黃軒的新劇，我誇不下去
黃軒主演的新劇最近播了。
幾大播出平臺的熱度和收視率都還不錯，豆瓣開分7.8，大部分觀衆都給了四星五星。
沒怎麼宣傳的情況下，這樣一部偏冷門題材的國產劇，能收穫如此口碑，已經算不錯了。
但這劇新穎的，是題材；彈幕爭論的，是陳赫。
至於劇本身，略尷尬。
爲什麼會這樣呢？
《瞄準》
導演五百。
曾執導過現象級網劇《心理罪》、真人劇《畫江湖之不良人》以及探祕劇《古董局中局》。
以懸疑燒腦題材見長。
編劇黃暉，曾憑藉《恰同學少年》斬獲中國電視劇藝術成就最高獎——飛天獎優秀編劇，他編劇的“傳奇大片”《血色湘西》也在當年收視節節攀升。
這部《瞄準》是近期很受期待的一部新劇。
以狙擊題材爲切入點，融合了現代懸疑劇中高能反轉、細節鋪陳等手法，有人評價它的出現爲國產諜戰劇打出了一個新高度。
尤其，主演黃軒、陳赫，噱頭足。
但播出後，口碑兩級— —
喜歡的，衝黃軒，衝懸疑細節。
不喜歡的，演員出戏，前期鋪墊瑣碎冗長，有一條高贊評論甚至直言，“建議黃軒還是去拍電影，陳赫就綜藝見吧”。
跳不出舒適圈，只是四平八穩成不了黑馬。
當然並不是要說新劇一無是處。
廠長反而覺得，《瞄準》在設定上的確較以往的諜戰劇做出了很多突破。
比方說，狙擊手的題材，雙反派的對峙。
1949年春，上海剛剛解放，而看似平靜的松江碼頭卻悄然醞釀着大風暴。
根據截獲的敵電臺情報，潛伏特務葉冠英（王硯輝飾）在今天將與保密局派來的“客人”接頭，爲此，松江公安局預先設下埋伏。
大網布下，只待目標落網。
誰知，孩子無意點燃的炮仗，掉落的槍，驚動了獵物，葉冠英危急關頭抓來一孩子當人質，蜷縮在一死角，場面一時陷入僵局。
接頭失敗，葉冠英身份暴露，必須立刻除掉他以避免情報外泄。
保密局一號殺手“水母”池鐵城（陳赫飾）早已暗中就位，可就在子彈射出之前，一個突然飛來的木魚率先擊中目標，葉冠英重傷沒死。
出來攪局的神祕人又是誰？接下來這個“鬼”又要怎麼抓？
一個開場，帶出諸多懸念。
再比方說，細節。
至少對素來活躍的“槓中槓”，這部劇在道具、背景等諸多細節的設計上，事先確實是做了不少功課。
一個風車五百，一個木雕肖像兩千，一個蛋糕二十萬......編劇是不是把數搞錯了？
還真不是。
當時上海經濟正處於徹底崩潰的邊緣，通貨膨脹，貨幣貶值得厲害，人們拿着一口袋錢還買不到一口袋米。
包括劇中出現的傳真機、步話機、雙層蛋糕，這些道具的出現也都是合情合理的，並非異想天開。
還有鏡頭走位、場面調度以及整體呈現出電影質感。
從賣相上來看，它確實做到了精緻。
但是電視劇吸引人的關鍵，在於故事和演員。
黃軒飾演的狙擊高手蘇文謙，曾經是池鐵城的生死搭檔，兩人都是一等一的狙擊高手。
在一次暗殺行動後，兩人分道揚鑣，牧魚在松江過起了隱姓埋名的生活，靠給鍋爐顧客雕刻人像謀生。
這樣一個隱世高手的人設，黃軒駕馭起來絲毫不費力。
警察局審問、逃脫那兩場戲，處變不驚的氣質，暗中謀劃逃跑的心理活動，黃軒的表現也都沒有問題。
雖然沒有問題，但也沒有驚喜，舒適圈內的一次正常發揮。
比較讓人出戏的是，陳赫。
作爲劇中一號反派，他飾演的“水母”要思想縝密、成熟穩重、不分黑白，身上要帶着爲達成目標不惜一切代價的狠厲。
考慮到陳赫身上“曾小賢”痕跡太重，喜劇濾鏡太深，出場便給他安排了一場殺人戲。
這番操作狠歸狠，可陳赫這個一號反派的角色到底也沒立起來。
一陣陳赫式的魔性笑聲，感覺曾小賢附體。
一個挑眉，立刻忘記他是在偵查環境的狙擊手。
沒有表情還算安全。
只要一笑立刻破功，分分鐘感覺接下來要演喜劇。
在手下面前，缺鎮得住的大反派氣場，反倒是手下們的眼神更透着銳利、機警。
而在故事鋪陳方面，前期鋪墊更顯得過於瑣碎冗長。
第一集一場“抓鬼”戲引正反兩派主要角色登場，一直到第四集蘇文謙策劃警局出逃，這中間沒有任何能夠吊住觀衆胃口的懸念。
光是蛋糕房夥計追一個闖禍小孩都能從第三集追到第四集。
該設計懸念的地方，像是蘇文謙射出木魚破壞“水母”行動的關鍵，如果給個不露臉鏡頭暗示觀衆神祕人的存在，必然會引發觀衆好奇。
但是這一點，反而是藉着一個小兵之口傳達出來的，活生生浪費了一個懸念。
一直到第10集，才真正進入爭取蘇文謙爲我黨所用的正題，反而有情節注水之嫌。
光是一個名叫小雪的女孩到底是誰的孩子，都能讓人猜上許多集。
開篇已是如此乏力，憑什麼吸引觀衆往後看呢？
最終，懸疑不懸疑，諜戰不諜戰。
除了導演一味動用視聽語言強行營造緊張感，劇情鋪展得太過平淡、沒有代入感，節奏更是稀碎。
與其說是諜戰劇，不如說是一部披着時代外衣的現代刑偵劇。
而它居然還長到60集之多。
真當我們時間多？