文 | 赤木瓶子

電流聲中悄然流淌的電子鼓點，合成器用顆粒感築起的氤氳氛圍，夾雜着音樂人粒粒鬆弛沉浸的吟唱聲，歌曲一共五個字，穿山甲穿山。在用人類聽覺感受“穿山甲”的同時，它又被解構爲不規則且不連續的線條，成爲一幅抽象畫作《無題》。

借動物之名，粒粒用音符完成了音樂作品對《穿山甲》的想象，藝術家武晨則用畫筆還原出一副充滿先鋒思考性的畫作，在同一個主題下，二者不僅共同構築出一個充滿藝術氛圍的世界，還有音樂與藝術聯合的可能性。

在10月15日晚於UCCA北京尤倫斯當代藝術中心，由騰訊音樂娛樂集團（以下簡稱TME）聯合有此山文化、世界自然基金會（WWF）主辦的主題爲“萬物：與動物相遇”的音樂藝術展，不僅向外界展示了音樂與藝術可以如何精巧地碰撞融合，也宣告着“TME騰訊音樂藝術計劃”完成了一次先鋒性的實驗。《穿山甲》便是本次展覽的八首音樂作品及八幅畫作中的一部分。粒粒的作品《穿山甲》，在QQ音樂的評論區下，一條“很喜歡武晨老師的這幅繪畫作品《無題》”的評論獲得了439條點贊。

“TME騰訊音樂藝術計劃”致力於音樂與藝術的創新融合，通過音樂與藝術家、藝術展、藝術對談等多種形式的跨界合作，並最終從音樂創作靈感激發、音樂藝術創新融合宣發，到沉澱兼具思想與審美佳作，與合作伙伴一同打造具有價值與生命力的經典音樂作品。

TME似乎想要告訴市場：藝術品不是高高掛在美術館或者畫廊，它存在於我們生活的每個角落。當我們試圖用做藝術的匠心來助推音樂作品，二者的結合又將產生多少種可能性？

從收聽到收藏，音樂與藝術如何“有機結合”？

當我們談論音樂與藝術的時候，首先會想到什麼？在《藝術與革命》中，瓦格納曾提出“綜合藝術”的概念，認爲歌劇有責任把音樂、詩歌、舞蹈、戲劇等等藝術元素結合起來。事實上，音樂與藝術二者追根溯源，似乎本應實現有機整合。

當人類聆聽一首音樂作品，欣賞一幅畫時，音樂的流動音符與畫面的凝固色彩彼此交織，將創作者的感知加倍傳遞給欣賞者。

昨晚的音樂藝術展就是這樣一場沉浸式的展演。參與者可以在衆多色彩線條與流動音符的交織中，獲得視覺與聽覺的雙重沉浸體驗。

以“海豚”爲靈感來源的尤阿達畫作《海豚和小夥伴的浪漫之旅》，主辦方在繪畫作品上方放置鏡子，與好妹妹創作的歌曲《粉紅海洋館》交相呼應，穿梭於歌曲裏的、用電吉他模仿的海豚叫聲，與波光粼粼的藍色海面，實現了完美融合。

在這一次的《萬物：與動物相遇》主題中，我們開始看到更多音樂與藝術結合的內容價值。“萬物：與動物相遇”音樂藝術展所展覽的8首音樂作品和8幅畫作，分別由八組唱作人——好妹妹、粒粒、焦邁奇、王加一、陳婧霏、秦昊、張小厚、陳粒，以及八位藝術家——尤阿達、武晨、唐永祥、丹尼爾蘇維、邱瑞祥、時永駿、佐藤晉也、黃一山完成，以在地球上與人類共命運的“動物”爲創作靈感，在毫無溝通的情況下分頭進行創作完成。

在不設限的背景下，音樂與繪畫的創作者們在兩種藝術形式中汲取新的能量，最終每一首音樂及每一幅繪畫作品都意蘊深長，發人深思，真正實現讓音樂從收聽到收藏。

從跨界到跨越，音樂與藝術如何“互促共生”？

從以往來看，廣爲流傳的流行音樂作品與具備藝術審美的音樂作品似乎天然相悖，儘管流行音樂代表着主流審美，然而部分流行感過強的“快消品”往往只擁有短暫的生命週期，聽歌的儀式感越來越簡化。

放眼整個音樂行業，“萬物：與動物相遇”音樂藝術展也是一次基於內容宣發的嶄新考驗。

騰訊音樂娛樂集團相關負責人認爲“藝術心態創作將會延長音樂作品生命週期，如果我們以藝術的心態去創作，相信音樂作品的生命週期一定會更長。”

這一現象背後延伸出的，也是TME找尋音樂與藝術“共生市場”深度需求的一次探索。

例如，秦昊以蝴蝶的第一視角創作了《魔鬼的撫慰》，評論區有樂迷稱：整首歌都散發着一種低沉而近乎自我毀滅的浪漫；也有樂迷在焦邁奇《貓常常給我人類的感受》的作品下留言：有藝術家的味道了。

音樂與藝術相結合，不僅是音樂人與藝術家的一次內容共贏，對於平臺而言，更是一次圍繞音樂與更多形態聯合的宣發新嘗試。

從共創到融合，TME超級宣發的先鋒試驗

此次藝術展是“TME騰訊音樂藝術計劃”的首次先鋒嘗試，通過富有創造力和沉浸立體的藝術體驗，我們看到了TME釋放優質音樂內容更廣泛價值的無限可能性。作爲中國音樂產業的領航者，這也標誌着其對音樂行業“超級宣發”時代的大幕開啓，並將以更前瞻的視野引領全新內容生態環境的構建。

基於平臺的用戶基礎，結合定製化、差異化的宣發模式，一方面，TME能夠幫助各種類型的音樂人找到更廣泛契合的受衆羣體，擴大作品的影響力。另一方面，實驗性的跨界連接，只是TME騰訊音樂藝術計劃的一個開端。

在對這一長線計劃所描繪的藍圖中，“TME騰訊音樂藝術計劃”將基於平臺用戶數據優勢和龐大資源生態連接優勢，聯合藝術領域、音樂領域、公益領域的內容，打破音樂與藝術等領域的邊界，讓音樂滲透到藝術領域的方方面面，並讓藝術反哺給音樂養分。

在這樣的有機結合之下，不僅能夠爲市場輸送更多值得思考的深度音樂及藝術作品，爲世界留下值得記錄的內容，讓更多潛心創作的創作者和音樂人獲得更好的未來發展與職業尊重，打造更優良的藝術創作環境，還能夠從多個視角出發，發現關於音樂的更多宣發新玩法，盤活跨圈層受衆及整個藝術音樂市場，讓更多優質音樂真正找到自己的市場。

在音樂和藝術聯合效應產生的背後，“TME騰訊音樂藝術計劃”對於音樂與藝術“共生市場”的檢驗只是個起點。未來，“TME騰訊音樂藝術計劃”還將基於平臺用戶數據優勢以及資源生態，聯合藝術、音樂、公益等多個領域，通過更多維度的創新，將更豐富的音樂藝術形態傳遞給更多圈層。

而當具備審美、思考與藝術性的音樂作品被鮮活地帶到臺前，也將爲行業帶來更多富有創新意義的內容革新與宣發迭代。正如TME相關負責人所言，“藝術和音樂沒有邊界，兩個沒有邊界的事物發生融合的時候，我們可以想象它的前景會有多大。”