相信关注宇宙电影的影迷们已经知道，《蝙蝠侠》将使用《曼达洛人》同框虚拟制作技术，这是在华纳组织虚拟视图会议上，制作组正式启用的新技术。北京时间10月25日凌晨，好莱坞记者Carolyn Giardina也证实了此事，华纳兄弟的新版蝙蝠侠正在英国拍摄， 罗伯特·帕丁森“中招”的确在一定程度上拖延了该影片的拍摄进度，不过好在耽误时日不算太多，他们正在使用虚拟生产技术来选择场景，工业光和魔术首席创意官Rob Bredow星期一在一个专题会议上，透露了2020年的虚拟视图视觉效果和动画。影迷们通过视频感受到了DC在超级英雄系列上的制作用心，在特效方面直追漫威宇宙电影。

技术上的更新，对于21世纪的DC宇宙电影来说本来是好事，不过相关问题也出现了：《蝙蝠侠》在虚拟技术上的进步，会不会减少超级英雄演员的戏份？可能有不少影迷们会闭着眼睛回答，《曼达洛人》与《狮子王》真人版，也用了这种技术，演员的戏份一点都没有减少，甚至为了配合特效演员还要更累，怎么可能减少戏份呢？不过我们仔细看看虚拟制作在影视剧中运用的目的——一个通常用来描述实现实时视觉效果的技术的术语，这是一种手段，也是不断发展的技术。虚拟技术的稳步增长，就是为了达到真人无法达到的效果，比如说以前特型演员需要冒着生命危险做一些动作，有了虚拟技术后就不用做危险动作了。

从演艺人员安全的角度上来说，这是好事，不过这种技术的发展，首先就会让特型演员以及替身演员“没有了饭碗”。尤其是在乔恩·法夫罗在《狮子王》和《曼达洛人》中运用了这种技术后，该影片节省了一大批特型演员的费用，如果这种虚拟技术在素有的超级英雄系列中都使用，这会让相当一部分特型演员失去工作，这已经减少了很多人的机会。我们可以看看在《曼达洛人》第一季中，ILM与Favreau合作，使用一个由不真实的实时游戏引擎驱动的LED墙来配置系统。看上去还是挺有想象力的，今年早些时候，VFX公司推出了“StageCraft”，一个围绕曼达洛技术构建的虚拟制作单元。

有些人会说，不用担心《蝙蝠侠》出现特型演员事业的情况，因为该系列中即便是危险动作，也有原型演员完成，几乎不存在替身。笔者（沾沾自喜看电影）认为，我们需要注意到Bredow拒绝详述蝙蝠侠的作品，只说生产设计团队在英国预先建造了实用的套装，并在这些设备周围建立了LED墙。也就是说虚拟制作技术在蝙蝠侠系列中的使用，并不能代表演员真实完成的拍摄，只是为了便于在这些特定场景中使用虚拟道具。换句话说，以前DC超级英雄拿在受伤的武器是真实制作的道具，顶多加一些特效。而现在《蝙蝠侠》中出现的武器，可能纯粹是画出来的东西，不用制作实体道具代替。

这意味着蝙蝠侠系列中虚拟制作技术的提升，只是为了提升武器以及一些斗争场面的效果，与演员的实际操作无关，那就不会减少超级英雄演员的戏份，大家担心的事情不会发生。ILM团队可以继续与蝙蝠侠系列制作人格雷格·弗雷泽合作，后者最近因《曼达洛人》获得艾美奖，还拍摄了《流氓一号：星球大战故事》。《蝙蝠侠》由导演马特·里维斯执导，罗伯特·帕丁森主演，拍摄日期为2022年3月4日，所以说这部影片借鉴的时间点比较巧妙。ILM在曼哈顿海滩工作室的舞台艺术LED场景再次被用于《曼达洛人》的第二季，该季将于10月30日在迪士尼频道上映。布雷多认为，虚拟制作技术的使用在下一季更为复杂，因为他们在第一季开始工作时的流程相对较新。

澳大利亚福克斯影城还将提供舞台艺术虚拟制作舞台，该舞台将用于制作惊奇漫画的泰卡威提导演的《雷神4》。威提提之前在执掌曼达洛第一季最后一集时，曾使用虚拟制作。根据这位导演的说法，这家平台还提供了“弹出式”虚拟制作配置，就像近期上映的科幻电影《午夜天空所做的那样，“创建一个很难到达的位置”。在会议期间，这位导演对于虚拟制作的建议，就是等待计算机处理的时间更少，说白了就是节约后期制作的时间。包括ILM和虚幻引擎的制造商在内的公司正在此类开发中进行“大投资”，也就是说《蝙蝠侠》在虚拟制作技术上的进步，并不会减少超级英雄演员的戏份。