10月26日，中央电视台春晚官博以#陈佩斯回归央视#宣布，带来无数欢声笑语的小品演员陈佩斯，成为中央广播电视总台喜剧传承类综艺《金牌喜剧班》首席金牌导师。网络刷屏之余，大家也在好奇，陈佩斯这些年忙什么？

20余年来，陈佩斯在屏幕露面不多，但他一直忙于喜剧创作，推出大量舞台作品，在全国巡演。回顾这些年舞台剧生涯，陈佩斯说自己变了，“过去我非常积极地要说明一些事，证明给观众看，想让他们看到我发现了很多别人不知道的东西。现在，我的心境很闲淡，没有那么心急火燎，看着高兴就行。”

喜剧成功靠作品，而非某个明星

去年11月上海保利大剧院开启陈佩斯作品展演，带来4部优秀作品《戏台》《托儿》《阳台》《老宅》，既有他主演的话剧，也有他担当编剧和导演的作品，延续他一贯的风格，从小人物的故事和命运出发，“以小见大”反映社会内涵，这也是他几十年喜剧创作的成果总结。

2018年，《托儿》《阳台》《老宅》《戏台》在美琪大戏院上演，是陈佩斯创作喜剧作品在全国范围首次集中亮相。陈佩斯的儿子陈大愚在《托儿》中饰演男一号陈晓。他穿着近20年前剧组为陈佩斯量身定做的戏服，非常合身。陈佩斯说，“长江后浪推前浪，我躺在沙滩上，挺好。我会坐在剧场里，跟着观众一起看着他们乐。”2012年，陈大愚从陈佩斯创办的喜剧创演训练营毕业，成为一名喜剧人。

陈佩斯办训练营，很多人不解，“你缺那点钱吗？”“什么？学费才一万二，跟谁谁谁学都得20万。”陈佩斯说，自己的愿望是“帮助不得其法的人走上喜剧之路”，“我当年排小品也是两眼一抹黑，靠高人指点。姜昆、马季、王景愚都点拨过《吃面条》，就是不一样。后面两三个戏，都是姜昆、马季手把手说出来的。黑暗中引一下，对每个人的人生非常重要。”由此可见，陈佩斯为何选择《金牌喜剧班》导师作为回归央视的第一选择。

在陈佩斯看来，喜剧成功靠作品，而非某个明星，“青年人传承，比我在台上演出重要。我们好不容易捡起喜剧传统，不掌握就会丢掉，中断了。外行读不出喜剧剧本，看不出结构。结构漂亮，就有好票房。”每个青年演员排演陈佩斯的戏，反反复复累积的笔记有五六万字，所有人剧本叠在一起，堪称著作等身，“棱角打掉，再娓娓道来；要娴熟烂熟，才显得老道。”

年年来上海演出，观众没有对陈佩斯产生审美疲劳。他的群众基础牢不可破。一家媒体采访结束，另一家正欲向前，七八个中年男女哗啦啦围过来，“帮帮忙，我们等着和陈佩斯老师拍张照。”

有人见缝插针提问，“您是喜剧标杆……”没等说完，陈佩斯截住话头，“只是那个时候的标杆，很容易跃进。”

喜剧人才培训班从每天跑10公里开始

在上海的若干次访谈中，陈佩斯对创作心得毫无保留，“缺乏喜剧人才，比如说没有导演，只有自己上了，编剧可能也不够用，最后是好的演员也少了。每年很多年轻人投入到这个行业里，但是在实际应用的环节，他很可能还是一个新兵。”陈佩斯开设过好几期喜剧人才训练班，“对喜剧很生疏的演员来了以后，要进行很长时间的育化。即便很有成绩的演员，到了喜剧的天地也会很陌生，你得去帮助他适应喜剧的环境。一个个片子、一个个角色进行训练。”

陈佩斯坦言，喜剧不仅理论缺失，演员个体质量也在下坡路。“体质不行，体能不适合舞台表演，无法高声、大声地用丹田气说话。”他总结原因，“常年饮食软、细，嚼肌等面部肌肉都退化了。常年使用麦克风，舞台表达被局限在一定距离里。再就是流行歌对他的影响，长时间大量唱卡拉OK，从小时候一直到换声期，然后成年，发声喉头都是紧张的状态，这种紧张的状态加上肌肉无力，造成整个肌体不适合舞台大声表述了。”

对此，陈佩斯想出了高招——跑步，喜剧人才培训班从长跑开始，每天跑10公里，一个月以后才能达到舞台体能要求。在陈佩斯的团队里，演员全部不戴耳麦，传声靠传统的地麦，“舞台剧戴耳麦，一开始很省事，时间长了，破坏了舞台空间感。空间感恰恰是舞台艺术最有魅力的核心部分，被我们自废武功。90后以后的孩子，这个问题特别严重。”

观众们可以期待一下，《金牌喜剧班》学员是否需要练习长跑。

把喜剧历史延续下去，我们要补的课太多

诞生在2001年《托儿》是陈佩斯首部舞台喜剧作品，围绕“婚托儿”讲述了一个关于诚信与欺骗的故事。在《托儿》亮相四年后诞生的《阳台》，是陈佩斯首部自编、自导、自演的作品，以农民工讨薪为基本线索。相对于《托儿》滚雪球式的故事讲述法，《阳台》作为中国本土的“结构喜剧”，在喜剧创作上的技巧更为复杂、成熟。大量的误会与错位的喜剧技巧的使用、六个人物三条线索交织在一起齐头并进。

陈佩斯反复提及一部南宋作品《张协状元》。《张协状元》载于《永乐大典》，是迄今所发现最早、保存最完整的中国古代戏曲剧本，已有近千年历史。陈佩斯花了相当长时间边读《张协状元》边写感想，“《阳台》成功后，我非常自满，以为再过十年也没有人能看到我的后脑勺。十年前，我读不出《张协状元》的名堂，把它当做元曲看。这几年我的创作能力在提高，对它有了新的认识。”

他感慨于中国丰富的喜剧资源，《史记•滑稽列传》有“优孟衣冠”故事，唐朝讽刺官场腐败的剧目盛行一时，“要把喜剧历史延续下去，我们要补的课太多。”

2009年《老宅》被誉为陈佩斯“最大胆的喜剧作品”。观众不仅作为戏剧故事的观看者，更作为凶杀案件的目击证人；他们没有剧本，但他们所说的每一句话就是台词。现场几位手持录像机的“警察”，将办案记录工具——摄像机，对准现场任何一位质询嫌疑犯的“目击证人”，并同时将影像实时投射到大屏幕。观众可在大屏幕上实时看到自己的表现。这些“先进游戏道具”的运用将剧场彻底变成“案发现场”，剧中时间和现实时间一致，这实现了戏里戏外时空一致的新体验。

《戏台》是陈佩斯最满意的作品之一，也是一部“合众力、集大成”之作，由陈佩斯担当导演，并携手杨立新共同主演。剧中20余名大小人物共同演绎了一段戏班乱世之中求生存的故事。《戏台》演出超过第200场。

以喜剧创作态度严谨著称的陈佩斯，在谈到《戏台》的创作时表示，“喜剧是一个理性的创作过程，它带给人们的是快乐，但其实它是要经过严格设计和精准的表现才可以完成的”。

栏目主编：施晨露 本文作者：诸葛漪 文字编辑：张熠 图片编辑：朱瓅

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