深秋時節，正是逛展的好時候
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爲什麼人們喜歡逛藝術展？在我的理解裏，「藝術」算得上是一種以最優雅的方式塑造社會生活的存在，藝術亦是無處不在的，它可以靜駐在你每日走過的街道，以一隅建築而長久停留，可以是日常交談中偶然提起的書籍或音樂，甚至可以是每個人所選擇的生活方式本身。
當然，具象來說藝術更是在畫廊裏那一件件的可視化藝術作品，它們作爲藝術家的最終成果體現，不斷地爲訪客們提供創意感知與新穎的思想觀點。逛藝術展則是最直觀獲取藝術體驗的方式，人們在畫廊裏與友人見面、交流思想，甚至建立起特殊的藝術社羣。這種直觀豐富體驗藝術的樂趣，大概也就是爲什麼，即使處於幾乎能在網絡上搜索到每件藝術作品圖片的今天，我們仍願意走出家門，親身觀展的原由吧。
截止 2019 年底的最新統計數據顯示，上海對外開放的各級各類美術館共有 83 家，這其中非國有美術館的數量佔到了三分之二以上，而面向藝術愛好者免費開放的藝術場館則達到 56 家。這意味着大多數情況下我們不必支付昂貴費用，便可以去盡情享受藝術生活的方面點滴。於是今回，我們爲各位帶來的便是「藝術展覽推薦 — 上海篇」。深秋時節，可不正是逛美術館的好時候。
特邀嘉賓的私藏推薦
Via DOMUS COLLECTION
在本期內容中，我們特別邀請了藝術機構 DOMUS COLLECTION（多姆斯收藏）的共同創辦人，Rosy Wu（吳華）的加入。多姆斯收藏長期致力於全球當代藝術品，其藏品累計達一千多件，並在多年持續出借作品給全世界的機構和畫廊，支持着各類藝術活動，在視覺和行爲藝術領域創造着革新影響。Rosy Wu 本人亦在過去十年來，持續撰寫了大量藝術專欄，此次，結合她「圈內人」的視角，我們將共同爲大家推薦出那些在近期值得一逛的私藏藝術展。
Louisa Gagliardi: Wishful Thinking 希冀之心
藝術家：Louisa Gagliardi
展覽機構：天線空間
展期：2020.9.12 – 10.25；週二至週六 11:00 – 18:30，週日僅限預約
地址：上海市莫干山路 50 號 17 號樓 202 室
推薦理由：當我在畫廊裏看到她的畫，會最先被畫面「光溜溜」的質地而吸引，Louisa Gagliardi 作品的創作方式有輸出、打印，和指甲油，她描繪的主題以及畫面裏面人物與環境的關係佈置非常的巧妙，我想對於藝術愛好者來說是很值得去到現場仔細探索一番的。
藝術家 Louisa Glagliardi 生活工作於蘇黎世。她擅長運用繪畫、當代平面設計和廣告中的各種手法，重新思考有關人和地面、平面以及深度之間的問題。而她的作品通常作爲流動的數碼圖像被創造出來，印在 PVC 材質之上，最後再用一種膠質將材質表面覆上一層印記。
天線空間於今年所推出的 Louisa Gagliardi 全新個展則是這位年輕藝術家在中國大陸舉辦的首次個展。展現着 Gagliardi 帶有強烈個人特徵的藝術實踐，這些畫作暗合着數字化浪潮對當代社會方方面面的衝擊，同時又不難看出藝術家對於傳統繪畫與文化的汲取。若你對於數字化浪潮下繪畫創作的新突破有興趣，那麼「Louisa Gagliardi: Wishful Thinking (希冀之心)」應該不會讓你失望。
Dry Dream 枯夢，2020 PVC 表面油墨打印，凝膠 | Via 天線空間
Spoon 4 勺子 4, 2020，鋁板油墨打印 | Via 天線空間
Via 天線空間
Automatic Writing – Automatic Understanding 自動寫作－自動閱讀
藝術家：段建宇
展覽機構：池社
展期：2020.9.5 – 10.31；週二至週日 11:00 – 17:00
地址：上海市徐彙區龍騰大道 2555-4 號
推薦理由：我非常喜歡藝術家段建宇的作品，每一次從畫面上看到她對西方藝術的理解挪用甚至揶揄，都感到深深的佩服。而展覽中對於城鄉印象的交集、結合，以及段建宇讓「囧」化爲讓人能正視的一股鮮活力量是很引人入勝的。我也推薦大家閱讀她寫的《紐約巴黎駐馬店》，段建宇的文字，是理解她和她繪畫世界的絕佳媒介。
策展人 Peter Pakesch 通過對藝術家段建宇的創作研究，選擇了這位藝術家自 2014 年至今的九件作品，最終將其呈現於新世紀當代藝術基金會上海池社空間之內。此藝術家個展「自動寫作-自動閱讀」除了展現段建宇繪畫的魅力外，策展人從歐洲學者的角度，捕捉到段建宇繪畫與德語詩人 Paul Celan 詩歌間的相通之處所引申而出的詩意轉換，亦是展覽的獨特看點。
Via 新世紀當代藝術基金會
ENDURING MOVEMENT 海上和絃
藝術家：方巍、姜琤、楊圓圓
展覽機構：CLOISTER 修道院藝術中心
展期：2020.10.16 – 11.29；14:00 – 18:00，逢週二休館
地址：上海市復興西路 62 號二層左側
推薦理由：展覽位於修道院公寓內部，將中國當代藝術與老上海百年建築空間相互交織碰撞，使古典與現代交融，這最終產生了典雅且迷人的效果。
由 CLOISTER 修道院藝術中心所呈現的新展「海上和絃」展示了包括方巍、姜琤、楊圓圓三位藝術家的作品。人物是方巍創作中極爲重要的命題，在他的作品中，人形被周遭景觀浸染而融化其中。誇張和超現實的手法，以及獨特暈染筆觸所營造出的效果十分震撼。展覽亦呈現了姜琤的「e」系列作品，這些肖像繪畫與建築內部的空間結構遙相呼應，觸動人心。最後楊圓圓的《大連幻景》系列的作品則是通過攝影媒介創造出了可遊走於過去與現在間的平行世界。
高處, 2016, 布面油畫（左）、e-27, 2019, 布面油畫（右）| Via CLOISTER 修道院藝術中心
修道院公寓 | Via CLOISTER 修道院藝術中心
Sarah Faux: Perfect for Her／Anthony Iacono: Body Double 莎拉·福克斯：於她完美／安東尼·艾柯諾：替身
藝術家：Sarah Faux、Anthony Iacono
展覽機構：膠囊上海
展期：2020.10.20 – 12.25；週二至週六 10:00 – 18:00
地址：上海徐彙區安福路 275 弄 16 號 1 層
推薦理由：每次去到膠囊畫廊，都會被其營造出將藝術畫作與建築景緻相融合而沉浸其中的感覺觸動。今次新展呈現了 Sarah Faux 與 Anthony Iacono 二位藝術家的作品，在空間中一左一右分佈，作品風格的不同則產生了奇妙的衝突感，增添着趣味。
「於她完美」是美國藝術家 Sarah Faux 在膠囊上海所舉辦的第二次個展。在本次展覽中，藝術家通過兩種媒介：切割布面拼貼和單版拓印延展了她長期以來透過女性視角對身體經驗的探索。那些大於真實人體的尺幅呈現的切割布面拼貼作品，被直接固定在了白色牆面上，從而將觀衆推進所描繪主體的特寫前。而展覽標題「於她完美」表達了一種基於社會規範的對完美的女性氣質的期待，藝術家鼓勵觀衆喚醒自己對身體和情感體驗的看法，而這些體驗正是個體自我意識的根基。
蘭花草 Bluet 2020,切割布面上油畫、顏料和染料 (上) 寐 Dozes 2019，紙上單板畫（下）| Via 膠囊上海
轉至畫廊另一側，呈現了來自紐約的藝術家 Anthony Iacono 在中國的首次展覽「Body Double」。Anthony Iacono 擅長於彩繪紙上拼貼作品，通常他會先在紙上繪製出微妙色彩，然後再對必要部分進行精確切割，儘管紙張具有啞光的特性，但這些肖像作品卻能夠表現出一種獨特的明暗對比。在本次展出的作品中，Anthony Iacono 使用瞭如精雕細刻的寶石一般的色彩，用藍寶石、祖母綠、紅寶石和其它夜色環境中常見的顏色，將被照亮的人物映託了出來。
斯科特 Scott 2020，紙上丙烯、拼貼（左）喬希 Josh 2020，紙上丙烯、拼貼（右）| Via 膠囊上海
The Space Between Us: Alec Soth 我與你：埃裏克·索斯
藝術家：Alec Soth
展覽機構：上海攝影藝術中心
展期：2020.8.1 – 11.20；週二至週日 10:30 – 17:30
地址：上海市徐彙區龍騰大道 2555 號-1
推薦理由：Alec Soth 曾說「作爲內向者，我與這個世界之間的空間關係與攝影息息相關，攝影使得我走向這個世界，與外界邂逅」，這也讓展覽名稱「我和你」映射着這位攝影藝術家作品的內核。推薦攝影愛好者走進展覽，進一步探索這種距離和空間的關係。
上海攝影藝術中心 (SCoP) 爲藝術愛好者們帶來了美國攝影藝術家 Alec Soth 的首次中國個展—《我與你：埃裏克·索斯》。這位攝影藝術家在 2004 年，憑藉作品《眠於密西西比河畔》，這一拍攝美國小鎮人物肖像的系列獲得廣泛關注。他的作品大都與美國中西部的生活背景相關，擅長用攝影對人物本身進行探索。在平凡的場景中捕捉「小人物」。對於攝影作品感興趣的朋友則可以通過展覽中的 44 幅作品去進一步瞭解 Alec Soth 的藝術魅力。
Via SCoP
Towards a Neo Constructivism 新建構主義的猜想
藝術家：Craig Easton、Heidi Voet、Heman Chong、Michael Lin、Xiaobo Shi、Tabor Robak、Joey Xia、Yibei Zhang、Young-Hae Chang Heavy Industries
展覽機構：BANK
展期：2020.9.25 – 11.07；週二至週六 10:30 – 18:30
地址：上海市徐彙區安福路 298 弄 2 號樓地下室
推薦理由：這個展覽提出了在當下複雜的文化景觀中，潛在或新興的新建構主義猜想。將多位藝術家的作品聚集在一起，最終呈現了「新建構主義」的種種可能性，這一點十分有趣。
建構主義是 20 世紀最重要的文化運動之一，起初建構主義的起始就是對藝術的攻擊和批判，試圖將藝術消解爲最基本的部分，形成了簡樸的美學形式。而這個展覽則提出了對於「新建構主義」的猜想。以藝術家 Craig Easton 爲代表，他的抽象繪畫作品通過物件、影像、繪畫、攝影和空間建築領域擴展，爲抽象創造更多可能性，亦是對於建構主義的一種當代呈現。
Black Metal 黑色金屬 2017，丙烯酸熒光噴漆於鋁複合板（左）風景圖景 Landscape Painting 2018，丙烯鋁複合板（右） | Via BANK
Via BANK
事實上對於各類藝術場館來說，今年同樣是一個特殊的年份，疫情的原因曾讓大部分城市中的藝術展覽經歷了停滯與復甦的不同階段，在今次企劃的最後，當我問到 Rosy Wu 對於當下上海這座城市中藝術展覽活動開展的看法時，她這樣回答：「我有明顯感受到在今年九月以後，上海這座城市中的各種展覽又百花齊放了起來。雖然國外藝術家的展覽跟去年相對仍是少了很多，想必這些都是因爲運輸成本與航班變少的緣故。不過我傾向樂觀地面對當下的時局。雖然國外藝術家的東西進很難進來，但另一方面這代表着國內各種類型階段的藝術家們都多了一些曝光的機會，這是好事。」而看過上述私藏推薦，是否有哪些展覽是你所心水的呢？不妨留言告訴我們吧。
WRITERLiz Gioro
BVLGARI 眼中的巴洛克藝術，如何綻放當代之美
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「放鬆一下吧打工人」，這週末和 NOWRE 一起去上海的凡幾市集嗎？