從疫情結束到今年國慶檔，國內網播和線下上映的電影加起來有不少，但有沒有發現，幾乎沒有一部古裝片，這種現象放在以前或許會覺得不可思議，但在近兩年卻非常常見。這是爲什麼呢？

盒子君爲大家捋一捋，你就會覺得，造成這種現象絕非一朝一夕。

1、香港古裝片

在港片的黃金時代，古裝片的市場十分火爆，尤其依靠各大名家小說的影響力。金庸古龍等知名大家的小說改編作品佔了一大半，大大增加了觀衆的接受能力。

其中有一個關於成龍的趣談一直被大家津津樂道。

成龍在當時已經是一線巨星了，但他主演的一般是現代警匪，很少有古裝片。成龍眼紅這個市場，曾虛心的向古龍請教，想拍他筆下的小說。古龍直言不諱：“你長得太醜了，不適合我小說裏的主角。”自此之後，成龍便很少提這件事了。雖然只是一個傳言，但足以看出當時古裝片市場的爆紅。

所謂文娛一體，主流文化市場總是在潛移默化的影響着娛樂圈影視作品的產出。

2、“大片”的時代

千禧年之後，香港電影逐漸衰落，內地影業崛起。由幾個大導演牽頭，率先在古裝片領域闖出一片天地。張藝謀導演的《英雄》在那個年代收穫了超過2個億的票房，成爲了國內電影的天花板級別。此後《滿城盡帶黃金甲》和《十月圍城》相繼獲得成功，可以說張藝謀嚐到了內地古裝電影的第一波紅利。

陳凱歌的《無極》和馮小剛的《夜宴》相繼跟上，雖然譭譽參半，但的確鞏固了“大片”這個含義：臺詞要有逼格，服化道要費錢，場景要大氣，演員咖位要高。相對而言，港臺導演的古裝片就顯得格局窄小、常識短缺，從氣勢上就輸了一籌。

但是很快，“大片”就顯得後繼乏力。一方面觀衆紛紛吐槽“看不懂”，嘲諷導演在自說自話；另一方面高投資換不回高回報，沒有投資方願意爲其買單。

於是古裝片又進入了下一個階段。

3、“僞神話”的誕生

喜歡看小說的書迷應該知道，有一段時間，靈異小說成爲了市場主流。電影其實比小說更早，從趙薇陳坤周迅主演的《畫皮》開始，神鬼妖邪的題材就已經非常受歡迎了。導演們嗅到了這股氣息，將題材向西遊、封神、聊齋、白蛇等神話傳說靠攏，準確擊中了觀衆的痛點。

這類題材往往故事比較好寫，有現成的神話爲框架，往電影裏添磚加瓦，費盡心思搞點愛情元素。特效的錢要花，但遠不如當年“大片”那麼實在，能有點視覺效果就行。周星馳的《西遊》系列和《捉妖記》等等，都是這個時代的產物。

重點還是觀衆願意爲這些“僞神話”買單。陳凱歌導演不信邪，花大手筆拍了一個《妖貓傳》；張藝謀也將信將疑，拿出《長城》試試水。結果可想而知，十分不如人意。

厲害的還是徐克，推出一個《狄仁傑》系列，有歷史有武俠，有愛情有奇幻，在古裝片市場裏殺出一條血路。

可惜的是，一部《泰囧》轟動了整個市場。一方面，大家看到了內地喜劇市場的潛力；另一方面，低成本的電影也能賺錢，何必勞民傷財做那麼多服化道呢？喜劇片再次崛起，古裝片逐漸式微，走向下坡路。

4、網絡小說影響影視輸出

前面說過，港片古裝片的輝煌，得益於金庸古龍老一輩名家的影響力。而如今古裝片的式微，沒有好劇本也是成爲了一大因素。“僞神話”雖然能夠稱霸一時，但隨着觀衆的審美疲勞，那些硬塞進去的多餘劇情反而成爲了槽點。昔日引以爲傲的“劇情深度”，成爲了大家指責“亂改原著”的突破口。“僞神話”也成爲了一種高危作品。明星聚集的《封神傳奇》和《阿修羅》，成爲了壓死駱駝的最後一根稻草。

我們前面講過，文娛一體，如今最主流的文化輸出莫過於網絡小說，影視市場最火爆的，也是網絡小說改編作品。然而網絡小說與金庸古龍作品有所不同，前者的文字數量要遠遠大於後者，又因爲受衆人羣差異太大，僅憑一部電影很難講完一個故事，目標人羣不精準也很難讓觀衆買單。

舉個例子，提起金庸古龍，大家都知道是誰，但如果你說出一個網絡小說作者的名字，男頻和女頻肯定是互相不知道，又因爲各種類型流派的差異，一個作者知名度的覆蓋就更小了。如果截取網絡小說的一段故事拍成電影，成品怎麼樣不說，願意爲其買單的書粉貢獻的票房可能都夠不上投資。

所以與其拍電影，找幾個便宜的鮮肉、拍一部成本不高的劇顯然更划算一點。古裝類型的電影愈來愈少，以至於出現了斷層。影院想看國產古裝戲，只能靠動漫來拯救一下，比如《哪吒之魔童降世》和《姜子牙》。

接下來，《封神三部曲》和《侍神令》應該是比較受期待的古裝電影。一個是大導演烏爾善操刀，一個是由《陰陽師》改編。你認爲哪部電影會開啓下一個古裝片時代？