撥開“迷霧”，看見網劇未來
今年的兩部高分大熱網劇《隱祕的角落》和《沉默的真相》都是險中求勝的。
在最初的版本里，《隱祕的角落》第一集長達一個半小時，愛奇藝副總裁，也是“迷霧劇場”總製片人戴瑩看完後對導演辛爽說：“這個作品風格化非常突出，有可能我們就大成了，也有可能輸得很慘。我們都要做好這樣的心理準備。”
△ 📺《隱祕的角落》突破了以往的網劇形式
戴瑩的判斷來源於經驗。《隱祕的角落》不是標準的懸疑類型劇，也不是爽劇的節奏，有秦昊這個“電影咖”保駕護航，但孩子的戲份佔了很大比重。故事情節沒大開大合，把重點放在了人物塑造和人性討論上。要是從專業角度看，《隱祕的角落》一定是個高口碑的作品，但有多少普通觀衆願意買單，戴瑩和辛爽心裏都沒底。
沒想到的是，幾乎是剛開播，這部氣質獨特的網劇就出圈了。秦昊飾演的張東昇那一推，讓“爬山”、“我還有機會嗎”成爲這大半年來的“網絡梗“。
“網絡梗”的流行基於觀衆對整部劇的認可，這麼一部有着電影質感，暗藏着導演個人審美和趣味，又在故事講述視角上有突破的網劇收穫了業內和普通觀衆的共同認可。
因爲同是紫金陳的小說改編作品，《隱祕的角落》又把觀衆胃口吊得老高，在豆瓣平臺上，《沉默的真相》播出前就有三四萬觀衆標記了“想看”。這是一部更不標準的懸疑劇，三條線敘事，前幾集沒有太刺激觀感的強視覺和衝突設置。
導演陳奕甫接受採訪時曾提到過，“大量提交給視頻網站的劇集劇本都有着衝突強烈，節奏快的前三集劇本，要是按這個標準來評估，《沉默的真相》是不符合標準的，它的故事緩慢鋪陳，是平緩地把觀衆吸進故事的。”
量產的高分懸疑劇
兩部作品，都有着不同於標準國產懸疑劇的賣相，播出之後卻都得到了業內外的高口碑。《隱祕的角落》在豆瓣超過80萬人打分，評分達到8.9，《沉默的真相》豆瓣評分達到9.2，是國產影視劇中難得一見的高分。
豆瓣評分高達9.2的網劇——《沉默的真相》
《沉默的真相》大結局，愛奇藝“迷霧劇場”完美收官，這五個月的“迷霧”散去，愛奇藝的首次劇場化排播嘗試算是守得雲開見月明瞭。
今年五月，“迷霧劇場”公佈了首款海報，廖凡、秦昊、鹿晗、王千源、白宇……衆多實力派演員和偶像明星“擠”在海報裏，在接下來的五個月，他們依次登場，共同構建了一個“精品短劇集宇宙”。
最近幾年，懸疑劇一直是網劇的一大類型，也出過不少高質量作品。但看得出，這一次，“迷霧劇場”希望在懸疑劇領域探索更豐富的風格和主題。
改編自東野圭吾小說的《十日遊戲》率先登場，它包含的愛情主題能拓寬懸疑劇的受衆面。《隱祕的角落》有着更強烈的作者性，這讓它在衆多懸疑劇中顯得風格獨特。《沉默的真相》在劇作和製作層面都更接近於高質量美劇的模式和標準，在主題探討的深刻性上，也將國產懸疑劇拉到了一個更高的層次。
過去五個月，是“迷霧劇場”的成功
五個懸疑故事，五部12集短劇集，過去五個月，“迷霧劇場”搭建起的網劇製作、排播新模式不僅刺激了國產劇市場，推動了“中劇”的崛起，還極有可能帶動新一輪網劇製作與運營改革。
佈局“迷霧”
“迷霧劇場”攪動互聯網五個月，這背後卻是愛奇藝在類型化網劇方面多年的佈局。若是往回追溯，2017年國產網劇的崛起似乎是今天“迷霧劇場”成功的基礎。
2017年的《無證之罪》
那一年，愛奇藝的自制劇《無證之罪》成爲當年口碑最好的幾部懸疑劇之一。在基因上，《無證之罪》和今天的“迷霧劇場”有着千絲萬縷的聯繫。
那部懸疑劇改編自紫金陳的“推理三部曲”之一《無證之罪》，秦昊出演了男主角“嚴良”。那是愛奇藝第一次與年輕的影視公司萬年影業合作，導演呂行也是新人，那是他的第一部劇集作品。更具突破性的是，《無證之罪》採用了當時在美劇、英劇中已經大量存在的短劇集模式，12集，每集45分鐘，這在當年是個大膽的嘗試。
四年之後，當年這些元素都出現在了“迷霧劇場”裏，紫金陳“推理三部曲”中的另兩部《壞小孩》和《長夜難明》早已被愛奇藝買下，如今終於以《隱祕的角落》和《沉默的真相》的面貌與觀衆見面，整個“迷霧劇場”都是由懸疑劇這一類型劇構建的。12集的模式成爲“迷霧劇場”劇集的標準長度，從播出效果來看，五部短劇在整體結構和卡點等細節上都更有經驗了。
△ 紫金陳的推理三部曲中最後的兩部
在今年分別被改成了網劇
“從懸疑劇層面，愛奇藝深耕了很多年，有比較多的經驗積累，也相信可以把這個類型做突破和創新。現在用戶的時間越來越碎片化，我們去嘗試一些精品短劇集，第一符合用戶的收視習慣，第二也符合現在年輕人的收視習慣，網生一代是看美劇、日劇和韓劇成長起來的。”戴瑩這樣解釋促成“迷霧劇場”如今形態的兩大重要因素。
過去四年，除了《無證之罪》，愛奇藝還先後推出過《悍城》、《原生之罪》、《破冰行動》、《心靈法醫》等懸疑、推理劇集，在這一類型劇領域積累了豐富的製作經驗和合作夥伴。
早在2018年，愛奇藝首席內容官王曉暉就堅定地表達過要做短劇集的決心，認爲短劇集是網絡平臺自制劇未來的發展趨勢。
△短劇集是網絡平臺自制劇未來的發展趨勢
然而，對於排播和宣發來說，短劇集並不佔優勢。12集的體量，製作費和宣發費用、力度都和傳統的長劇集不相上下，但它播出週期短，無論是在積累用戶和廣告營收方面都難度更大。這也是這麼多年，國內各大視頻網站遲遲不敢大投入試水短劇的原因。
在把短劇的播出效應和盈利模式最大化的需求下，“迷霧劇場”誕生了。
多部懸疑短劇集組團排播，12集的短劇播出週期短、宣發、排播性價比不高的問題被解決了，劇場的品牌化運營讓劇集的播出、宣發都實現了規模化運作。像《隱祕的角落》和《沉默的真相》這類同一作者的小說改編作品，還能在劇場模式下形成聯動，這就更讓“迷霧劇場”產生了有趣的互動效果。
“迷霧劇場”產生了許多有趣的互動
從目前的播出效果來看，未來，愛奇藝開啓的“劇場化”劇集排播模式將會被應用於更多平臺和類型劇的播出。這種趨勢的背後預示着的是：“迷霧劇場”的出現開啓了網劇發展的新元年和新座標。
從“臺網”到“網臺”
如果從更長的時間線和行業格局來看，“迷霧劇場”所引領的網劇整體品質升級背後，還有着更大的國產劇製播變革背景。
2018年，各大視頻網站平臺公佈了一組劇集相關數據。這組數據顯示，2018年，愛奇藝平臺的自制劇比例首次超過了版權劇。一年之後，自制劇比例再次上升，達到65%。今年，三大視頻網站平臺的自制劇比例雖然都有不同程度的下降，但短劇的大趨勢下，單集劇集的成本大幅度提升了。
自制劇逐漸成爲了各大網站平臺的主流
各大平臺自制劇比例的提升，改變了傳統的“臺網聯動”關係。
在以往的電視劇發行中，影視公司將劇集賣給合作電視臺，各大衛視和地方臺是影視公司的“甲方”。電視臺影視劇排播的主要盈利來源是廣告收入，爲了從單部劇集上取得更高的利潤，電視臺的劇集數越來越長，播出排期也相應地被拖長。如果集數太長，一些快節奏、高度類型化的故事題材就天然地被淘汰了，更何況，今天的臺劇受衆越來越高齡化，很多在題材、製作和主題上有創新的作品都沒有足夠的發揮空間。
網絡自制劇更爲靈活的播出形式和更開放的對於劇集風格、題材和長度的要求給了創作者更多發揮空間。從最近幾年的網劇製作團隊就能看出，無論是當年火爆一時的《白夜追兇》、《無證之罪》，還是今天大熱的《隱祕的角落》、《沉默的真相》，互聯網平臺敢於與年輕的團隊，年輕的導演合作。
《隱祕的角樓》大膽啓用了三位少年演員作爲主演
這些新鮮面孔給網劇市場帶來了活力。《隱祕的角落》導演辛爽曾經是個搖滾樂手，在接手這部劇集前，他甚至沒有任何電影、劇集製作經驗，爲業內所知的不過是綜藝節目上的幾個作品和曾經的視頻廣告作品。
但他個人化的敘事方式，以及對於配樂的敏感都讓《隱祕的角落》增色不少。《沉默的真相》的導演陳奕甫和劉國慶是南加州電影學院的同學，在這之前也沒有製作劇集的經驗，這個項目給了他們機會，能讓他們將在好萊塢電影體系內的所學用於本土劇集創作，這也造就了《沉默的真相》嚴謹的故事架構和成熟的視聽語言。
互聯網視頻平臺不僅培育了不少新導演和新編劇，像以《在劫難逃》的導演五百爲核心的五元文化，先後推出《無證之罪》、《隱祕的角落》的萬年影業，這些在互聯網環境中成長起來的影視公司，是真正的“網生一代”。
備受好評的網劇《隱祕的角落》和《沉默的真相》 🎦
若是在傳統的電視臺製播體系內，大膽啓用新導演，與新團隊合作的嘗試很難實現，因爲傳統的製片體系並不能爲這嘗試提供保障。在這方面，網劇有着天然的優勢，在過去幾年，各大視頻網站平臺積累了豐富的以大數據爲導向的製片經驗。
“迷霧劇場”劇場的五部懸疑劇都是愛奇藝自制劇，紫金陳“懸疑三部曲”的小說版權也是由愛奇藝平臺買下，並尋找改編合作者而完成的影視化製作。
相較於傳統電視臺，視頻網站與用戶的互動是直接而可量化的，在以用戶爲導向的大數據體系支持下，平臺能夠預測和判斷內容生產的需求，也能在影視製作的各個環節上給予創作者支持。在後期宣發上，既是內容生產平臺，又有媒體屬性的視頻網站平臺又有天然的優勢，這就更能在製片和宣發上，爲作品提供保障。
“在專業判斷的基礎上，給他們配備成熟的製片團隊和製作團隊來保證生產，所有新的團隊的合作都是在這個基礎上的。我們這個行業需要新鮮血液去不斷刺激市場。”戴瑩說。
△ 愛奇藝副總裁、自制劇開發中心總經理、迷霧劇場系列作品總製片人 戴瑩
無論從探索類型劇，短劇集的推廣，還是影視劇劇場化排播方面來看，“迷霧劇場”都是一個引領者。
它爲網劇的製作和播出摸索了新的可能性，而在它的探索和啓發下，未來，國產網劇在整體質量上都將有更高的追求，短劇集也將成爲常態。網劇的製播方式也會朝着更專業化、形式更多樣化方向發展。
在“爆款”服務於觀衆的同時，“迷霧劇場”爲整個行業帶來的經驗和思考將產生更長遠的影響力。
（部分圖片來自互聯網、愛奇藝）
策劃：三聯.CREATIVE
設計排版：趙星宇