前幾天，許久沒有搞音樂的歐陽娜娜終於又拉大提琴了，這次是在北京國際音樂節的閉幕儀式上。和其他幾位同在00年出生的年輕音樂家一起，爲中國愛樂樂團獻上了成立20年的生日祝福。

安安靜靜拉大提琴的歐陽娜娜是我最喜歡她的樣子，這次娜比也特地在演出結束後發微博表示感謝，還說“二十年是一個節點，二十年也是一個里程碑。”

全程圍觀了這屆北京國際音樂節的我感觸其實挺深刻，從最開始的《獻給2020》到最後結尾的《致敬2000》，一個首尾銜接的環，卻在這場音樂節裏，講述了關於音樂力量的完整故事。

今年北京國際音樂節的主題口號是“音樂不停息”，聽起來是在線下演出受到疫情影響之下的如常照舊，如約而至。

但我猜，今年特意嘗試的線上線下互動也是口號的表達方式之一？這次不僅把所有線下演出都進行網上直播同步播放，還特別策劃了240+小時的音樂節目，做到了真正的音樂不停歇。

而這場音樂盛宴，就從10月10日，武漢愛樂樂團和北京交響樂團，以及中國愛樂樂團共同奏響的《獻給2020》開始。

音樂水準不必多說，值得一提的是，參與這場演出的北京交響樂團和中國愛樂樂團的成員均爲武漢籍，把儀式感拿捏得足足的。

而《獻給 2020》這首交響曲作品，本來就是故事的累積。對音樂人來說，用音樂記錄時代，是職責更是本能。這首曲子便是歷時半年，由在北京、武漢、深圳三地的音樂家隔空聯手創作，以此銘記這沉甸甸諸多故事的 2020 年。

《獻給2020 》不僅是一篇“命題作文”，更是獻給英雄城市武漢的一首交響曲。

除了時代特性，這次的音樂節也走進了人羣。不僅有歌劇、交響音樂會、獨奏、室內樂音樂會等多種呈現形式，其中10 場午間音樂會還走進寫字樓這樣的公共空間，慰問打工人們被工作磨礪的心。

而這次音樂節裏，我最喜歡的一段表演，來自詠梅擔任故事主講人的《博物館奇妙夜》，她充滿故事感的聲音和北京交響樂團的音樂完美契合，我還特地發微博誇了這段。

在博物館裏會度過一個怎樣奇妙的生日？詠梅告訴你，這裏你可以從太空館裏看到宇宙星系，也能看到恐龍。

詠梅還現場唱了生日歌，一下從聲音溫柔的氣質大姐姐變得可可愛愛。

11天的跨度，不止高雅的古典音樂表演，也有經典錄音、專題節目、音樂紀錄片等多種門類內容。別以爲這裏只有交響樂，戲劇、民謠音樂、民族音樂也包含其中，雖然咱們格調高，但我們種類一點也不少。

雅能引進和製作紀錄片、專題節目，保持北京國際音樂節的時代前沿視角；接地氣的part當然也有，訂製私人歌單、答題贏取取線下演出門票，網絡互動也能玩得轉。

畢竟音樂節不應該與觀衆有距離，比起“音樂”的音樂節，“我的音樂節“纔是這屆的新概念。

這裏要特別誇一下組委會，十幾天的音樂節時長，240小時的豐富表演，上百首曲目，版權問題卻一點沒出紕漏。

和環球、索尼這些唱片公司的合作，不僅確保每一首音樂的使用都符合法律規範，實實在在的是正版，更在版權交易和使用模式上進行了多樣嘗試。

就衝這份尊重知識產權的意識和舉動，就值得一個respect，希望其他節目也能多學學，把版權意識向前推進一步。

其實這次音樂節，我特別感動的一點是，在音樂圈前輩林立的光環之下，組委會仍然願意給年輕人機會。

00後有很多標籤，就像曾經的90後一樣，他們也被指責過是不靠譜的一代，也被很多人認爲不值得信任。

歐陽娜娜也算一次次靠音樂證明自己吧

可這一次，在北京國際音樂節上，致敬貝多芬誕辰250週年的重任卻全部交給了10位青年演奏家。

沒有前輩鎮場壓臺，他們是最直接的表演者，10位青年小提琴演奏家輪番登臺共同呈現貝多芬10部小提琴奏鳴曲。

這固然是因爲北京國際音樂節一直比較重視扶持青年藝術家，但更多的卻是從作品出發。

他們現在的年齡與貝多芬創作這些小提琴奏鳴曲的年齡相近，相似的年齡難免有更多的感觸和共鳴，更容易通過音樂和當時的貝多芬形成一場“年輕人的對話”。

但這份對年輕人赤裸裸的信任還是讓我很感動，一個彼此證明的舞臺總比單純的音樂來得更動人。

給年輕人機會也不代表完全遺忘過去，今年北京國際音樂節的年度藝術家獲得者，就是古典樂迷非常熟悉的愛樂樂團。

在很多不瞭解的人眼裏，交響樂演奏可能是一項“高大上”的工作，在華麗的音樂廳裏演奏音樂，優雅又輕鬆。

但實際上，交響樂演奏是一個辛苦且清貧的行業，也因爲這一點，人員流動非常頻繁，甚至每一天都會有人來來去去。

在這樣的流動之下，很多交響樂團就像搖滾樂隊一樣，在不長的時間裏就會變得面目全非。所以，當愛樂樂團中30多位已經加入20年時間的老成員們起立時，現場掌聲雷動，作爲觀衆的我，心中也感概萬千。

這樣的時刻，6位00年出生的年輕音樂家登臺演出，又成了一件薪火相傳頗具儀式感的事。

這次歐陽娜娜也找回了她最大的圈粉點，不僅演奏了德沃夏克歌劇《水仙女》裏，那段耳熟能詳的選段《月亮頌》，還和其他幾位“00後”音樂家一起，爲同樣出生於2000年的中國愛樂樂團送上了生日歌。

一支二十年曆史的交響樂團早已枝繁葉茂，在音樂圈子打響了名聲，而對於很多20歲的音樂家來說，他們的職業生涯其實才剛剛開始。

即使其中一些人天賦異稟，展現出了遠高於大多數同齡人的才華，對這個圈子來說也僅僅是獲得了邁入行業的敲門磚，距離成長爲真正的音樂家依然還有好遠的路要走。

所以北京國際音樂節這樣的舞臺，對他們而言也是不同的，而組委會這份難得的信任在整個大環境下就更加可貴。

這不是我第一次參加音樂節，卻是我第一次參加這樣與衆不同的音樂節，比起放飛自我的快樂蹦迪，這樣的場合卻成了生活裏難得的沉澱時刻。

音樂是有力量的，在古典音樂裏，這份力量更被成倍放大，有着和流行音樂不一樣的情緒價值。

我沉醉於歐陽娜娜的大提琴聲，也被詠梅老師溫柔的聲音撫慰，更在《致敬2020》裏爲現實感動。

這些情緒不會因爲我不理解的演奏而產生距離，因爲音樂，本身就是沒有距離的。希望下一屆北京國際音樂節，我依然能在這裏聽到生活的凡塵片刻。