《姜子牙》已經打破了《哪吒之魔童降世》的首日票房紀錄，目測可能是國慶檔最大贏家。有的人不理解，爲什麼一部動畫片能激起這麼高的情緒？因爲他們不知道，《哪吒之魔童降世》和《姜子牙》並不代表着國漫的崛起，應該說是復興。

1961年，具有東方特色的水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》橫空出世，震驚世界動畫界。日本將其稱之爲奇蹟，彼時的宮崎駿對迪士尼拍的《白雪公主》指指點點，認爲其華而不實，卻被《小蝌蚪找媽媽》的藝術水準震驚了，尊爲東方奇蹟。

從此，中國動畫的序幕被拉開了。

其實在《小蝌蚪找媽媽》之前，還有中國動畫還有不少作品，其中最出名的就是《鐵扇公主》，完成於1941年。時值抗日時期，製作人萬籟鳴借孫悟空表明反抗決心，一時間引起了不小的轟動。他還有個願望，那就是拍《大鬧天宮》。

《大鬧天宮》是怎麼做的呢？爲了繪製神仙的樣貌，製作組拜訪了北京所有的廟宇，參考了各種歷史留下來的神仙像；爲研究孫悟空的動作，又找來專業的戲曲演員講課。所有畫面全憑手繪，10分鐘的動畫要10000張原畫，可想象畫師花費了多少的心血。

《大鬧天宮》完成後，外國媒體評論：“比迪士尼的作品更精彩，美國絕不可能拍出這樣的動畫片。”當時所有人都以爲這是開始，誰想到已經是巔峯。

那段時間的好動畫是有的，比如《哪吒鬧海》《天書傳奇》等，但動畫這一行太苦了，畫師們累死累活幹完工作，一個月不過幾百塊。而在外面，他們做一些不動腦筋的簡單活，一個月輕鬆拿幾千。

宮崎駿來中國取景，想瞻仰一下曾經做出《小蝌蚪找媽媽》和《大鬧天宮》的地方，然而製作廠的領導抓着他問日本動畫是怎樣省錢的。宮崎駿最討厭在動畫上省錢，一時間對中國的失望無以復加。

誰不愛錢呢？所以，那一批原本將理想奉獻給動畫的畫師，紛紛出逃，去追求生活。

而國漫上世紀最後的光，是集合了明星大咖配音的《寶蓮燈》。《寶蓮燈》和迪士尼的《花木蘭》同一年上映，票房和製作在任何方面都完爆對手。然而，大家感動之餘，錢卻沒有落進畫師的腰包，中國動畫從此一蹶不振。

21世紀，世界上所有的動畫業都翻了新的一頁。只有中國在往後退。“專家”提出動漫要低齡化，“寓教於樂”，動畫片就是給小孩子看的。於是有了《藍貓淘氣三千問》和《喜羊羊與灰太狼》。

很快，大家就發現相比於以上兩部，大家更喜歡看《虹貓藍兔七俠傳》。於是，騷操作就來了，一位劉姓作家在網上稱《虹貓藍兔七俠傳》血腥暴力，動畫被緊急停播。許多孩子在其文章下留言：“劉叔叔壞死了。”

正如“葫蘆娃之父”胡進慶對低幼動畫的評價：“能賺些錢，但藝術生命力不會太長。”《喜洋洋》和《熊出沒》都風靡一時，最後歸於平凡。

而大家提起中國動畫的標杆，還是1961年的《大鬧天宮》

中國飛速發展，催生了動畫業一個大問題：浮躁。沒有人願意安下心來，老老實實地去完成一部作品。他們都是在尋找最快賺錢的方法，缺少對動畫行業發自心底的熱愛。

這其中不乏有爲理想抗爭的，比如《大魚海棠》。然而，成功者是站在無數努力的人之上所誕生的幸運兒，努力者只有一部《大魚海棠》，怎麼能判斷成功還是失敗呢？所以說口碑雖然兩極分化，但不能代表中國動畫和觀衆沒得救。

還有一個不信命的，就是餃子和他的《哪吒之魔童降世》。電影有一句話“不認命，就是哪吒的命”，這何嘗不是對中國動畫的寫照。

當國產動畫電影票房達到49億的時候，離《寶蓮燈》打敗《花木蘭》整整過去了20年。20年前，迪士尼對中國動畫滿是懼怕；20年後，中國動畫被遙遙甩在後面，在奮力追趕。

幸好我們再往前走，不是嗎？