田漢是中國國歌的詞作者，名字很熟，但對其人其事，人們卻未必有過多瞭解。上海歌劇院爲此創排了歌劇《田漢》，不做“偉人頌”，而是希望通過不同的境遇、不同的事件，展現一個更多面、更立體、更真實的田漢。

10月1日-2日，歌劇《田漢》在上海歌劇院院長許忠、青年指揮家張誠傑的執棒下，將在上海大劇院首演兩場，上海歌劇院2020-2021年演出季也由此拉開大幕。

《田漢》劇照開幕大戲看《田漢》

與田漢同爲長沙老鄉，編劇盛和煜初接邀請時，既興奮又爲難，“田漢，太有個性的一個人了，太精彩的一個人了。太多好寫的，但又真的不好寫。”

幾易其稿之後，盛和煜筆下的《田漢》既有大開大合的歷史風貌，又有不同地域的風土人情，還有極具生活氣息的對白或歌詞，爲音樂創作的民族化和戲劇性提供了發揮空間。

作曲家吳粵北認爲，中國的原創歌劇，一定要符合中國觀衆的聽覺審美習慣，既要與劇中人物形象、性格吻合，與劇情發展、戲劇衝突相扣，還要接地氣、有好聽優美的旋律。

他舉例，歌劇一開場就用了湘劇高腔來交代田漢的成長環境，有濃郁的民族韻味，也體現了民族戲曲文化對田漢的影響；田漢在上海度過人生中重要一段，巧用了蘇州評彈等元素，體現海派風情；田漢與安娥初次見面，二重唱選用了蘇聯歌曲《共青團之歌》，將安娥的蘇聯學習背景，其共產主義信仰對田漢的影響、兩人的志同道合，均通過音樂交代清楚。

在導演張曼君看來，儘管《田漢》有英雄主義色彩，但不應該做符號化、程式化的表達，不應該是“偉人頌”，而是要回歸到人本身。也因此，臺上的田漢不僅有家國情懷，更有生活底色。

《田漢》劇照“我們聚焦在他的青年時代，有他浪漫、熱血、激情的一面，也有他猶豫、衝動、幼稚、天真的一面。”

張曼君舉例，好比一開場在湖南老家的片段，“溫馨的夜晚，油菜花開了，遠處傳來好聽的湘劇，這樣的環境培養了田漢最初的藝術情感，畫面很美，歌曲也好聽。”

“描寫淞滬會戰後那一段‘國之殤’，抗日將士們的合唱與田漢的男高音交織呼應，錚錚入耳。田漢醞釀《義勇軍進行曲》的靈感時，過往種種歷歷在目，繼而揮筆寫就‘起來，不願做奴隸的人們！’無疑，這是一個有血有肉、才華橫溢又充滿家國情懷的藝術大家。”

兩天的首演中，韓蓬和宋倩、於浩磊和徐曉英，將分別主演田漢與安娥，在現場與觀衆一同高歌《義勇軍進行曲》。

演出季揭開重重面紗

今年適逢“樂聖”貝多芬誕辰250週年，10月、12月，上海歌劇院將推出“許忠演繹貝多芬交響曲”系列，由許忠執棒上海歌劇院交響樂團，共演貝多芬第三、第四、第六、第八交響曲。

明年又逢“鋼琴之王”李斯特誕辰210週年，上海歌劇院將邀請鋼琴家孫穎迪，共同帶來“速度與激情”李斯特之夜，看看這位聲名赫赫的鋼琴家，如何將鋼琴技巧發展到無與倫比的程度，又如何在鋼琴上創造出管絃樂的效果。

“線上版”《唐璜》除了各類線下演出，上海歌劇院今年也將首嘗線上版歌劇。7月，上海歌劇院演出了“音樂會版”《唐璜》，反響熱烈，觀衆對“線上版”《唐璜》的期待值水漲船高。10月，“線上版”終於要上了，相比“音樂會版”的簡單佈景，“線上版”在多個地方實景拍攝，由康斯坦丁·科斯蒂遠程導演。

女子絃樂演奏組女性力量崛起的時代，上海歌劇院結合時下流行，打造了一支11人的女子絃樂演奏組。在量身定製的重奏音樂會里，“全女班”陣容將重新演繹那些耳熟能詳之曲，藉着女性的敏感、細膩、浪漫，希望給觀衆眼前一亮之感。

上海歌劇院還特別策劃了“阿卡opera重唱音樂會”，用年輕人追逐的無伴奏合唱“阿卡貝拉”，對歌劇音樂、古典音樂進行改編，努力破圈。

隨着各地演藝市場回暖，上海歌劇院也將開啓全新的巡演計劃，從7月到11月，帶着西方歌劇《卡門》《茶花女》《圖蘭朵》、民族歌劇《江姐》《天地神農》、舞蹈專場《海之夢》等，前往廈門、福建、珠海、煙臺、麗水等地演出。

此番巡演一改以往的大體量，輕裝上陣，推出多種組合、可變性強的小型“講演類演出”：一方面精減舞美、服化、演員陣容，減小巡演成本和地方承接壓力；一方面將歌劇中最精華的部分濃縮，通過導賞講演，去繁就簡，深入淺出。

上海歌劇院有着傳承多年的紅色基因。中國共產黨成立一百週年之際，上海歌劇院還將特別策劃慶祝系列，帶着歌劇《江姐》、歌劇《晨鐘》、歌劇《田漢》、音樂史詩《長征組歌》，在北京、上海、山東、四川等地巡演。

相關文章