周杰倫是最後一代時代巨星嗎？

21世紀已經走過兩個10年，可週杰倫之後，卻好像再沒有如此現象級的“全民天王”出現在大衆視野中。

如今周杰倫可以說是華語歌壇最後黃金期代表人物，超強的旋律創作能力和大存量歌曲庫，風格突破的最成功者，儘管許多人說他江郎才盡，大不如前。但無論如何，周杰倫已經在華語樂壇歷史上留下正面一筆，再多的溢美之詞加之其身已經沒有必要了。

記得一個很有資歷的圈內人對 Jay Chou 的評語：

「周杰倫在年輕一代裏屬於音樂素養高，創作態度嚴肅的。天賦又相當好。他的作品節奏把握精準，張弛有度，又勇於嘗試新風格，不紅沒天理。」

十五年，華語樂壇絕對統治力領袖 - Jay Chou。

準確說是周杰倫這一代的歌手，是樂壇最後一代巨星。

而難出現象級的歌手的原因我認爲有如下幾點：

1.消遣方式多了，音樂的重要性下降了，歌手地位下降了。

而現在，也許是世界變了也許是自己變了，真的很久沒有完整的聽完一首歌了，現在的生活太便利了，各種無腦短視頻，各種看不完的電視劇電影，各種打不完的遊戲，說來好笑，感覺是流媒體和遊戲扼殺了唱片業。

2019年整個中國唱片業的規模是全球第七，大概5億美元。

什麼概念呢，短視頻的市場規模是1000億左右（rmb），遊戲是2300多億，小說200億，也就是說唱片業相較於它的對手而言是個數量級很小的市場。

有更多更吸引人的方式通過算法引誘人消耗時間，導致歌手沒有發酵出圈的時間。

其實小說和音樂是難兄難弟，但是小說還有ip化的可能性，而且藉由小說搞得周邊很多，漫畫，動漫，手辦等等，音樂比較難有這種盤活能力。

以至於任賢齊，王力宏等一衆歌手轉型當演員，以前聽到的唱片公司都銷聲匿跡，更爲嚴重的是現在ktv市場也開始萎縮，讓歌手的價值下降了。

也就是等於以前你可以躲在深山裏練九陰真經，花個20年學成歸來，成爲一代宗師；而今天你畫個20年練習九陰真經，剛出門被拿手槍的新兵一槍打死。

2.缺乏良性競爭，歌手間互相啓發的機會變少。

所謂時勢造英雄，這一代音樂人其實要得益於中國經濟的高速發展，有大量的人口紅利可以養活市場。

經過市場篩選，頭破血流的人都迸着才氣。

遠的的哥哥和譚校長的激烈交鋒，四大天王的星光四射都是被人樂道的話題，說到jay，那不也得想到他和陶喆，王力宏等等爭奪樂壇寶座（林俊杰後面才慢慢成熟的，最少我這麼認爲）。

好比華山論劍，東邪西毒互相傷害後，印證彼此武功，成長很快，而現在用戶羣太散了，很少有那種勢均力敵的對手，能出圈的也許是說唱比卡丘和雞你太美的籃球藍孩這種？（相比唱跳小子，電鰻的大碗寬面傳播度其實還更好點）

好多歌手名聲很大，人人是天王，首首是金曲，但在很多人看來就好比看見一個拳王，仔細研究後發現他是河北省石家莊李家屯2狗子大隊3棟4號通臂拳天王一樣搞笑，都是粉絲自己的狂歡，圈外人聽了可能只會“老漢地鐵皺眉”讚歎一句“這啥玩意”。

3.歌手太多。

得益於音樂職業教育，每年做着明星夢的專業隊入場了。好處是工業化生產每個人都有一定實力，但不好的地方是好都是千篇一律，根本沒有記憶點。（突然懷念咬字不清的jay，難道當年他就想到做產品的差異化？真是個平平無奇的小天才。）

更糟的是資本不能看着血虧，得打造其他的盈利方式，要求投入的一定要有產出。結果就是音樂不行，靠粉絲和流量強行吹（糟糕的是，演員中也有這種趨勢了，資本要強行餵食），畢竟粉絲這種畸形市場打亂了評價體系。

樂評人可以爲了喫飯有選擇的吹，排行榜和銷量都能買，粉絲可以一人買幾十甚至幾百張唱片沖銷量，更別提控評等騷操作。

此處應有袁隆平老先生的“都怪我讓你們喫太飽”。

好的音樂的標準成了“哥哥帥，哥哥努力。哥哥有才華”，不是因爲作品而是因爲偶像。追求的不是唱片，那麼供給的就不是音樂。

這個世界沒有標準，那麼我們就可以定義標準，只要臉皮厚，不穿新衣也能坦然地在市場上游街。

資本可以引導喜好，當這些藝人成了社交貨幣後，他們的價值就漸漸成形了（我同事讓我給莊周屁股底下的歌手投票。雖然我心裏罵她nc，礙着面子還是投了——她一直用她美麗的大眼睛盯着我的手機，不投她不走。我只能默默心底對天發誓我不可能喜歡這個藍孩子。當然，如果能真香我也不拒絕，可到現在斷斷續續被安利的真的只能讓我翻白眼）

所以，現在沒有音樂人，而是第三產業從業人員，好比樓下的洗頭妹，就是讓你開心一下而已。（這個話可能有些嚴重，但是市場亂了，很多人就不相信了，用戶不願意進入市場了）

衆所周知，沒有別的意思，如同歌手一般，洗頭妹真的只是洗頭。

所以綜上，音樂市場規模不大，歌手太多，各大經紀公司又想着法子變現，本着一分耕耘一分收穫的原則也不大可能出現這麼一號人。