作为国庆档首发阵容，《姜子牙》首日便拿下3.6亿票房，力压第二名《我和我的家乡》。

一部动画电影，能有如此票房号召力，不简单。毫无疑问，它得益于去年爆火的《哪吒之魔童降世》。

同为彩条屋出品，也隶属于“中国神话系列”，观众们走进电影院，当然想看到爆款升级。

然而让人不得不注意的是，相比于《哪吒》8.5分的豆瓣好评，《姜子牙》目前只有差强人意的7.1分。

在不少观众看来，导致超高票房和平庸口碑现象的罪魁祸首，是本片的故事。

01

《姜子牙》的确不是在复制我们记忆中的《封神演义》，而是讲述了一段发生在封神大战之后的故事。

在一段精致炫酷的二维动画交代完封神大战后，姜子牙成了英雄。但恰在封神坛前，他的命运从此改变。

其实，姜子牙面临的考验并不艰难，他只需遵循天尊之命，当众处死祸乱世间的九尾妖狐便能位列仙班。

可就在他挥剑的一刹那，看到了九尾身体里藏着一个人类女孩，他只好立马收手。当他向众人通报这一隐情时，天尊却以“这是九尾制造的幻象”作为解释，强令姜子牙动手。

是听从天尊命令，滥杀无辜，从而位列仙班；还是坚持己见，放掉九尾，以便拯救一人？姜子牙选择了后者，当然也就选择了和神界对立。

失去成仙的机会不说，他还被贬到北海——一个流放商朝战犯和妖孽的苦寒之地。只要他承认错误，声明自己看到的只是幻想，依然能升天成仙。

但姜子牙却在北海坚守了十年。果然，十年不白等，他遇到了当年在九尾身体里看到的那个女孩小九。

小九同样也有困惑，她不知道自己是谁，但一直以来因为外貌被人当做狐妖猎捕，只有找到幽都山的阿父，她才能自证清白，重归家庭。

一个是为了证明自己没错，坚信不能伤及无辜的姜子牙；一个是想要找回迷失的身世，摆脱狐妖恶名的小九。忧郁大叔和带刺萝莉，开始了一段解开神妖两界谜团的心灵旅途。

经历一番历险，九尾狐妖道出了真相。原来小九本是苏妲己，在出嫁商纣王之前，被九尾操纵，二者的元神从此锁在一起，永远无法分开。

而这一事件的始作俑者，正是道貌岸然的神界天尊。

原来，天尊只不过在利用九尾以及她身后的狐族，用以加速人间的灾祸战乱，从而挑起封神大战，来达到控制神人妖三界的目的。

知晓这一切后，姜子牙再也无法心安理得地做神仙。他先是将小九送往归墟，帮她投胎转世，之后又摧毁了神界通往人间的天梯，向天尊宣战。

由此不难看出，本片其实是在讲述姜子牙揭秘上司老底，破坏整个体制的故事。只不过，这种反乌托邦模式嵌套在了中国古代神话题材上而已。

同样是反抗不公，为什么《哪吒》能够引起大家的共鸣，而《姜子牙》就不可以呢？

02

这一切其实和《哪吒》和《姜子牙》二者的调性有很大的关系。

《哪吒》讲述的是个人反抗命运，最终拯救世人的热血故事。哪吒一出生便被冠以“魔童”，除了父母和师父外，他与全世界为敌，就像是一个注定此生不凡，却被社会偏见所压抑的边缘人。

这种看似顽皮和中二的性格，其实暗合现代社会大多年轻人的心态：被周遭误解，被社会边缘，被群体漠视。

所以，当哪吒最后与敖丙大战，舍己为天下时，他是在用生命对抗偏见。这种个人主义的反抗和悲情，稳稳戳中了我们内心深处的痛点。

另一方面，遍布全片的笑料和段子，又无一不戳中观影上的爽点。爽点和痛点，是内地现阶段爆款电影必备的两个元素。

但《姜子牙》无疑在这两点上“失算”了。

它想要探讨的不是姜子牙个人的荣辱与否，而是回归到原版《封神演义》里的价值观和宿命论。

受以往有关《封神演义》改编的影视作品影响，我们只知道这是一个有关神妖互博，诸神大战的故事。最大的特点，无非是其中的神妖数量多和斗法花样广，至于人物本身，则是正邪两派相互对立，如京剧脸谱一般昭然而不用区分。

可实际上，《封神演义》原本的神妖世界并非截然对立。参与封神大战的神妖两派，其实是被上天驱使，神可以肆意妄为，妖则必然被除。所有成员只不过是《封神榜》上的棋子而已。

天地不仁，以万物为刍狗。这是《封神演义》的底色。

而《姜子牙》一片，揭穿的就是这层底色。在我们长期被各种烂俗的“封神”改编影视剧洗脑后，就像片中的姜子牙一样，以为封神大战是为了更好的明天。

可当姜子牙看到九尾身体里的无辜女孩，看到人间的荒凉战场，看到无数的冤魂无法安息，他才醒悟过来，之前打的那场大战本质上就存在问题。

于是，反思战争的意义，质问天尊人命的价值，是姜子牙捅破上层统治者虚伪窗户纸的终极利器。这本是《姜子牙》高于《哪吒》的深远立意，不幸却成为它的致命短板。

因为说到底，诞生于封建社会的《封神演义》，其实是创作者对皇权更替战争的讽刺批评，而将这一内核放到《姜子牙》中，尽管让人眼前一亮，却难以让大众产生强烈的共情感受。

更为重要的是，即使姜子牙全程都在反抗“天地不仁”。然而代表“天地”的天尊到底有多不仁，却没有在剧作层面得以体现。

天尊固然曾经与狐族合谋，但这一阴谋也不过是从九尾口中说出而已。

姜子牙虽然在寻求公正，也不过是对着寒江钓了十年鱼。

当宏大的主旨，在正反两派角色不痛不痒的心思互猜中缓慢演绎时，便越发显得像是一门玄学，最终可能会让大多数观众看了个寂寞。

即使它用四不像作为吉祥物卖萌，以北海小妖聚集的小店引发笑料，然而它的调性只会是姜子牙垂钓时的“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”那般的清冽悠远，能激起少数人的雅趣，却难以让大部分人买单。

03

然而，《姜子牙》看似“格格不入”，却并非毫无价值，首先在男主角的人设上，就显示出迥然不同于以往国产动画电影的气质。

在国内近几年的动画电影中，主角无一不是具备喜剧功能的人物。比如《大圣归来》中的孙悟空和江流儿，《风语咒》中的郎明，《哪吒》中的哪吒，即使是暗黑成人向的《大护法》，其男主角大护法同样担任着话痨和冷幽默的职责。

仿佛国产动画电影的男主角，一旦不会搞笑，就不配出现一样。

《姜子牙》改变了这种陈规，同样也让姜子牙有着不同于以往影视剧中的老太公形象。在本片中，他沧桑不失俊朗，沉郁不失刚强。能不说话就不说话，这是留给我们最大的印象。

而其强迫症的性格缺陷，则通过片尾彩蛋夸张呈现，尤其契合了他为什么不斩杀九尾，十年不认错的固执性格。从小小性格缺陷，关联到非凡的人格魅力，编剧的这一人性注脚，功力可见一斑。

足为称道的是，导演程腾和李炜为了让姜子牙遗世独立的性格，能有贴切的画面得以烘托，设计安排的几处场景，即使相比于《哪吒》，也更为让人惊喜。

比如开场的北海囚禁地，冰雪塑成的天地中，只见落雪覆盖的蓑笠翁，中国的古典诗意美渐渐氤氲开。

而到了古战场中的残垣断壁，破落干戈，又透露出曹操《蒿里行》一诗中“白骨露於野，千里无鸡鸣”的悲凉境况。

高潮戏份，姜子牙送小九去归墟时，一望无际的芦苇被晃眼的金黄色光束沐浴，这种神圣和凄凉叠加的气息，意味着死亡和解脱。

同为中国传媒大学出身的导演程腾和李炜，曾说过，虽然《姜子牙》是一部三维动画电影，但他们想让本片更倾向二维的质感。因为三维动画技术由美国发扬光大，如果在一部讲述中国传统神话故事的动画中让人物场景太过三维，无疑会失去民族色彩。

因此，不管是开场那段炫酷的二维动画，还是片中大量空旷辽远的场面，都在寻觅中国历史深处的诗意和古意。

这也是为什么，即使《姜子牙》在叙事节奏上略显滞重，却仍能令人印象深刻、韵味悠长。

它在探索《哪吒》之外的另一种国产动画的打开方式，就像不思凡的《大护法》和《妙先生》一样，即使它并不能令所有人共情感动，却仍能在画面和主题上激起某部分观众的兴趣。

令人欣喜的是，我们的观众至少在票房上给予这种努力以肯定和支持。也只有这样，国产动画方能有更大的可能性。

恰如国产悬疑剧借“迷雾剧场”的东风，为观众广泛接受一样，既然国剧可以容许多样性，凭什么国产动画不可以？

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