不知道你們的國慶檔首選是哪一部電影。

作爲一個看熱鬧不嫌事大的電影觀衆，我從知道《我和我的家鄉》開拍起，就特別期待看到成片，說是年度期待也不爲過。

因爲你很難在其他場合裏，一次性看到這麼多已成名導演的作品，看到在同一主題下每個人不同的取材與呈現手法，看到這麼多一線演技派同臺，看到每個演員在有限的時間裏拿出看家本領去努力呈現。

對我來說，四捨五入就是過年嘛。1 演技大賞

去年的《祖國》，成片155分鐘，7個單元。

今年的《家鄉》，成片153分鐘，5個單元。

單元變少了，時長增加了，劇情展開更豐富了，演員的發揮餘地也更大了。

尤其那幾位近年來作品貴精不貴多的演技派，看着可太過癮了。

先要吹爆的是範偉老師。

在徐崢執導單元《最後一課》裏，範偉老師的表演，是這個故事能讓人信服的關鍵。

他的表演太有說服力了。

出場時那種“執拗中帶着點茫然”的病態感，過程裏幻想被戳破時的錯亂感，當年片段裏身爲鄉村教師的無奈、酸楚與遺憾，淋漓盡致，細膩又準確。

作爲一個低調的金馬影帝，他的表達欲，都在角色裏。

然後是熟悉的葛大爺。

在甯浩執導單元《北京好人》裏，葛大爺飾演的角色依然叫張北京，是的，謹慎懷疑甯浩想搞個張北京宇宙（沒有

張北京還是葛優最擅長的那種京味兒底層狡黠小人物，但這次的表演，我個人覺得比《祖國》裏更有層次感也更有趣一些。

印象最深刻的，是他面對上門借錢的表舅那種窘感，既想保住自己辛辛苦苦攢下的買車款，又不好意思面對需要救命錢的家鄉親人，心虛又努力若無其事，一分多鐘的戲份，超級傳神的表演。

對手戲演員張佔義，純素人出身，沒準兒也給了他一些新鮮感？

《平原上的夏洛克》走出來的素人演員張佔義

好的表演就是，你再也無法想象其他人去飾演這個角色。

範偉的鄉村教師老範，葛優的油滑小人物張北京，都是這樣“舍他其誰”的好的表演。

另一個難忘的表演瞬間，是鄧超俞白眉執導單元《回鄉之路》裏閆妮的片段。

這個角色也是閆妮相對擅長且被人熟知的冷臉女強人形象，所以觀衆不需要掙扎，一秒入戲。

打到我的片段，是她蹲在家鄉後山那棵樹邊的幾句傾訴，情感細膩又豐富，兩三句裏，就把該單元另一隱形核心人物立了起來——能被她以這樣口吻懷念的人，形象瞬間立體，想象空間也就出來了。

好演員太多，誇不過來，各個單元的羣戲也相當精彩。比如《北京好人》裏除了主角葛優和張佔義，劉敏濤、章宇、楊新鳴、張子賢，都非常有記憶點。

比如《天上掉下個UFO》裏的王寶強劉昊然唐探二人組提前見面，黃渤、王硯輝、王迅等也都在最適合的角色上。

而開心麻花閆非、彭大魔的單元《神筆馬亮》裏，沈騰、馬麗這對全中國人民最喜歡的喜劇搭檔，發揮異常精彩。這二位帶着開心麻花老班底魏翔、黃才倫等、愛笑會議室張一鳴和我的心頭好辣目洋子搭班子演喜劇，可太信手拈來了。

2 琢磨導演

作爲一個愛琢磨愛總結的電影愛好者，觀察每個導演的取材傾向、人物偏好和表達手法這些事，我樂此不疲。

這次，在展現家鄉變化這樣共同的主題裏，五個導演團隊的取材選擇與拍攝手法，都能看出非常鮮明的個人印記，也隱含着審美及價值取向。

從《瘋狂的石頭》開始，甯浩講述的每一個故事，都是陰差陽錯陷入窘境的小人物故事。

他特別喜歡這種把小人物放至極端戲劇化狀態裏去考察的敘事模式：讓其自作聰明、智計百出，讓其機關算盡、自作自受，在百般折騰後迴歸正途，人物弧光也就出來了。

所以他的電影裏沒有偉岸大人物，全是底層小智慧，可又偏偏都可愛得緊。

而徐崢就大不同，“尋找之旅”，是他最鍾愛的主題。

“囧系列”自不必說，這次的《最後一課》單元，也是一個人至暮年被病觸發心結的“還願”之旅。

故事的主題，在心結被挖掘又最終被解開的過程中，一步步得到昇華。

陳思誠電影通常很熱鬧、節日氣氛十足。

這次更進一步，單元《天上掉下個UFO》還搞起了土味科幻。

但一片熱鬧之下，主人公的心理動因常常是曾失去\得不到的愛情，才用熱鬧去掩蓋落寞。

黃渤飾演的黃大寶亦是如此。

鄧超俞白眉這對搭檔，近兩年對“被誤解的人”形象情有獨鍾，敘事是“吹盡黃沙始見金”，戲劇衝突就在主角的所作所爲與待遇的巨大落差裏。

而閆非、彭大魔這對最佳搭檔，他們的話劇和電影一直都是從細微生活中來，到大衆笑點上去。閃亮的，是那些屬於平凡人的小浪漫，異常動人。

需要強調的是，這無關水平高低，只是與導演的個人背景與經歷、階段性思考的人生主題息息相關，研究起來格外有趣。

表現手法等限於篇幅就不展開聊了，貼幾張圖感受一下各個單元的色調差異，這是結合了地域性之後，導演審美的直觀體現。

比如屬於東北+閆非彭大魔團隊的熱辣與濃豔

比如屬於西南+陳思誠團隊的瑰麗與奇幻

比如屬於江浙+徐崢團隊的水墨感

3 主旋律與娛樂性

說了這麼多自己的愛好與興趣點，必須要回答一下那個對普通觀衆最重要的問題：

這電影好看嗎？

好看的。

我那一場裏的觀衆不停鬨堂大笑，也時不時會抹眼淚，觀影反饋很好。

不必太顧慮主旋律這個標籤。《家鄉》當然是主旋律電影，是獻禮片，但它同時也是商業電影，要娛樂大衆，有票房需求，所以“度”的調配是影響觀感的關鍵。

劇情與命題要融合得自然、妥帖、毫不生硬，才能讓觀衆邊笑邊哭，既滿足大家在長假的娛樂需求，也能讓人爲家鄉變化感慨萬千。

《家鄉》能做到好看好笑又好哭，首先是每一單元的主題選擇，都極具代表性。

甯浩的《北京好人》，聚焦農村醫保改革。

陳思誠的《天上掉下個UFO》，着眼科技進步與山區交通改造。

徐崢的《最後一課》，刻畫鄉村教育進步。

鄧超俞白眉的《回鄉之路》，反映西北治沙工程。

閆非彭大魔的《神筆馬亮》，描寫農村精準扶貧。

每一項，都是這些年確確實實在中國土地上發生的肉眼可見的變化，哪怕再挑剔的觀衆，也不會否認其真實性。

這是每個單元故事能說服觀衆的心理基礎。

而在此之上，拼的就是內容的精彩度了。

我笑得最厲害的是閆非彭大魔的《神筆馬亮》和甯浩的《北京好人》，哭得最厲害的是徐崢的《最後一課》，既欣賞甯浩在“喫蒲公英”那個點上的剋制，倒也被徐崢在“鄉村教師執念”這點上的煽情煽個正着。

但審美有偏好。我必須承認，無論從家鄉情感，還是個人取向，在我這兒，把主旋律與趣味性結合最好的，是閆非彭大魔的《神筆馬亮》。

它給了我意外之喜。

我沒想到它能把主旋律拍成這樣，只有兩個字可以形容：絕了。

讓人笑到癲狂，又浪漫得一塌糊塗，既狠狠點題，又自行解構，上一秒崇高，下一秒打消，分寸感和節奏感極佳，輕鬆把觀衆情緒“玩弄於股掌之間”。

命題作文玩成這樣，我服。

目前《家鄉》已經拿下3億票房，三大評分平臺上的口碑也領跑國慶檔。

大家對各個單元的偏好不同，但應該至少會有一二單元觸動到你。

我比較個人化的淚點，是當銀幕上沈騰飾演的馬亮說：“很多村子都老了，年輕人都走光了，我能做點什麼呢？”

我在東北的省會城市出生與長大，對佔據《家鄉》主要篇幅的鄉村變化，其實並不敏感，但廣泛意義上，我也是那走掉的年輕人。

我們對家鄉的情感都由無數具象的詞彙構成。對我，那是零下三十度的冬夜，是一鍋熱騰騰的酸菜湯，是中央大街那一塊塊的石頭路面，是中央大街通向的夏天可消暑、冬天可滑冰的那條大江。

這些具象，給了離鄉在外的我們，同樣的鄉愁。

離家的人，對家鄉的情感要更五味雜陳一些。我們一邊維護，一邊挑剔，一邊想念，一邊遠離。而那些深入骨髓的家鄉文化基因，無法抗拒，也很難更改，且離家越遠，“發作”起來就越讓人魂縈夢牽。

家鄉最簡單，家鄉也最複雜。每一個人遇到老鄉提起老家說起家鄉話時，那自動湧出的樸素情感，哪怕最內向的人也會有千言萬語的表達欲。

對普羅大衆來說，家鄉這個概念，其實比祖國更具體、更親切，也更貼近每個人的日常生活。談祖國我們難免下意識去拔高，談家鄉我們立刻自然而然鬆弛下來，攔不住地接地氣。

所以，《家鄉》看似更容易取材，卻因每個人對家鄉的情感過於真摯，面臨的挑戰也更高。

那麼，它描述的家鄉與家鄉變化是否客觀，它稱頌的那些建設家鄉的人羣你是否記得認得，它講的五個故事能否打到你內心最柔軟的地方，都等着你在國慶長假裏去電影院驗證一下。

無論你是回了家，還是想着家。

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