“粉絲經濟”不是一個新名詞，早在上世紀八十年代初期，就風起雲湧了。我想，那一代人追的第一個明星，往往是鄧麗君女士。而身爲上世紀80年代中出生的一代，我深刻記得自己追的首位明星是任賢齊。那候，“粉絲經濟”產生收入的主要手段是演唱會門票及相關廣告收入，衍生品不能說太豐富，大抵是CD、磁帶、海報、圖書雜誌。再後來，電影、電視劇跟進，甚至明星代言的產品也能算在裏邊。

這樣一簡單分析，我們會發現，早在上世紀，“粉絲經濟”已經圍繞着粉絲們崇拜的“主體”，而在經濟手段上無所不用其極了，這跟今天的“粉絲經濟”無本質上的不同。

一、“粉絲經濟”倒迫“網絡大神”們保守趨同

到了最近兩年，“粉絲經濟”被我們網絡文學界（其實是網絡文學的下游盈利環節公司）換了一個詞——IP。這個詞到現在，還有不少人仍認爲僅是網絡地址的意思，解釋一翻才能明白。說穿了，都是英文首字母縮寫“鬧”的。內容是知識產權，知識產權可不是IP嗎。

IP誰寫的？我們都明白，是那些網絡作家中的“大神”們。這些“大神”，幾乎每一個都毫無例外的堅守勤寫了10年左右，是陪伴着中國網絡文學成長起來的網絡作家一代或二代。每一個“大神”都形成了自己獨特的風格和領域，擁有自己數萬，甚至數百萬級的忠實粉絲羣體。

成了網絡大神級作家，那就要被網絡文學的下游盈利環節公司“賺錢最大化”消費了。除掉網絡文學最初的在線閱讀外，出版成書、錄成有聲小說、拍成電影電視網絡劇、推出同名遊戲，有可能的話還要出漫畫動漫、推向海外市場。因爲大神有幾十上百萬的忠實粉絲，那收益保障是槓槓的啊。

在這種情況下，不管是粉絲們的狂捧，還是下游產商的要求，大神的創作考慮，同樣類型的故事、人物、情節、環境設計那是最好不過了。如果有變化、有提升，甚至轉體裁題材之舉，你讓粉絲怎麼辦，廠商怎麼辦，這麼多年累積的“神品牌”怎麼辦？

君不見，那原來寫官場的大神，後來轉戰職場後就每況下愈；那原來寫穿越的轉戰都市愛情後就銷聲匿跡；那原來寫懸疑轉戰青春後就籍籍無名？今天是大神，明天就撲街，這也不是什麼傳說。這些僅僅只是改了個題材，如果是創新，那還得了？殊不知，人類歷史上多少的創新，都是被當作“牛鬼蛇神”給處理掉的，直至當時被歸入“妖怪”一列。

但至少，大神還寫原來的內容，原地踏步。在幾年內，神位是不受任何影響的。至於粉絲們老去，新的粉絲有沒有培養起來？這個還遠，考慮不到。

於是，大神們不管是自封，還是被倒迫，越來越保守趨同。2015年的作品，跟2003年入行時寫的，基本上沒有區別。唯一的區別時，文字更優美了，對話更精彩了，更符合小說這種文體的特點了。

我想，這也算是一大進步吧。

二、“粉絲經濟”用經濟手段變相鼓勵粗糙複製

但錢不能只讓網絡大神們賺啊，畢竟網絡大神數量有限，根據我們網絡文學重點網站的交流，目前能夠稱得上大神的，不保守的估計，也就400位上下吧，我看是下。

所謂上行下效，大神的做法，深深的刺激了擁有號稱百萬寫手的網絡作家羣體（嚴格地看，沒有100萬，但40萬左右，肯定是有的）。

於是，這些大神之下的網絡作家（約有千位左右）和下層的普通網絡作家們（幾十萬衆），就效仿大神的作品，進行批量複製式的“再創作”。一部又一部情節類同、故事類同，人物名稱不同、對話內容不同的作品，被“創作”了出來。

我們經常說，娛樂八卦類、生活故事類的雜誌報刊，甚至書籍都是快餐式讀物。但你面對網絡文學的這種“再複製式”的創作，你能說它不是快餐式讀物嗎？

這批效仿網絡大神作品的網絡作品，也擁有語言美、情節美、環境描寫美，對話精良，故事完整。但這就像我們看了一組排比句，再給你看100組排比句一樣，好聽點說，“就是享受閱讀的暢爽一下，難聽點說，看得想吐了。

視覺領域有一個詞叫“密集恐懼症”，面對這種粗糙的複製式創作，我能不能說，“我有思想上的密集恐懼症？”

這樣做法的根源在於，市場需求。這類作品，下游贏利環節要，讀者讀。導致粗糙複製創作盛行。

三、“粉絲經濟”阻擋入門作者上升通道

承續以上兩個問題，最終導致網絡作家無法呈現“江山代有人才出”的盛景，從五年期的角度來看，都會導致網絡文學發展的青黃不接狀況出現。

“粉絲經濟”的強大作用，一是收益倒迫相當數量中堅層和普通層效仿大神作家作品，創作出只有當前經濟效益，文學價值和長遠經濟效益全無的作品。二是那些擁有開創性或者首創性的作品內容，除非是遇到特別的機會，很難再脫穎而出，甚至連矮子裏拔將軍的效果都難達到。

尤其是上述的第二類網絡作家，如果和普通層網絡作家在此方面無法達到應用的收益（相對全職而言）和榮譽（相對兼職創作的愛好者而言），那他們的網絡文學創作之路，可能就到此爲止了。

這將會是網絡文學的重大損失。

四、破除“粉絲經濟”難題需要多方樹立風向標

如何打開上升通道？這一直以來，是一個難題。雖然我們各家網絡文學公司都宣稱對所有作者打開大門，作品投來，只要好，就有豐厚回報和推薦。其實，這個不盡然。因爲這個“好”的標準，我們這些從業者，是根據大神和市場的標準定的，而不會考慮更多的綜合因素。說穿了，就是主要只考量經濟因素。

那究竟如何破解，筆者提出如下參考：

第一，網絡文學新人獎。建議以官方名義，設立網絡文學新人獎。大家都知道，國外除諾貝爾文學獎外的大多數著名文學獎，基本上都是當年的文學新人獎，像日本、法國、德國、英國等國的文學獎，均爲如此。

我們以官方的名義設立網絡文學新人獎，每年評選一次，只在當年一年內湧現出的新人作品中選擇，第二年3月公佈。這將起到巨大的引導作用，官方重力推動網絡文學的推陳出新，甚至能造成閱讀、下游贏利公司的良性轉變。

第二，新穎題材作品特別獎勵。在目前的各類網絡文學工作會議框架及各網絡小說排行榜框架內，各網絡文學重點網站，重點挖掘在體裁和題材上有創新的作品，尤其是新人作品，進行重點獎勵扶持。

第三，加強網絡文學評論力量。我認爲，目前網絡文學評論的力量和評論家的關注度，雖然已經起步，但還是遠遠不夠。評論家，不能把網絡文學當成一個現象和題材來研究。可以說，網絡文學，就是文學的重要組成部分；甚至可以說，未來，網絡文學將是文學最主要的組成部分。

網絡文學目前的重要地位，和它享有的評論，是大大不相稱的。

“粉絲經濟”的倒迫和無序發展，已經敲響了網絡文學發展的警鐘。毫不客氣的說，這個警鐘，也是敲給整個文學的。如果官方、重點網絡文學企業和評論界對此重視不夠，那我相信：在一個盛世長期的當下時期，有可能出現一個衰弱荒漠長期的文學。

我也相信，每一位，每一個身在文學、網絡文學當中的參與者，都由衷地不希望這樣的事情發生。那麼，就從你我做起，人人爲我，我爲人人吧。（本文爲作家董江波，筆名冷得像風所著網絡文學評論專著《網絡文學十六講》之第九講：網絡文學在粉絲經濟年代的利與弊 第一節：“粉絲經濟”敲響網絡文學發展警鐘）