作者|毛麗娜

編輯|李春暉

相比早年高峯、于謙爭當“相聲皇后”的劇場相聲，如今德雲男團專門開檔綜藝選一哥的場面，無疑大得多了。德雲社家大業大，有的是（金主）爸爸，後宮爭寵當然也更激烈。

10月30日，《德雲鬥笑社》迎來最終考覈，“雲鶴九霄”八位弟子進行最後一場相聲演出，角逐本季總冠軍。

在互選預測環節，身爲郭德綱“愛徒”的欒雲平被師兄弟們視爲一哥的不二人選。最終，卻是以“盤他”被網友熟知的孟鶴堂，成功上演“下克上”，擊敗欒雲平捧得金飯碗，也將《德雲鬥笑社》“無盡反轉”的風格倔強地堅持到了最後一刻。

想《德雲鬥笑社》上線前，硬糖君自己雖然期待，但也不敢過高預測。畢竟本質“團綜”，團綜這東西有多難出圈，大家都知道。但作爲德雲社與騰訊視頻合作的首檔節目，《德雲鬥笑社》最終表現出了與德雲社此前線上節目的高度差異化：

不再是面向資深粉絲與相聲圈層的線上演出，而是融入真人秀邏輯的相聲團綜。其中既有老少咸宜的相聲表演，又有對相聲文化的科普，更有對成員的人設塑造，還有嚴敏招牌式的豐富賽制。

就這樣在輕鬆的陪伴感中，節目的破圈似水到渠成。

迴歸“笑”的本質

喜劇是永遠的剛需，但觀衆老爺越來越難討好。相較於篇幅較長的喜劇綜藝，即來即笑的短視頻似乎更加靈活討巧。

爲了對抗圖文段子、短視頻，喜劇綜藝不斷豐富自己的形式。但加入太多元素，又容易削弱笑果。“喜劇綜藝套路感太強”“沒有代入感不好笑”。觀衆抱怨的背後，是對喜劇綜藝迴歸“好笑”本質的呼喚。

2019年末，騰訊視頻透露將製作以喜劇廠牌德雲社爲核心的喜劇綜藝，當時便引起網友熱議。歷經大半年，2020年8月27日《德雲鬥笑社》終於上線，雖說有各位“說學逗唱的哥哥”獻藝，郭德綱、于謙領銜。但鑑於近兩年已有不少喜劇綜藝遇冷，仍讓人擔心“團綜”變“團建”，圈內獨自嗨。

還好，騰訊視頻與德雲社的聯手沒讓人失望。在豆瓣《德雲鬥笑社》相關頁，不少觀衆表示隨着節目最後一期播完，“我每週的快樂沒有了”，並催更第二季搞快點。

短視頻平臺上，則有不少觀衆自發剪輯、二次創作的節目片段，如郭德綱郭麒麟父子“對打”、欒雲平懟懟合集等。作爲一檔喜劇綜藝，《德雲鬥笑社》圓滿完成了逗笑觀衆的任務。

而究其原因，不僅在於德雲哥哥們是相聲演員，利用專業“降維打擊”，更因其綜藝主線、任務設置始終圍繞“笑”做文章。

觀衆爲什麼會覺得“好笑”？一定是節目所傳遞的內容與他的生活有相通之處，勾起觀衆的代入感，才更引人發笑。相聲表演總要拿自己說事兒，或者拿“於老師的爸爸們”說事兒，也是這個道理。單獨表演一個段子，遠沒有這個段子發生在具體的人、具體的情境中那麼好笑。

角逐“德雲新一哥”的主線貫穿《德雲鬥笑社》始末，這就與普通人的職場競爭有很多相似相通之處。“雲鶴九霄”的師兄弟們，爲了獲得優先選擇權，或是給對方挖坑，或是暗自結盟。當小嶽嶽幽怨道“兒徒就怕見愛徒”，哪個打工人能不會心一笑。

除了能讓觀衆產生代入感，節目走向的不確定性、隨時反轉，也讓觀衆在反差作用下爆笑。《德雲鬥笑社》又有“無間道”之稱，無腳本內容以及隨時可以被破壞更改的規則，使得節目走向時常處於“失控”邊緣。“下一秒就反轉”，極大加強了節目的戲劇張力。

而與許多喜劇綜藝不同，《德雲鬥笑社》沒有過多着墨於某種價值觀的傳遞，降低了觀衆的觀看負擔和注意力分散。本來嘛，看喜劇綜藝就圖開心，沒有價值觀大課的零負擔綜藝，更下飯也更哄睡。

當“德雲哥哥”遇上“極挑第七人”

雲和數據2020年綜藝年榜上，播出僅兩個月的《德雲鬥笑社》就殺入年度TOP10。在雲和數據9月的霸屏綜藝榜單上，《德雲鬥笑社》更是空降三甲，成爲唯一一檔非“綜N代”綜藝。

截至發稿時間，節目播放量超11億，期均彈幕數近35萬，數據仍在穩健增長。以騰訊視頻的過往情況看，期均彈幕數甚至追平了選秀綜藝（好吧，哥哥們也是在搞選秀）。這樣的成績無論放在喜劇綜藝這一細分品類，還是整個綜藝大市場來看都很亮眼。

作爲喜劇綜藝中的“最強新人”，《德雲鬥笑社》成功的關鍵，還在於對喜劇綜藝賽道的拓寬。一般來說，喜劇綜藝往往採取單一模塊進行內容演繹，或專注於專業內容輸出，在人情味上有所欠缺；或以戶外真人秀方式進行“身體搞笑”，在專業度上又略顯不足。

當說學逗唱的哥哥們遇上極挑第七人，喜劇IP和嚴敏導演碰撞出了更多可能性。《德雲鬥笑社》採取真人秀搭配相聲演出的方式，平衡娛樂性與專業性，增強節目的可看性，使其適配於更廣的觀看人羣。

真人秀環節被安排在節目的前半程，展現相聲演員臺下的生活點滴。師兄弟間的“爾虞我詐”，既是相聲表演在舞臺下的延續，又降低了觀衆的理解與入門門檻。單看真人秀環節，即使對德雲社及相聲文化一無所知的觀衆，也能從師兄弟互坑中找到快樂。

相聲演出和創作，則在節目的後半程。這其中不僅包括登臺演出的重頭戲，還記錄了演員們登臺前構思打磨作品的點滴，使得《德雲鬥笑社》在好笑之餘，又多了一層成長色彩。

一檔好節目，一定是通過自身亮點與情感勾連持續吸引觀衆一期期追下去。“好笑”，是《德雲鬥笑社》吸引觀衆的亮點；而“成長”，則是留住觀衆的關鍵。

爲什麼選秀節目總是能吸引觀衆真情實感？就是因爲觀衆見證了選手從醜小鴨到白天鵝的成長過程，參與了他人的一段人生。

《德雲鬥笑社》雖爲喜劇綜藝，但我們仍舊能通過一期期節目的遞進，清晰看到不同演員的成長軌跡。

如半路出家的尚九熙，始終覺得自己在師父郭德綱心中位置不如“愛徒”欒雲平、“兒徒”朱雲峯等師兄，因此在師父面前使活兒總是束手束腳易“翻車”。郭德綱與尚九熙一番推心置腹的深談，解開了他的心結並且直接反應在隨後的相聲表演中。

打造喜劇IP是個苦差事，順了哥情失嫂意，滿足粉絲又要吸引大衆。《德雲鬥笑社》雙線並重的處理方式，輔以靈活多變的規則與不按常理出牌的反轉設定，也爲喜劇廠牌的延伸發展提供了又一重解題思路。

多手段聯合發力，助力相聲文化破圈

有街舞、rap的先例，網綜已成爲圈層文化走向大衆的重要助力。雖然相聲文化經過郭德綱于謙等著名演員的努力、劇場相聲的厚積薄發，迎來了中興時代。但作爲起源於京津地區的地緣性文化，相聲想要煥發新生機，進一步突破地緣限制，就不能只依靠某幾個知名演員或相聲表演團體。

除了滿足觀衆對“笑”的渴求、探索喜劇綜藝新模式以外，《德雲鬥笑社》還承擔着第三重任務：助力相聲文化破圈。在互聯網上，來一場盛大的“開箱演出”。

圈層文化要如何破圈？或許可以用一句飯圈金句來概括：因爲了解所以深愛。相聲要破圈，需要讓人瞭解“什麼是相聲”“說相聲的是什麼人”。

對於年輕人來說，相聲文化熟悉又陌生。我們會因粉絲篩選過的特定碎片視頻認識某個演員。但也因這些視頻是他人篩選過的產物，視角過於單一、甚至過於粉絲化，路人觀衆很難get到萌點。

《德雲鬥笑社》提供了一個全面認識相聲演員及相聲文化的窗口。不同演員的個性通過節目系統又鮮活地呈現在觀衆面前。比如欒雲平愛懟人，背後是他對師弟們的愛，對整個德雲社的責任。通過綜藝節目看演員，比碎片化的短視頻要立體、豐滿得多。

一些著名相聲段子的起源、行話也被糅合在節目中，對外傳遞相聲文化的同時，更增強了節目的可看性與延展性。第一期節目的“找樑子、選房子”，通過演員們根據不同房間的擺設猜測自己第二天的表演內容，自然而然地帶出了“樑子”一詞的真實含義——相聲的故事梗概。還有些難以用場景解釋的相聲名詞，則由岳雲鵬化身講解員對觀衆一一道來。

相聲文化的各種知識點在節目中博覽大觀：從最基本的量活使活、捧哏分類，到白沙撒字、太平歌詞、柳活等。十期節目追下來，硬糖君感覺自己也變成半個相聲專家。

觀衆通過節目對相聲文化有了一些瞭解，進一步有了主動探究的心思，相聲文化就得以在不同世代間流動起來，成爲“活”的文化。

當然，實現圈層文化破圈，僅僅依靠綜藝本身並不夠。以《德雲鬥笑社》作爲核心，騰訊視頻除綜藝“本體”外，還有諸如直播、短視頻、衍生花絮等多種娛樂手段打輔助，力求觸達更廣泛受衆。

在新興娛樂手段的加持下，傳統文化一方面得以影響更多年輕人，尤其是原本對相聲文化並無瞭解也不關注的年輕人；另一方面，有着百年曆史的相聲也得到了文化煥新的機會，通過與新娛樂手段的結合，碰撞出新內容與新形式。

相聲來自民間，從普羅大衆的生活中汲取養分開出藝術之花。《德雲鬥笑社》是一次好的嘗試，對外傳遞相聲文化的同時，也給了演員們瞭解時興娛樂方式，並將其與相聲融合創新的機會，以提升相聲藝術的生命力和魅力。

從騰訊視頻通過《德雲鬥笑社》這一檔節目進行的三重嘗試來看，這條通過綜藝節目激活圈層文化尤其是傳統文化的路徑已然走通。2021年，評書、京劇之類的傳統文化綜藝，不考慮安排一下嗎？

相關文章