認的是，短劇集仍然是平臺自制爲主，尤其是類型化作品。“比如說像我們‘迷霧劇場’這樣的類型化的作品，平臺與團隊一定是要早期就開始碰。因爲你不知道你的作品在劇場裏面是否有重複的題材，是否是突出的題材，這些只有我們知道，所以還是要以自制爲主。”對於創作方而言，平臺會有多大的概率爲重複內容買單並不確定，與其面臨、承擔這種壓力和不確定性，還不如早期就與平臺一起進行規劃。

另外，創作團隊得保有獨立性，每一個團隊聚焦在一個項目上，只專心於做好這個項目。

“迷霧劇場”是個整體，它以品牌的思路在運營。因此，平臺更是一個跳脫出來的第三人的角色，去整體把控整個劇場。作爲平臺方，以及從源頭參與到每個項目的一方，已經深刻地瞭解每部作品的風格、定位等，在相信並尊重創作團隊之下，平臺要做的是站在第三方的角度給這些作品加工，並儘可能形成連帶關係，將如何做差異化等意見分享給創作團隊，形成良好的反饋機制。

比如《無證之罪》的警察嚴良，《隱祕的角落》結尾處嚴良對老陳說“想去做個警察”，以及《沉默的真相》中張超（寧理飾）與嚴良（廖凡飾）的對手戲：“我知道你，前幾年轟動全國的雪人殺人案，就是你破的。”三部劇，已經形成連帶。