點彩派的印象大師：評修拉

在西方美術史上，印象主義衍生出了“後印象主義”和“新印象主義”兩個派別。喬治·修拉（1859－1891），是新印象主義的創始者和卓越代表，創造了在畫面上精密安排人物、合理安排細密色點的“點彩畫法”，將色彩、線條的表現性與感情的特質結合了起來。

他根據自己的理論來從事創作，力求使畫面構圖合乎幾何學原理，根據黃金分割法則，將畫面中物象的比例、物象與畫面大小及形狀的關係、垂直線與水平線的平衡、人物角度的配置等，制定出一種全新的構圖類型。《大碗島的星期天下午》就是依據這個理論創作的代表作品。

修拉的繪畫方法簡單來說：他把自己畫面上的顏色，大體的分爲固有色和可見色，每一個可見色，馬上由它的補色進行描繪，目的是爲了增添它本身的色彩強度。舉例說明黃色，如我們看見的散佈在整個畫面的黃色的色點，這些黃色被藍色色點包圍而顯得明亮。

以此類推，綠色相鄰的顏色是紫色，紅色對應的則是綠色，黃色相對應的青色，紫色則會使得黃色更加的明亮耀眼，而且運用明暗相交的構圖方式進行布色的話，此時補色的色彩就會凸顯出一種折射的光，這樣的繪畫方式使得豔麗的顏色更加的豔麗通透，暗色就更幽暗。

如果橙色的光在陰影，這個陰影就必然會出現藍色，紅色的色塊就必須要和綠、藍來結合繪畫，黃色則使用紫色來搭配會顯得更加明豔。修拉後期的素描作品愈來愈平面化，塑造形體已不再是全部目標，對物體的細節刻畫變成濃厚的剪影。

在人物素描中，五官細節的呈現也是以光影結構進行處理的，體現了一種朦朧美。修拉通過平面化處理素描的方式，不僅促進了現代主義藝術運動的發展，明確了發展目標，還推進了立體主義藝術的產生。與此同時，修拉這種平面化的處理方式，還能突出他的嚴謹理性思維，使細節更加的簡化和精練。修拉在他的素描作品中，更加註重追求畫面的整體氛圍，使細節的刻畫更加協調。

並且，修拉注重形的體現，將線條結構弱化。修拉在素描的過程中並不刻意追求傳統的透視感，卻又在平面處理中給人一種深邃的感覺。修拉創作的畫面充滿了朦朧感，讓人在欣賞之後陷入無限的回味之中。在作品《刺繡》中，修拉描繪的是他的母親。

作品中的景象是在晚飯後，一位慈祥的母親在昏暗的角落中刺繡，神情專注的樣子彷彿整個世界都安靜下來了，十分恬靜美好。在這個作品中，大片黑暗調子和幾塊隱約的亮部與灰色形成對比，光與影的朦朧之處爲人們呈現一種安靜、祥和的畫面。作品中的人物結構紮實，虛化處理了邊緣線，柔和的筆觸使畫面別有一番韻味，細節的處理提升了作品的質感。

世紀之交，法國的很多年輕畫家都對修拉的點彩畫法深深着迷。這種形式主義而富於理性的繪畫方式，似乎與進步的科學時代配合得十分完美。點彩畫法爲一些剛起步的藝術家提供了一套系統的方法，使他們能夠避開過去的壓力，與過時的印象主義畫派分庭抗禮。

野獸派是對學院派的背叛，繼續着後印象主義梵高、高更、塞尚等人的探索，追求更爲強烈的藝術表現。此派的畫家們，注重純粹造型的表現，慣用紅、青、綠、黃等醒目的強烈色彩作畫。他們以這些原色的並列，加上大筆觸單純化的線條作誇張抑揚的形態，以達到個性的表現，把內在真摯情感極端放任地流露出來。

野獸派的畫家所追求的是通過色彩、線條、構圖等繪畫元素的相互結合，創造出一種視覺韻律美，表現出感情濃縮的本質。著名的野獸派代表畫家馬蒂斯的作品，即使是畫人物，他也不屑於形象的真實刻畫，而重在色彩和線條的組合，造成鮮明、強烈而又和諧的畫面，給人視覺上的愉悅感。馬蒂斯的名畫《奢華，靜謐和縱情》，呈現了分色方法與點彩筆觸，溫暖而強烈。