文 | 赤木瓶子

电流声中悄然流淌的电子鼓点，合成器用颗粒感筑起的氤氲氛围，夹杂着音乐人粒粒松弛沉浸的吟唱声，歌曲一共五个字，穿山甲穿山。在用人类听觉感受“穿山甲”的同时，它又被解构为不规则且不连续的线条，成为一幅抽象画作《无题》。

借动物之名，粒粒用音符完成了音乐作品对《穿山甲》的想象，艺术家武晨则用画笔还原出一副充满先锋思考性的画作，在同一个主题下，二者不仅共同构筑出一个充满艺术氛围的世界，还有音乐与艺术联合的可能性。

在10月15日晚于UCCA北京尤伦斯当代艺术中心，由腾讯音乐娱乐集团（以下简称TME）联合有此山文化、世界自然基金会（WWF）主办的主题为“万物：与动物相遇”的音乐艺术展，不仅向外界展示了音乐与艺术可以如何精巧地碰撞融合，也宣告着“TME腾讯音乐艺术计划”完成了一次先锋性的实验。《穿山甲》便是本次展览的八首音乐作品及八幅画作中的一部分。粒粒的作品《穿山甲》，在QQ音乐的评论区下，一条“很喜欢武晨老师的这幅绘画作品《无题》”的评论获得了439条点赞。

“TME腾讯音乐艺术计划”致力于音乐与艺术的创新融合，通过音乐与艺术家、艺术展、艺术对谈等多种形式的跨界合作，并最终从音乐创作灵感激发、音乐艺术创新融合宣发，到沉淀兼具思想与审美佳作，与合作伙伴一同打造具有价值与生命力的经典音乐作品。

TME似乎想要告诉市场：艺术品不是高高挂在美术馆或者画廊，它存在于我们生活的每个角落。当我们试图用做艺术的匠心来助推音乐作品，二者的结合又将产生多少种可能性？

从收听到收藏，音乐与艺术如何“有机结合”？

当我们谈论音乐与艺术的时候，首先会想到什么？在《艺术与革命》中，瓦格纳曾提出“综合艺术”的概念，认为歌剧有责任把音乐、诗歌、舞蹈、戏剧等等艺术元素结合起来。事实上，音乐与艺术二者追根溯源，似乎本应实现有机整合。

当人类聆听一首音乐作品，欣赏一幅画时，音乐的流动音符与画面的凝固色彩彼此交织，将创作者的感知加倍传递给欣赏者。

昨晚的音乐艺术展就是这样一场沉浸式的展演。参与者可以在众多色彩线条与流动音符的交织中，获得视觉与听觉的双重沉浸体验。

以“海豚”为灵感来源的尤阿达画作《海豚和小伙伴的浪漫之旅》，主办方在绘画作品上方放置镜子，与好妹妹创作的歌曲《粉红海洋馆》交相呼应，穿梭于歌曲里的、用电吉他模仿的海豚叫声，与波光粼粼的蓝色海面，实现了完美融合。

在这一次的《万物：与动物相遇》主题中，我们开始看到更多音乐与艺术结合的内容价值。“万物：与动物相遇”音乐艺术展所展览的8首音乐作品和8幅画作，分别由八组唱作人——好妹妹、粒粒、焦迈奇、王加一、陈婧霏、秦昊、张小厚、陈粒，以及八位艺术家——尤阿达、武晨、唐永祥、丹尼尔苏维、邱瑞祥、时永骏、佐藤晋也、黄一山完成，以在地球上与人类共命运的“动物”为创作灵感，在毫无沟通的情况下分头进行创作完成。

在不设限的背景下，音乐与绘画的创作者们在两种艺术形式中汲取新的能量，最终每一首音乐及每一幅绘画作品都意蕴深长，发人深思，真正实现让音乐从收听到收藏。

从跨界到跨越，音乐与艺术如何“互促共生”？

从以往来看，广为流传的流行音乐作品与具备艺术审美的音乐作品似乎天然相悖，尽管流行音乐代表着主流审美，然而部分流行感过强的“快消品”往往只拥有短暂的生命周期，听歌的仪式感越来越简化。

放眼整个音乐行业，“万物：与动物相遇”音乐艺术展也是一次基于内容宣发的崭新考验。

腾讯音乐娱乐集团相关负责人认为“艺术心态创作将会延长音乐作品生命周期，如果我们以艺术的心态去创作，相信音乐作品的生命周期一定会更长。”

这一现象背后延伸出的，也是TME找寻音乐与艺术“共生市场”深度需求的一次探索。

例如，秦昊以蝴蝶的第一视角创作了《魔鬼的抚慰》，评论区有乐迷称：整首歌都散发着一种低沉而近乎自我毁灭的浪漫；也有乐迷在焦迈奇《猫常常给我人类的感受》的作品下留言：有艺术家的味道了。

音乐与艺术相结合，不仅是音乐人与艺术家的一次内容共赢，对于平台而言，更是一次围绕音乐与更多形态联合的宣发新尝试。

从共创到融合，TME超级宣发的先锋试验

此次艺术展是“TME腾讯音乐艺术计划”的首次先锋尝试，通过富有创造力和沉浸立体的艺术体验，我们看到了TME释放优质音乐内容更广泛价值的无限可能性。作为中国音乐产业的领航者，这也标志着其对音乐行业“超级宣发”时代的大幕开启，并将以更前瞻的视野引领全新内容生态环境的构建。

基于平台的用户基础，结合定制化、差异化的宣发模式，一方面，TME能够帮助各种类型的音乐人找到更广泛契合的受众群体，扩大作品的影响力。另一方面，实验性的跨界连接，只是TME腾讯音乐艺术计划的一个开端。

在对这一长线计划所描绘的蓝图中，“TME腾讯音乐艺术计划”将基于平台用户数据优势和庞大资源生态连接优势，联合艺术领域、音乐领域、公益领域的内容，打破音乐与艺术等领域的边界，让音乐渗透到艺术领域的方方面面，并让艺术反哺给音乐养分。

在这样的有机结合之下，不仅能够为市场输送更多值得思考的深度音乐及艺术作品，为世界留下值得记录的内容，让更多潜心创作的创作者和音乐人获得更好的未来发展与职业尊重，打造更优良的艺术创作环境，还能够从多个视角出发，发现关于音乐的更多宣发新玩法，盘活跨圈层受众及整个艺术音乐市场，让更多优质音乐真正找到自己的市场。

在音乐和艺术联合效应产生的背后，“TME腾讯音乐艺术计划”对于音乐与艺术“共生市场”的检验只是个起点。未来，“TME腾讯音乐艺术计划”还将基于平台用户数据优势以及资源生态，联合艺术、音乐、公益等多个领域，通过更多维度的创新，将更丰富的音乐艺术形态传递给更多圈层。

而当具备审美、思考与艺术性的音乐作品被鲜活地带到台前，也将为行业带来更多富有创新意义的内容革新与宣发迭代。正如TME相关负责人所言，“艺术和音乐没有边界，两个没有边界的事物发生融合的时候，我们可以想象它的前景会有多大。”