近期讨论热度最高的一部国剧，无疑是五百、别克导演，黄轩和陈赫主演的《瞄准》了。

其实早在上线之初，我们就开始关注这部剧，从开播追到现在，真的是越追越上头。

剧集的故事背景，设置在1949年解放前夕。

内战接近尾声，当时国内最大都市松江虽已解放，却仍然危机四伏、阴谋迭生。

国民党特务在城内潜伏，他们秘密执行的一项秘密任务，有可能给内战前线的战局带来巨大的影响。

松江公安局及时破获敌方情报后，与敌人在城市中展开了一场没有硝烟的战争。

提到以内战为背景的民国剧，很多人可能会立马调台或者关闭网页，毕竟这类题材，对年轻观众真的没有什么太大的吸引力。

导演五百也曾在采访里提到过这点，而他选择《瞄准》，除了认可剧作本身的水准之外，还有一部分原因，是想拍出一部能受年轻人认可和关注的年代剧。

抛却故事的时代背景，《瞄准》本身拥有非常突出的商业和戏剧元素，完全可以当作一部精彩的动作剧来看。

首先是剧集的主角配置，采用了经典的双雄模式。

黄轩饰演的苏文谦和陈赫塑造的池铁城亦敌亦友，两位曾在抗日时期并肩作战，经历过残酷的生死考验。

当内战打响，苏文谦与池铁城选择了不同的阵营，两人经历了兄弟反目，从知根知底的战友变成了水火不容的对手。

他们之间的相爱相杀，也是勾起大家持续观看下去的一大动力之一。

《瞄准》的第二祭杀手锏，是故事选取的狙击题材。

当然，大银幕和小荧屏上的狙击手并不少见，好莱坞也拍摄过不少聚焦狙击手的电影。

但国内很少有一部作品，选择以狙击手和剧集题材占据故事的主导。

这也是《瞄准》的创新所在，它将镜头对准苏文谦和池铁城两位天赋过人、技术精湛、经验老到的狙击手，两人之间较量，也是一次次令人屏息凝神的狙击对决。

影视作品中狙击情节的最大魅力，在于它将最具戏剧张力凝聚在扣动扳机的短暂一瞬。

而毫秒之间所容纳的，不仅是一条生命的生死走向，同样也有狙击手内心最深处的抉择。

以往我们对狙击的了解，无非是潜伏与刺杀——等待目标并杀死目标后，任务也就完成了。

《瞄准》中的狙击，并不止步在扣动扳机那一刻，而是来得更加复杂。

每一次狙击，都意味着一场暗杀行动，需要全面的调查和周密的计划。

就拿剧集目前为止最精彩，也是最惊险的一次刺杀来举例——

池铁城带领的水母暗杀组，要对松江粮食局局长殷千粟实施暗杀，整场刺杀行动发生在短短半天之内，却充满了意料之外的反转，以及严密周详的策略。

水母暗杀组第一招，是声东击西。

殷千粟受到公安局层层叠叠的安全保护，刺杀无从下手，于是水母组将视线转移到殷局长的老友，时任松江市长的文克狄身上。

他们先是制造了一场车祸，让公安警员们意识到，文市长面临暗杀威胁。

公安的安保力量也随之转到文市长身上，殷千粟身边只留了两三名提供保护的警员。

紧接着的第二招，是张机设阱。

殷千粟急于联系自己的老师，松江著名民主党人士秦鹤年，而后者因食物中毒在医院治疗休养。

秦鹤年痊愈出院，水母组却胁迫医生向殷千粟传递出秦老病危的假消息。

这一诡计，使得殷局长主动离开戒备森严的府邸，去往人员混杂的医院，看望秦老“最后一面”，也走入了水母组设下的重重陷阱。

而因为之前声东击西的奏效，殷千粟身边，只有寥寥几位警员陪同，大大降低了水母组刺杀的难度。

第三招是里应外合。

水母暗杀组在医院附近的高楼设置了多位狙击手，医院内部也安排了枪手待命。

具体说来，殷千粟在医院中将面临三处伏击点：

一是从下车到走进医院的时刻，枪手在医院大门附近蹲守暗杀；

二是从进了医院楼内到去往秦老病房的路上，埋伏在医院里的杀手严阵以待；

最后是殷千粟走进秦老的病房之后，狙击手守候在房间窗外的大楼上，目标只要露头，就立即实施射杀。

三处刺杀点的设置，环环紧扣——

前一处失败，后一处能及时顶上，这相当于为刺杀任务上了双重保险。

无论行动成功还是失败，暗杀还离不开第四招——金蝉脱壳。

水母组提前计划好撤离路线，狙击结束后立即撤离，不留下任何足迹。

当公安警员火速赶往水母组在医院周边安置的狙击点时，却发现现场早已人去楼空，只留下满地的弹壳与破碎的瞄准镜片。

当然，水母组实施暗杀的同时，也有公安局进行反暗杀的抵抗。

苏文谦就以教官的身份，教授警方狙击手们城市反暗杀的知识与经验，同样也提供了满满的干货。

城市反暗杀行动，最重要也最困难的，是在城市茫茫人群中甄别出潜藏的杀手：

一方面，狙击手与观察员在寻找杀手的同时要避免暴露自己；

另一方面，他们必须准确地辨别，因为一旦失手错杀，那么不仅是打草惊蛇任务失败，还会殃及无辜的生命。

苏文谦还一语点破，对于暗杀目标的保护，不是人越多越好，而是越精越强。

无论配备多少安保，杀手总会找到隐蔽的破绽。

相比之下，数量较少，但彼此知根知底的警员，反而大大降低了敌人能加以利用的可乘之机。

另外，狙击手团队中一套隐蔽且独特的交流手势，在执行任务中也能起到关键性的作用。

有趣的是，剧集将狙击这一行为，拆分成了“瞄准”与“射击”两个动作。

而从剧名来看，在狙击过程中，瞄准显然比射击要重要得多。

所谓瞄准，不仅是将枪口对准目标，这背后还隐藏着另一重意义——

枪手要决定手中的狙击枪瞄准的是谁。

这其实可以归结为一个关于「选择」的问题。

剧中的苏文谦，时时刻刻都面临着选择的压力。

他曾在抗日战争期间和池铁城搭档，完成了诸多暗杀任务，成功刺杀了多名日本军官和伪政府官员。

然而抗战结束，内战爆发，两位战友迎来了人生的分水岭。

池铁城继续为中统局做事，而苏文谦不愿将枪口对准同胞选择以木匠的身份隐居松江。

在帮助池铁城执行一次暗杀计划后，苏文谦失手杀死了对他有过救命之恩的杨之亮，也因此始终活在内疚之中。

其实狙击是一项孤独的任务，需要枪手日复一日的枯燥训练，练就最精准的枪法、快速处理复杂环境的应急能力，以及超于常人、冷静沉着的心理素质。

很多时刻，狙击高手堪称神一般的存在，他们像是狡猾老练的捕食者，不动声息地狩猎被瞄准器冷冷盯住的猎物。

扣动扳机那一刻，他们宣判了猎物的生死，是上帝，亦是死神；

是组织的最佳王牌，也可能是最大威胁。

而罪孽感，对于枪手来说，或许是永恒的命题。

就像屠夫和刽子手一样，狙击手必须面对甚至亲手实施杀戮。

更悲剧的地方在于，杀人也是他们无数不多的最擅长的事情了。

正是不断的杀戮与内心向善的良知产生了难以调和的矛盾，苏文谦开始渐渐怀疑自己身为狙击手的任务与使命，到底是否存在真正的意义。

而好友杨之亮死于自己的枪下，则成为击垮苏文谦的最后一块石头。

就像《无间道》里刘建明说的那句，“以前我没得选择,现在我想做一个好人”，苏文谦在双手沾染鲜血后，选择从此不再碰枪。

这是他为自己做出的第一个选择。

而当松江城内国共双方掀起暗杀与反暗杀大战，被卷入其中的苏文谦面临着第二重选择：加入其中一方。

最开始苏文谦一直在逃避选择，他试图保持中立，不参与任何一方的计划。

可动荡的年代中，个体无法始终脱离环境独立存在，苏文谦内心的负罪与正义感也让他无法袖手旁观，最终选择了共产党一方，站到了昔日搭档的对立面。

在民国内战题材的剧集中，苏文谦这样的主角，是罕见且难得的。

他并非绝对正义的形象，而是背负着杀人的污点。

他被时代与战争裹挟着做出抉择，其中属于个体的挣扎、犹疑、困惑，以及种种弱点，反而构筑了角色的魅力与可信度。

他不是一个伟岸、完美的英雄，而是一个复杂、脆弱却真实的人。

苏文谦在主动教授公安局狙击手们的第一堂课上，再一次提到了选择的问题，他带领学生们回顾了与池铁城最后的暗杀合作。

这一次行动中，他们实施了一套前所未有的刺杀计划——

将瞄准与射击分开执行：

池铁城负责瞄准，而苏文谦选择射击。

可正是因为苏文谦将瞄准的选择让给了搭档，也才使自己在扣动扳机的那一刻，铸成了大错。

《瞄准》在故事中借角色之口表明，射击本不分好坏，真正决定对错的，是将枪口对准谁的选择。

而这也是「瞄准」这一看似简单的动作背后，存在的重要意义。

虽然《瞄准》对狙击这一题材进行了深入的挖掘、延展与探讨，但剧集本身，还是一部观赏性很强的高能爽剧。

特别是对于暗杀的戏份，主创们也下足了心思。

导演五百提到，剧中最难拍的，就是狙击的情节——因为现实中的狙击本身就是朴实无华的，枪手所做的就是尽可能地减少动静，就像什么都没发生过一样。

但剧集的拍摄，显然放大了暗杀短短几分钟内的氛围张力。

《瞄准》中的几次刺杀行动，导演分别采用了不同的呈现手法。

医院的一场戏用长镜头交代复杂的环境： ‍‍

而火车站国共狙击手的首次对决，则以凌厉干脆的剪辑，将焦虑危险的气氛叠加至最大。

目前为止，《瞄准》演到22集，一直保持着干净利落的快节奏，几乎每两到三集就会出现一段剧情高潮，也埋下了不少值得期待的看点：

苏文谦能否挣脱囚禁自己的心魔？

池铁城是否会与自己的妻女相认？

两人的正面较量拥有怎样的走向？

——这些问题的答案，也只有等到接下来的故事来揭晓了。

相关文章