作爲國慶檔首發陣容，《姜子牙》首日便拿下3.6億票房，力壓第二名《我和我的家鄉》。

一部動畫電影，能有如此票房號召力，不簡單。毫無疑問，它得益於去年爆火的《哪吒之魔童降世》。

同爲彩條屋出品，也隸屬於“中國神話系列”，觀衆們走進電影院，當然想看到爆款升級。

然而讓人不得不注意的是，相比於《哪吒》8.5分的豆瓣好評，《姜子牙》目前只有差強人意的7.1分。

在不少觀衆看來，導致超高票房和平庸口碑現象的罪魁禍首，是本片的故事。

01

《姜子牙》的確不是在複製我們記憶中的《封神演義》，而是講述了一段發生在封神大戰之後的故事。

在一段精緻炫酷的二維動畫交代完封神大戰後，姜子牙成了英雄。但恰在封神壇前，他的命運從此改變。

其實，姜子牙面臨的考驗並不艱難，他只需遵循天尊之命，當衆處死禍亂世間的九尾妖狐便能位列仙班。

可就在他揮劍的一剎那，看到了九尾身體裏藏着一個人類女孩，他只好立馬收手。當他向衆人通報這一隱情時，天尊卻以“這是九尾製造的幻象”作爲解釋，強令姜子牙動手。

是聽從天尊命令，濫殺無辜，從而位列仙班；還是堅持己見，放掉九尾，以便拯救一人？姜子牙選擇了後者，當然也就選擇了和神界對立。

失去成仙的機會不說，他還被貶到北海——一個流放商朝戰犯和妖孽的苦寒之地。只要他承認錯誤，聲明自己看到的只是幻想，依然能昇天成仙。

但姜子牙卻在北海堅守了十年。果然，十年不白等，他遇到了當年在九尾身體裏看到的那個女孩小九。

小九同樣也有困惑，她不知道自己是誰，但一直以來因爲外貌被人當做狐妖獵捕，只有找到幽都山的阿父，她才能自證清白，重歸家庭。

一個是爲了證明自己沒錯，堅信不能傷及無辜的姜子牙；一個是想要找回迷失的身世，擺脫狐妖惡名的小九。憂鬱大叔和帶刺蘿莉，開始了一段解開神妖兩界謎團的心靈旅途。

經歷一番歷險，九尾狐妖道出了真相。原來小九本是蘇妲己，在出嫁商紂王之前，被九尾操縱，二者的元神從此鎖在一起，永遠無法分開。

而這一事件的始作俑者，正是道貌岸然的神界天尊。

原來，天尊只不過在利用九尾以及她身後的狐族，用以加速人間的災禍戰亂，從而挑起封神大戰，來達到控制神人妖三界的目的。

知曉這一切後，姜子牙再也無法心安理得地做神仙。他先是將小九送往歸墟，幫她投胎轉世，之後又摧毀了神界通往人間的天梯，向天尊宣戰。

由此不難看出，本片其實是在講述姜子牙揭祕上司老底，破壞整個體制的故事。只不過，這種反烏托邦模式嵌套在了中國古代神話題材上而已。

同樣是反抗不公，爲什麼《哪吒》能夠引起大家的共鳴，而《姜子牙》就不可以呢？

02

這一切其實和《哪吒》和《姜子牙》二者的調性有很大的關係。

《哪吒》講述的是個人反抗命運，最終拯救世人的熱血故事。哪吒一出生便被冠以“魔童”，除了父母和師父外，他與全世界爲敵，就像是一個註定此生不凡，卻被社會偏見所壓抑的邊緣人。

這種看似頑皮和中二的性格，其實暗合現代社會大多年輕人的心態：被周遭誤解，被社會邊緣，被羣體漠視。

所以，當哪吒最後與敖丙大戰，捨己爲天下時，他是在用生命對抗偏見。這種個人主義的反抗和悲情，穩穩戳中了我們內心深處的痛點。

另一方面，遍佈全片的笑料和段子，又無一不戳中觀影上的爽點。爽點和痛點，是內地現階段爆款電影必備的兩個元素。

但《姜子牙》無疑在這兩點上“失算”了。

它想要探討的不是姜子牙個人的榮辱與否，而是迴歸到原版《封神演義》裏的價值觀和宿命論。

受以往有關《封神演義》改編的影視作品影響，我們只知道這是一個有關神妖互博，諸神大戰的故事。最大的特點，無非是其中的神妖數量多和鬥法花樣廣，至於人物本身，則是正邪兩派相互對立，如京劇臉譜一般昭然而不用區分。

可實際上，《封神演義》原本的神妖世界並非截然對立。參與封神大戰的神妖兩派，其實是被上天驅使，神可以肆意妄爲，妖則必然被除。所有成員只不過是《封神榜》上的棋子而已。

天地不仁，以萬物爲芻狗。這是《封神演義》的底色。

而《姜子牙》一片，揭穿的就是這層底色。在我們長期被各種爛俗的“封神”改編影視劇洗腦後，就像片中的姜子牙一樣，以爲封神大戰是爲了更好的明天。

可當姜子牙看到九尾身體裏的無辜女孩，看到人間的荒涼戰場，看到無數的冤魂無法安息，他才醒悟過來，之前打的那場大戰本質上就存在問題。

於是，反思戰爭的意義，質問天尊人命的價值，是姜子牙捅破上層統治者虛僞窗戶紙的終極利器。這本是《姜子牙》高於《哪吒》的深遠立意，不幸卻成爲它的致命短板。

因爲說到底，誕生於封建社會的《封神演義》，其實是創作者對皇權更替戰爭的諷刺批評，而將這一內核放到《姜子牙》中，儘管讓人眼前一亮，卻難以讓大衆產生強烈的共情感受。

更爲重要的是，即使姜子牙全程都在反抗“天地不仁”。然而代表“天地”的天尊到底有多不仁，卻沒有在劇作層面得以體現。

天尊固然曾經與狐族合謀，但這一陰謀也不過是從九尾口中說出而已。

姜子牙雖然在尋求公正，也不過是對着寒江釣了十年魚。

當宏大的主旨，在正反兩派角色不痛不癢的心思互猜中緩慢演繹時，便越發顯得像是一門玄學，最終可能會讓大多數觀衆看了個寂寞。

即使它用四不像作爲吉祥物賣萌，以北海小妖聚集的小店引發笑料，然而它的調性只會是姜子牙垂釣時的“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”那般的清冽悠遠，能激起少數人的雅趣，卻難以讓大部分人買單。

03

然而，《姜子牙》看似“格格不入”，卻並非毫無價值，首先在男主角的人設上，就顯示出迥然不同於以往國產動畫電影的氣質。

在國內近幾年的動畫電影中，主角無一不是具備喜劇功能的人物。比如《大聖歸來》中的孫悟空和江流兒，《風語咒》中的郎明，《哪吒》中的哪吒，即使是暗黑成人向的《大護法》，其男主角大護法同樣擔任着話癆和冷幽默的職責。

彷彿國產動畫電影的男主角，一旦不會搞笑，就不配出現一樣。

《姜子牙》改變了這種陳規，同樣也讓姜子牙有着不同於以往影視劇中的老太公形象。在本片中，他滄桑不失俊朗，沉鬱不失剛強。能不說話就不說話，這是留給我們最大的印象。

而其強迫症的性格缺陷，則通過片尾彩蛋誇張呈現，尤其契合了他爲什麼不斬殺九尾，十年不認錯的固執性格。從小小性格缺陷，關聯到非凡的人格魅力，編劇的這一人性註腳，功力可見一斑。

足爲稱道的是，導演程騰和李煒爲了讓姜子牙遺世獨立的性格，能有貼切的畫面得以烘托，設計安排的幾處場景，即使相比於《哪吒》，也更爲讓人驚喜。

比如開場的北海囚禁地，冰雪塑成的天地中，只見落雪覆蓋的蓑笠翁，中國的古典詩意美漸漸氤氳開。

而到了古戰場中的殘垣斷壁，破落干戈，又透露出曹操《蒿里行》一詩中“白骨露於野，千里無雞鳴”的悲涼境況。

高潮戲份，姜子牙送小九去歸墟時，一望無際的蘆葦被晃眼的金黃色光束沐浴，這種神聖和淒涼疊加的氣息，意味着死亡和解脫。

同爲中國傳媒大學出身的導演程騰和李煒，曾說過，雖然《姜子牙》是一部三維動畫電影，但他們想讓本片更傾向二維的質感。因爲三維動畫技術由美國發揚光大，如果在一部講述中國傳統神話故事的動畫中讓人物場景太過三維，無疑會失去民族色彩。

因此，不管是開場那段炫酷的二維動畫，還是片中大量空曠遼遠的場面，都在尋覓中國歷史深處的詩意和古意。

這也是爲什麼，即使《姜子牙》在敘事節奏上略顯滯重，卻仍能令人印象深刻、韻味悠長。

它在探索《哪吒》之外的另一種國產動畫的打開方式，就像不思凡的《大護法》和《妙先生》一樣，即使它並不能令所有人共情感動，卻仍能在畫面和主題上激起某部分觀衆的興趣。

令人欣喜的是，我們的觀衆至少在票房上給予這種努力以肯定和支持。也只有這樣，國產動畫方能有更大的可能性。

恰如國產懸疑劇借“迷霧劇場”的東風，爲觀衆廣泛接受一樣，既然國劇可以容許多樣性，憑什麼國產動畫不可以？

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