从疫情结束到今年国庆档，国内网播和线下上映的电影加起来有不少，但有没有发现，几乎没有一部古装片，这种现象放在以前或许会觉得不可思议，但在近两年却非常常见。这是为什么呢？

盒子君为大家捋一捋，你就会觉得，造成这种现象绝非一朝一夕。

1、香港古装片

在港片的黄金时代，古装片的市场十分火爆，尤其依靠各大名家小说的影响力。金庸古龙等知名大家的小说改编作品占了一大半，大大增加了观众的接受能力。

其中有一个关于成龙的趣谈一直被大家津津乐道。

成龙在当时已经是一线巨星了，但他主演的一般是现代警匪，很少有古装片。成龙眼红这个市场，曾虚心的向古龙请教，想拍他笔下的小说。古龙直言不讳：“你长得太丑了，不适合我小说里的主角。”自此之后，成龙便很少提这件事了。虽然只是一个传言，但足以看出当时古装片市场的爆红。

所谓文娱一体，主流文化市场总是在潜移默化的影响着娱乐圈影视作品的产出。

2、“大片”的时代

千禧年之后，香港电影逐渐衰落，内地影业崛起。由几个大导演牵头，率先在古装片领域闯出一片天地。张艺谋导演的《英雄》在那个年代收获了超过2个亿的票房，成为了国内电影的天花板级别。此后《满城尽带黄金甲》和《十月围城》相继获得成功，可以说张艺谋尝到了内地古装电影的第一波红利。

陈凯歌的《无极》和冯小刚的《夜宴》相继跟上，虽然毁誉参半，但的确巩固了“大片”这个含义：台词要有逼格，服化道要费钱，场景要大气，演员咖位要高。相对而言，港台导演的古装片就显得格局窄小、常识短缺，从气势上就输了一筹。

但是很快，“大片”就显得后继乏力。一方面观众纷纷吐槽“看不懂”，嘲讽导演在自说自话；另一方面高投资换不回高回报，没有投资方愿意为其买单。

于是古装片又进入了下一个阶段。

3、“伪神话”的诞生

喜欢看小说的书迷应该知道，有一段时间，灵异小说成为了市场主流。电影其实比小说更早，从赵薇陈坤周迅主演的《画皮》开始，神鬼妖邪的题材就已经非常受欢迎了。导演们嗅到了这股气息，将题材向西游、封神、聊斋、白蛇等神话传说靠拢，准确击中了观众的痛点。

这类题材往往故事比较好写，有现成的神话为框架，往电影里添砖加瓦，费尽心思搞点爱情元素。特效的钱要花，但远不如当年“大片”那么实在，能有点视觉效果就行。周星驰的《西游》系列和《捉妖记》等等，都是这个时代的产物。

重点还是观众愿意为这些“伪神话”买单。陈凯歌导演不信邪，花大手笔拍了一个《妖猫传》；张艺谋也将信将疑，拿出《长城》试试水。结果可想而知，十分不如人意。

厉害的还是徐克，推出一个《狄仁杰》系列，有历史有武侠，有爱情有奇幻，在古装片市场里杀出一条血路。

可惜的是，一部《泰囧》轰动了整个市场。一方面，大家看到了内地喜剧市场的潜力；另一方面，低成本的电影也能赚钱，何必劳民伤财做那么多服化道呢？喜剧片再次崛起，古装片逐渐式微，走向下坡路。

4、网络小说影响影视输出

前面说过，港片古装片的辉煌，得益于金庸古龙老一辈名家的影响力。而如今古装片的式微，没有好剧本也是成为了一大因素。“伪神话”虽然能够称霸一时，但随着观众的审美疲劳，那些硬塞进去的多余剧情反而成为了槽点。昔日引以为傲的“剧情深度”，成为了大家指责“乱改原著”的突破口。“伪神话”也成为了一种高危作品。明星聚集的《封神传奇》和《阿修罗》，成为了压死骆驼的最后一根稻草。

我们前面讲过，文娱一体，如今最主流的文化输出莫过于网络小说，影视市场最火爆的，也是网络小说改编作品。然而网络小说与金庸古龙作品有所不同，前者的文字数量要远远大于后者，又因为受众人群差异太大，仅凭一部电影很难讲完一个故事，目标人群不精准也很难让观众买单。

举个例子，提起金庸古龙，大家都知道是谁，但如果你说出一个网络小说作者的名字，男频和女频肯定是互相不知道，又因为各种类型流派的差异，一个作者知名度的覆盖就更小了。如果截取网络小说的一段故事拍成电影，成品怎么样不说，愿意为其买单的书粉贡献的票房可能都够不上投资。

所以与其拍电影，找几个便宜的鲜肉、拍一部成本不高的剧显然更划算一点。古装类型的电影愈来愈少，以至于出现了断层。影院想看国产古装戏，只能靠动漫来拯救一下，比如《哪吒之魔童降世》和《姜子牙》。

接下来，《封神三部曲》和《侍神令》应该是比较受期待的古装电影。一个是大导演乌尔善操刀，一个是由《阴阳师》改编。你认为哪部电影会开启下一个古装片时代？