如何用最短的字數，講個笑話？

我的答案就五個字：國產職場劇。

畢竟一想起它，腦海裏就自動浮現了成串的聯想詞：

人設浮誇、情節狗血、畫風懸浮。

就算再列個職場劇“七宗罪”，也不是問題——

月薪3K住豪宅，名牌高定隨便穿；

基本常識都沒有，精英氣質全靠裝；

披着職場皮，全程談戀愛；

少到可憐的職場戲要麼懸浮，要麼就是現代版宮心計。

如果真有願意無視以上所有雷區，美滋滋追劇的朋友。

我只能說，敬你是條好漢。

大概是在罵聲和奚落聲中吸取了教訓。

長期處於低谷的職場劇，竟然也有了肉眼可見的改進。

雖然缺少代表作和精品，好歹粗製濫造和懸浮現象得到了些許剋制，開始變得耐看。

再形象點說，這塊“國劇窪地”正逐漸被填平。

因而從某種程度上說，今天要介紹的這部劇是份絕佳樣本。

透過它，我們能夠檢驗職場劇的改良成果——

《平凡的榮耀》

本劇改編自高分韓劇《未生》。

“未生”，原意是指棋盤上被困住，仍留有希望的棋子。

換句話說，成爲棄子or活棋，僅在一線之隔。

如果按照世俗標準，孫弈秋（白敬亭飾）絕對是枚社會的棄子。

26歲的他，幹過代駕、送過快遞和外賣，最後靠打零工過活。

直到家人疏通關係，把他硬塞進金宸資本的項目組。

棄子，總算迎來轉變的契機。

在精英遍地走的金融圈，僅有高中學歷的他就好比是被丟進鬥獸場的小白兔，可憐、弱小無助。

身邊每個不起眼的新人，都能在學歷和能力上碾壓他。

要說封他爲“史上最慘空降兵”，也不爲過。

一踏入公司，男主的表現就處處戳心，讓人回憶起初入職場的窘迫。

身處陌生的環境，既緊張又興奮。

一邊四處張望，一邊連揹着的包都忘了放下。

沒經歷過實習培訓、不懂任何規矩，見面就直呼老闆。

更絕的是，他連“入門”都難。

這邊“憨憨”孫弈秋還沒搞清楚狀況。

另一頭，林宇明（張子賢飾）在得知HR安排了個廢柴萌新之後，懵了。

他趕緊把孫弈秋喊去單獨問話。

讓他老實交代，到底是哪家的富二代跑來體驗生活了。

孫弈秋連連擺手，表示自己跟富二代、獨角獸都扯不上關係，就是個普通人。

或許是出於同情，或是出於對下屬的憐惜。

得知真相的林經理沒有直接勸退，而是一臉複雜地吩咐他好好學。

接着，孫弈秋就被林經理安排參與會議，負責傳達交易的內容。

剛坐下，領導讓他複述重點，他一問三不知，只能低頭狂翻筆記。

1分鐘，2分鐘，3分鐘…

在場所有人的目光有如實質，一股腦地聚焦在他身上，完美詮釋什麼叫“如芒刺背”。

越慌越亂，越亂越慌。

筆記翻不到，耳機又纏成一坨，半天扯不開。

那種身臨其境的羞愧和緊張感，簡直讓人當場自閉。

好不容易熬過第一關，“職場受難記”還得繼續。

身爲“關係戶”，男主既要扛下上司的冷眼和不信任，又要應對同事的誤解和排擠。

分配任務，有人暗搓搓地拿他開涮；

就連倒杯咖啡，也被拐着彎兒嘲諷，“不用做報告真好”。

最慘的是，孫弈秋遭遇了真正的“社交隔離”。

順利完成調研任務之後，新來的實習生們決定組團慶祝。

除了陷入失聯狀態的孫弈秋，電話不接、手機關機。

平時對他愛答不理，不拿他當回事兒。

直到此時出了狀況，衆人才發現微信羣裏壓根沒他。

幸好，有學霸高思聰（龐涵辰飾）替他出頭。

他及時制止了其他人的嘲笑，一直積極地聯絡孫弈秋，通知他聚會的地點。

和接連翻車的新晉菜鳥不同，高思聰是典型的“三高人士”：

高學歷、高智商、高情商。

孫弈秋不知從何下手的會議記錄，他光速整理完畢，讓領導刮目相看。

複雜的職場人際關係，他如魚得水，應付自如。

正因如此，這個角色的觀感才顯得更加微妙。

一方面，他經常替男主解圍，儘可能傳達着暖意。

另一方面，他的精英光環又過於耀眼，愈發襯托出男主的卑微與笨拙。

在職場，人人都有難處。

對於新人，愁的是如何適應環境，學會生存。

對於老人，愁的是如何如何保住位置，升職加薪。

就算是公司的中層領導吳恪之（趙又廷飾）也不例外。

業績能力突出，性格耿直的他一直沒能得到公司的重用。

反而由於得罪了領導，他被下放到專門負責垃圾項目的綜合四組。

日子久了，他成了公司裏的專職背鍋俠。

前途無限的新興項目，其他部門說搶就搶；

不被看好的業務，就想着打包甩給他。

總之，別人喫肉他喝湯，只背鍋不佔好處。

菜鳥、精英預備役、職場失意人，構成了劇中的多重視角。

是的，現在你應該反應過來了——本劇沒有真正意義上的女主。

取而代之的，是職場羣像戲。

不搞CP，專注搞事業。

光憑這點，《平凡的榮耀》已經足以讓人心生好感。

只是沒想到，好感度來得快，崩得更快。

“勵志”和“代入感”，是原作《未生》打動人心的招牌。

許多觀衆從男主張克萊身上找到了屬於自己的影子，爲之共鳴。

但也有人持反對意見，嫌棄劇中的大段獨白過於拖沓和溫吞。

本劇在改編創作時，並沒有想過該如何處理“情感表達”與“節奏感”之間的矛盾，而是變本加厲。

結果就是，每集必備的雞湯環節，讓人忍不住懷疑男主是不是深受“職場聖經”的荼毒。

但凡遭遇一丁點挫折，就會觸發復讀機制。

洗臉的時候，要以自嘲的口吻給自己打雞血；

在天台和女同事談心時，不忘自我激勵；

就連在江邊散心，還得來段暖心的自我安慰。

熬過前三集的雞湯轟炸，我滿腦子都是綺綺子那句“垮掉！全部垮掉！”

如此密集地拋金句，上價值，自然會導致一系列“後遺症”。

首先，是擠壓了劇集的思考空間。

不光是《平凡的榮耀》，現在的熱門劇都熱衷於替觀衆做總結。

往往還沒來得及從劇情裏琢磨出點滋味兒，旁白就忙不迭地把觀後感甩到你面前。

有時，還會冷不丁地借角色之口，抬高故事的立意。

比如《三十而已》，劇裏就無數次提及30+女性該如何應對世俗挑戰、尋找自我價值云云。

講真，編劇這套強行扣題的創作模式，像極了初中時抓耳撓腮，使勁往作文裏塞名人名言的我。

實際上呢，片方試圖討好的並非觀衆，而是社交媒體和一批潛在觀衆。

這些碎片化的段子、金句、高光時刻，不過是與物料式營銷相配套的零件。

至於觀衆是否真能從中汲取養分，體悟到生活的無限可能？

抱歉，不在考慮範圍之內。

何況，作爲“點睛之筆”的金句永遠是求精不求多。

劇中輸出的勵志雞湯看似長篇大論，卻毫無咀嚼的意義，只是些片湯兒話。

既不蘊含哲學思辨，也不具備多少啓發性。

就算加在一起，照樣抵不過《四重奏》裏那句：

“哭着喫過飯的人，是能夠走下去的。”

再者，也混淆了人物的內在邏輯。

正所謂，狂拽金句一時爽，人物邏輯甩一邊。

劇裏，餘經理安排實習生輪流上臺講述個人賣點，順便總結上一位的說法。

輪到男主時，他藉着複述名義，挨個表揚了平時善待他的同事。

同事們被哄的眉開眼笑，就連餘經理也聽得津津有味，露出迷之微笑。

我：？？？

培訓演講的出發點，難道不是希望新人們能儘快意識到作爲集體的一份子，能夠爲公司做出的貢獻以及個人定位。

怎麼就變成讓新人上臺，藉機討好同事了？

然而，他接下來的臺詞纔是真·雷點。

“一個人再怎麼努力，但如果不能滿足對方的需求，別人又憑什麼去購買它？”

“所謂的賣點，不就成了自說自話嗎？”

乍一看，他巧妙地反駁了“賣點論”。

不僅打臉其他老老實實挖掘自身賣點的同事，還隱約諷刺了“以學歷論英雄”的價值體系。

可這番言論卻猶如一枚迴旋鏢，最後扇的還是孫弈秋的臉。

因爲要真如他所言，他就應該辭職走人。

作爲最不符合公司價值和需求的人，他又憑什麼以“我很努力”的理由，厚着臉皮懇求上司和同事包容他的不稱職？

人物言行不一、邏輯無法自洽，無疑從側面折射出《平凡的榮耀》的矛盾之處：

既要貼上“現實主義”標籤，又想給觀衆猛灌雞湯。

和《安家》的編劇六六一樣，本劇的導演呂行也聲稱主創團隊做了紮實的前期準備工作。

不僅做了充分的行業調研，還走訪了大量業內人士。

深入觀察他們真實的工作狀態，瞭解金融圈的專用術語等等。

說來也怪，明明有翔實的案頭工作，可一旦落實到具體的細節層面，又開始放飛自我。

比如，吳恪之就時常處在人設崩壞的邊緣。

光是前四集，孫弈秋就被吳恪之公開處刑兩次，每次都會引起整個辦公室的圍觀。

衆目睽睽之下呵斥下屬、勸退員工、影響辦公秩序。

如果這就是他一貫的行事作風，那情緒管理失控的他是如何一路做到公司中層的？

放到現實中，想必早就被boss喊去談話了吧。

再比如，孫弈秋平時戰戰兢兢，生怕出錯的“慫樣”，挺符合職場菜鳥的設定。

一到關鍵時刻，該開的金手指，還是一點不帶含糊。

圍棋，是他平庸人生裏爲數不多的閃光點。

所以我一早就猜到，這個技能肯定會派上用場。

但萬萬沒想到，居然會如此突兀，乃至不合情理。

由於分身乏術，林經理派孫弈秋接待某位遠道而來的外籍投資人，並且強調對方只會說英文。

偏偏負責圓場的孫弈秋又不會英文，口語能力相當捉急。

於是，得知消息的吳恪之瞬間急眼了：

派這麼個廢物去接待客戶，豈不是砸場子嗎？

等他着急忙慌趕到現場時，才發現兩人竟然好端端地坐着，正忙着以棋會友呢。

見狀，吳恪之便答應要給孫弈秋一個實習機會，權當是回報。

從劇情結構上看，這本該是個改變人物命運的轉折點。

我看到這，卻感覺智商受到了挑戰。

既然語言不通，孫弈秋是如何教會對方下棋規則的？

一個抽空前來參與跨國合作的業界精英，碰到不專業的對接人，居然絲毫不動怒。

你可能想說這是主角運氣好，碰上了比較平易近人的客戶，fine。

可對方不僅被這手圍棋技能給唬住了，事後還上趕着要加孫弈秋微信，表示要多多切磋…

其實，倒也不必深究這其中的邏輯。

反正編劇的目的，就是強調主角光環勝過一切。

哪怕一無是處，也會有天降救星來助他一臂之力。

光是人物塑造，就能挑出一堆槽點。

那麼要求更高的職場戲份，可想而知。

就拿劇中投資一碗鮮的案例來說。

有人指出，一碗鮮數據造假和金宸資本的調查方法，恰好與“瑞幸財務造假事件”相吻合。

行，那我們就來看看現實中的調查公司是如何戳穿瑞幸造假騙局。

據悉，渾水公司全程僱傭了92名全職和1400多名兼職調查員，收集了25000多張小票，錄製1W+小時視頻。

爲了將這些龐大數據整合到一起，出爐的研究報告甚至長達89頁。

無論是耗時、人力、數據規模，這絕對是項大工程。

那劇裏又是怎麼做的呢？

吳恪之事先派了大約10名實習生前往一碗鮮，而且僅用1天時間來收集數據，象徵性地做出了幾張PPT。

然後，就以此推測出一碗鮮門店的全年銷售額，並要求對方做出讓步。

數據樣本小、數據來源有限、調查時間倉促、推演方式不夠精確。

最後得出的調查結果，本身就難以服衆。

更加詭異的是，談判方居然沒有意識到數據的不合理，反而表現出了心虛……

當一場正經的商業談判也變得錯漏百出，處處透露着隨意，這不禁讓人懷疑導演的誠意。

拋開存疑的現實底色，《平凡的榮耀》也未能突破現有職場劇的桎梏。

揭露業界內幕，或反映社會癥結。

豆瓣上的高分職場劇，至少二者佔其一。

比如，精準踩中加班和996等社會痛點的《我，到點下班》。

《重版出來！》《校對女孩河野悅子》則從不同角度，對日本出版業進行了細緻的生態特寫。

凡事也有例外。

比如，以“復仇”爲賣點的《半澤直樹》，大家深知現實中幾乎不可能出現如此浮誇的人物和情節。

憑藉酸爽強勁的故事線，它照樣俘獲了觀衆的心。

尷尬的是，這些職場劇的精髓，《平凡的榮耀》裏統統沒有。

有的，只是不痛不癢的社會批判：

性別歧視、職場霸凌，還有抱團現象。

落腳點看似深刻，實際只是浮皮潦草，一筆掠過。

以及，落入俗套的創作模式。

對大多數職場劇進行濃縮和提煉之後，無外乎幾個關鍵詞：

“奮鬥”、“逆襲”、“成長”，以及“自我關照”。

於是，有人總結出一套創作公式：

“主角____心懷夢想，歷經磨練_____，最終成長爲一個_______的_____。”

總之，就是職場小白入局，然後一路闖關升級，最後愛情和事業雙豐收。

《平凡的榮耀》也是如此。

截至目前，故事規規矩矩，沒有值得驚喜之處。

後續的發展，也完全在預料之中——

廢柴男主逐漸適應職場節奏，成爲合格的投資人；

當初排擠男主的同事們，選擇慢慢接納他；

吳恪之與孫弈秋的關係越來越融洽，決定攜手闖蕩職場。

最後，即便不提“宣揚走後門”的價值批判，我也有點想不明白。

爲啥非得讓一無學歷，二無資源的門外漢擠進投行，不能換個門檻更低的行業？

從男主的簡歷來看，他曾經做過代駕、外賣、快遞，工作經驗豐富。

那麼更貼合實際的成長曲線，應當是從基層做起，然後爭取做到站長、片區經理。

難道就爲了遵循套路，給男主安排一條先抑後揚、觸底反彈的成長曲線？

恐怕，這只是原因之一。

另一層原因，是國產職場劇始終不願捨棄精英視角。

律師、醫生、白領，合稱職場三劍客。

在此前提下，但凡提起職場劇，腦海裏最先蹦出的必定是一堆西裝革履、光鮮亮麗的業界精英。

說到底，還是編劇認爲體力勞動者的生活不夠體面。

否則，就不需要借角色之口，強調只有大公司的白領纔是正兒八經的工作。

往淺了說，這是迎合市場環境和受衆預期。

往深了說，這是種“隱形歧視”，它默認底層階級不具備關注和書寫的價值。

根據這份職場劇關鍵詞詞雲圖顯示，“工人”處於最邊緣的地帶，而“白領”則穩居C位。

難道聚焦底層，就意味着挖掘不到好的故事嗎？也不盡然。

臺劇《做工的人》就把視角轉向民工羣體，講述他們是如何在暴富夢中日漸迷失。

故事畫風，也是一如既往的荒誕又不失溫情。

▲本劇豆瓣評分9.0

遠的不說。

內地也有部高分老劇《生存之民工》，它以更加貼近現實的筆觸描述了民工的生存狀態。

劇中涉及的討薪話題，在當下看來甚至顯得有些敏感。

我們必須承認國產職場劇的進步，但同時也不該忽視那道“玻璃天花板”。

缺乏故事的多樣性和深入社會肌理的魄力，只是一味地展現職場日常。

再加上模式化的創作手法，最終成品也只能是些包裝精美的行活兒，沒的靈魂。

- END -