《金剛川》終於在10月23日與我們見面了。

作爲紀念中國人民志願軍抗美援朝出國作戰70週年的獻禮片，讓許多人關注的《金剛川》，可謂拉滿了觀衆的期待值。

要知道，此前在第4屆平遙國際電影展上，影片主演張譯曾自信直言：

“我以我的人格擔保，《金剛川》不次於八佰！”

目前，影片在上映首日，便以15.84萬場次刷新了中國電影市場國產電影的首日場次紀錄。

面對如今以31億票房成全球票房冠軍的《八佰》，《金剛川》能不能締造又一個奇蹟呢？

我們不妨往下來看。

要說《金剛川》之所以如此受到大家的期待，首先一點當然是因爲影片堪稱“王炸”的主創陣容。

從導演團隊來看，曾執導《八佰》的管虎，《流浪地球》的郭帆，再加上《繡春刀》系列的路陽，三位導演作品票房已超130億。

從主演團隊來看，張譯、吳京、鄧超三位“百億影人”，加上青年演員李九霄、魏晨、歐豪，個個都是實力派。

此外，在電影配樂方面，有阿鯤（《流浪地球》）、安德魯·卡欽斯基（《八佰》）；攝影師有羅攀（《芳華》）、劉寅（《流浪地球》）；視效更是由曾製作過過《流浪地球》的尹端陽、徐建等負責。

可以說，《金剛川》的製作團隊基本上是國內的頂級配置了。

其次第二點，還因爲影片題材的特殊性。

關於抗美援朝題材的電影，有20世紀五、六十年代的《上甘嶺》 《英雄兒女》等影片廣爲流傳。

但千禧年之後，儘管主旋律大片井噴，但在抗美援朝這個題材上來說，新時期的商業電影仍舊鮮少觸及。

回顧抗美援朝的背景，自1948年朝鮮半島南韓北朝局面形成，三八線衝突日增，隨着朝鮮人民軍南進作戰，朝鮮戰爭由此爆發。

面對美軍的參戰，戰火即將燒至鴨綠江邊，爲保家衛國，在1950年，中國人民志願軍遠赴朝鮮作戰，拉開了抗美援朝的序幕。

這場長達近3年的戰鬥，從運動戰爲主的第一階段，到邊打邊談的第二階段，《金剛川》聚焦的是以金城戰役爲原型的第三個階段。

作爲抗美援朝戰爭的最後一場戰役的金城戰役，電影講述的是爲使志願軍戰士在指定時間內渡水到達戰役前線，後方戰士在敵人的狂轟濫炸之下，從下午到凌晨，不斷搭建並搶修木橋的故事。

（金剛川即漢江支流之一，志願軍需修築37米長的橋）

正如上面很多人說的那樣，不論是從主創團隊很高的重合度，還是片中的白馬、激動人心的配樂來看，《金剛川》似乎都於《八佰》有着千絲萬縷的聯繫。

面對影片不到4個月的製作過程，很多人不免懷疑：

難道這會是另一部《八佰》嗎？

看過電影之後，晨晨可以肯定地說，《金剛川》走出了自己的新路子，讓人驚喜。

首先，影片採用4個視角重疊的敘事方式，全面覆盤渡橋之戰。

當很多人以爲《金剛川》會是與《我和我的祖國》類似的拼盤大片時，它又出乎了許多人的意料。

影片實際上就是聚焦從下午到凌晨志願軍橫渡金剛川的艱難過程，故事內容相對簡單，但卻分別從步兵、對手、高炮班、橋四個視角全面還原這一場戰事全過程。

第一個：步兵視角。

以鄧超飾演的步兵連長高福來、李九霄飾演的步兵班長劉浩開始，本來想要上陣殺敵的他們，面對工兵橋的幾度被摧毀，因而留下來幫助工兵一起修橋。

面對上空敵機盤旋，隱藏起來的戰士如一尊尊雕像，在敵人走後便傾巢而出，一個俯拍，生命如螻蟻般脆弱之感便呈現了出來。

第二個：對手視角。

在這部分中，影片從美軍飛行員的視角展開，主要呈現的是一位美國王牌飛行員阻撓志願軍的過程。

從美國F-4U夜間改進型戰鬥機，到B-26轟炸機、B-29轟炸機、榴彈炮遠程射擊、延時炸彈先後轟炸，美軍從第一次炸燬木橋後得意洋洋，到不斷見證橋被修復的惱火，多次返而襲擊志願軍。

頗有西部牛仔不服輸精神的飛行員，甚至俯衝下來與志願軍大炮對轟，場面十分激動人心，戰勝美軍的志願軍最終受到了對手的尊敬。

第三個：高炮班視角。

對於建國不久的新中國來說，抗美援朝的作戰條件十分艱苦，作戰時裝備簡陋、彈藥緊缺。

由張譯飾演的高炮排長張飛與吳京飾演的高炮班長關磊，面對美軍的襲擊，戰鬥機高了，超出了大炮射程，戰鬥機飛遠了，又打完了彈藥，手腳都難以盡力施展。

但即使在這種情況下，吳京彈藥用完了甚至用手槍打，張譯被炸到只剩下一口氣還要與敵人鬥到底，集中體現了志願軍燃燒的鬥志。

第四個：橋的視角。

爲了使得前線戰士順利渡江，在魏晨飾演的工兵連長閆瑞的帶領下，志願軍們在短短8天時間內就憑空搭了一座木橋出來。

然而，敵人卻再三阻撓，37米長的橋，七炸七修，夜以繼日。

在一次大轟炸之下，濃煙過後，竟寸草不生，連人都燒成了焦炭，簡直如黑暗煉獄一般。

然而，前面犧牲了一批人，後面卻還有戰士前赴後繼，跑出了千軍萬馬的氣勢：

橋是炸不毀的！

在最後渡水高潮之下，戰士們用人體搭出了“人橋”，磅礴的配樂被深情的《我的祖國》取代——

任它爆炸滔天，我自一往無前。

儘管多視角重疊敘事對於國外來說並不罕見，但在國產電影中也顯得十分難得，爲國產戰爭片再次提供了一個新思路。

四個視角的敘事配合較高水準的戰爭場面，再次證明了中國電影的工業水平又再上了一層樓。

其次，影片以細節鑄就真實，塑造了鮮活的個體士兵羣像。

儘管大家都對片中的幾位主演很熟悉，但他們在片中又展現了新的一面，其中的兩對戰友給人留下了深刻的印象。

第一對，鄧超&李九霄。

相信很多觀衆在看電影時都會很明顯地注意到，片中的士兵們的語言可謂“五花八門”。

而來自江西南昌的鄧超從影20年，十分開心地表示自己終於在電影中講上了家鄉話。

身爲步兵連長的他，常常用南昌話給士兵下令，創造了許多笑點，成爲片中爲數不多的輕鬆時刻。

而說起李九霄，很多人可能還不知道他是誰，其實他在《八佰》中也同樣有參演。

想得起來他飾演的是哪個角色嗎？

他就是《八佰》中那個一頭中長髮、爲戰士送電話線過橋被打死的刀子！

此次片中他變爲寸頭，成爲滿腔熱血的步兵班長，簡直是“劇拋臉”。

片中有時會互懟的鄧超和李九霄，前一秒兩人還在對話，後一秒話說到一半，延時炸彈卻悄然爆炸，從此陰陽兩隔。

被炸到只剩下半截身體鄧超最後的一句話，讓人不免苦澀：

別管我，快去修橋。

殘酷的戰爭就是這樣，扼殺了一個又一個鮮活的生命。

第二對，張譯&吳京。

繼《攀登者》之後，“京喜譯外”組合再次合體，如果說在上一部戲中兩人充滿衝突，而這一部戲中兩人的兄弟情足以讓人落淚。

一個是看起來十足威風的吳京，一個是有點唯唯諾諾的張譯，怎麼吳京是高炮班長，而張譯卻是排長？

原來，影片通過短短几句臺詞，讓我們知道了吳京與張譯本是師徒，而吳京由於在戰場上抽菸被罰，才變爲了班長。

看起來一直在自作主張的吳京堅持要在與張譯換大炮位置，讓他去隱蔽炮臺，這是怎麼回事呢？

隱蔽炮臺實際上意味着生存的幾率更大，而兩人爭着換炮臺位置，實際上是在搶着爲對方犧牲！

一個煙盒、一根玉米，張譯在兩個炮臺之間來回穿梭，與吳京濃濃的戰友情便通過這一個個細節反映了出來。

不得不說，張譯的角色堪稱影片的重頭戲，他的演繹投入而富有層次。

從一開始露面，對師傅吳京的聽從與關心，到打戰鬥機時吝惜炮彈被吳京教訓，儼然一個乖徒弟的形象；

而後來，到吳京慘烈犧牲屍骨無存後，忍住巨大傷痛的張譯毅然決然指揮士兵，自殺式地暴露打炮位置，全力攻擊敵機，堅毅而有擔當的一面又體現了出來。

（張譯演得太過投入甚至缺氧而產生眩暈）

影片的高潮無疑是被炸到剩一隻胳膊和一條腿的張譯，給自己包紮痛到抽搐，一邊吐血一邊還要在打炮上與美軍對轟，最後終於打翻戰鬥機。

張譯微弱的口哨聲一出，與逝去的吳京對話：“老關，咱們打中了”，接下來面對即將襲來的炮火，在被火光照亮的張譯的面龐上，我們只能看到“視死如歸”四個字。

“長坂坡前救趙雲，嚇退曹操百萬軍，姓張名飛字翼德，萬古流芳莽撞人啊。”

影片無形中呼應着三國中劉關張三人的義薄雲天，而扛得住大特寫，完美演繹重頭戲的張譯，連吳京對敬佩地說他是“戲骨”，演得實在是太出彩了！

總的來看，《金剛川》故事簡單但敘事不乏新意，人物塑造十分出彩，直面戰爭的殘酷與血腥，看完讓人心情複雜沉重。

正如許多曾參與過抗美援朝的戰士的家人對他們的緬懷那樣，它讓我們回到了那個年代，重新感受了志願軍們偉大的精神：

“他們不信神，卻創造了神蹟。”

青石電影編輯部 | 晨晨

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