郭德綱是相聲歷史上值得大書特書的人物，他對相聲行業的創新和顛覆，超越了很多的前輩大師，雖然相當多的相聲迷，依舊在質疑郭德綱是不是有這個資格稱之爲“相聲大師”，問題是什麼樣的相聲演員，能夠稱之爲大師呢？

所謂的大師肯定是對行業能夠起到巨大的促進推動作用，侯寶林能稱之爲大師，是因爲在相聲面臨取締的時刻，對傳統作品做了一系列去除糟粕的改革，最終讓相聲得以存活。

我個人認爲郭德綱足以擔得起“相聲大師”的稱號，爲什麼呢？起碼基於兩個原因。

第一，把相聲重新市場化

在所有的曲藝類別中，無論是京劇，評劇，還是河北梆子，呂劇......相聲的市場化是做的最好的，一個毋庸置疑的事實是，當某種曲藝形式真正的市場化的時候，纔是煥發青春的機會。

因爲只有市場會淘汰那些花裏胡哨的旁門左道，是騾子是馬，拉出來遛遛，你自認爲是相聲名家，那麼就當着觀衆的面背背貫口，如果背個《報菜名》都崩瓜掉字，你好意思說自己是相聲演員嗎？

在這種壓力之下，凡是想着舉辦商演來養活自己的相聲團體，演員們都被逼着提高相聲水平，這就是市場化對相聲的影響。

相聲的誕生就是市場化的東西，前輩藝人們撂地演出，說的不出彩，觀衆轉身就走，沒人給錢就喫不上飯，這種壓力下，前輩藝人們做夢都在想着怎麼留住衣食父母。

郭德綱讓相聲重新接受市場的洗禮，這是相聲行業發展歷史上的一次重大轉折，而德雲社也幾乎壟斷了相聲市場，這是郭德綱能有資格稱之爲相聲大師的第一個原因。

第二，從垃圾堆裏把傳統相聲拾了回來

相聲的發展肯定需要不斷創新，但是這個創新不是瞎創新，只有在繼承傳統的基礎上，這樣的創新纔有意義。

八十年代末開始，相聲行業掀起一股“新相聲”的熱潮，相聲演員們熱衷於創作新相聲，那些流傳百年的經典傳統作品，都被扔進了歷史的垃圾箱。

之所以被當垃圾一樣丟掉，最重要的原因是很多傳統作品很難演，沒有一定的實力根本駕馭不了。這也是郭德綱的第二個功績，現在整個德雲社的商演，基本上都是以傳統作品作爲基礎的。

單單憑這兩點，郭德綱成爲相聲商演市場的中流砥柱，就足以冠之以“相聲大師”之名

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