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皮皮電影 / 每天一部精彩電影推薦

詩歌距離現代人的生活越來越遠了。

我們只會在手機上迅速劃過那些孩子們寫的詩；

劃過餘秀華的詩；

劃過那個從未聽過名字的諾貝爾文學獎獲得者露易絲·格麗克的詩；

然後一猛子扎進泥石流般的生活中去，繼續我們那一地雞毛的人生。

這個過程，是迫不得已而爲之，是註定到來的下墜，如同我們今天要說的這部電影——

《像雞毛一樣飛》

儘管電影本身名氣不大，但主創陣容大咖雲集：孟京輝執導，廖一梅編劇，曹鬱掌鏡，陳建斌、秦海璐、廖凡等人主演。

孟京輝，想必這個名字很多人都非常熟悉。

“你是我溫暖的手套，冰冷的啤酒，帶着陽光味道的襯衫，日復一日的夢想。”

他的那部《戀愛的犀牛》至今還被戀愛中的男男女女奉爲經典。

除此之外，《思凡》、《成都偷心》、《關於愛情歸宿的最新觀念》等叫好又叫座的作品，都爲孟京輝在先鋒派話劇的領域內打下了一片江山。

但拍電影，孟京輝這是第一次也是迄今爲止的唯一一次。

《像雞毛一樣飛》依舊延續着孟京輝戲劇的一貫風格，全片充斥着尖銳的幽默和怪誕的詩意。

無論是黑雞蛋還是女主角對於西紅柿的熱衷，電影都將常見的食物進行了陌生化和詩意化，並加上了理想主義的色彩。

“讓那些在快樂中發黴的人們迅速死亡，好讓應該成長的孩子們能夠成長。這一天將會到來，他們將用我的詩作爲孩子的名字……”

在一段夢囈般的詩歌吟誦聲中，導演將我們傳送到一個光怪陸離的充滿詩意的影像世界當中。

總的來說，這是一部關於理想，關於生活的先鋒派電影。

開場，短命天才詩人馬雅可夫斯基冷峻的臉出現在屏幕上，他用嚴肅的目光逼視着我們，沉默，但充滿力量。

突然，畫面切換，一顆血紅的西紅柿劃過沉寂砸在了歐陽雲飛的頭上。

與此同時，獨白響起。

“聲音洪亮的馬雅可夫斯基經常在廣場上唸詩，當時的男人女人們都狂熱地愛着他，他們站在廣場上和他一起朗誦，就像現在的人們跟着歌星一起吟唱。”

我們跟着歌星一起吟唱，把手機鏡頭對準擦肩而過的明星，但這個時代，不再有馬爾科夫斯基，不再有人瘋狂地追逐詩人的男男女女，甚至不再有人讀詩。

這就是《像雞毛一樣飛》的箴言般的開場：關於詩和詩人的困境，關於理想和失敗的衝突，關於時代和生活的悲哀。

歐陽雲飛是一個詩人。

或者說，在他自己的心中，自己是一個詩人。

歐陽雲飛出現的第一個場所是派出所，他在機場弄丟了行李，也弄丟了自己的身份證。警察用嘲諷的眼神看着他，就像在看一個笑話。

詩人，一個充滿年代感的職業。

機場，一個現代化的代名詞。

派出所，一個國家機構的代表。

這三者的結合產生了一種詭異的錯位感，彷彿不同的時空被強制性地扭結到了一起。

而歐陽雲飛，處在這三股力量的中心，被拉扯，被扭曲，被撕碎，被掏空。

在我們的印象裏，詩人必定是落魄的，不落魄就成不了詩人，歐陽自然也好不到哪裏去。

大學畢業後，他找不到工作，也再寫不出詩，好友三三兩兩都失去了聯繫，他只好投奔自己在首都機場附近開養雞場的老友陳曉陽。

陳曉陽開了一個不普通的養雞場，養着不普通的雞，這不普通的雞下了不普通的黑雞蛋。

賣黑雞蛋的陳曉陽，一看見自己的好友，就說他有病。

歐陽的確有病，出一趟遠門，包裏沒有剃鬚刀，沒有內褲，只有一個蕎麥皮枕頭和一本詩集，這不是有病是什麼？

可他自己分明也有病，賣什麼不好賣黑雞蛋，還夢想着把全北京餐桌上的白雞蛋都換成黑雞蛋。

有病的還有方芳，一個夢想成爲空姐的女孩子，雖然她患有色盲症。

這三個人其實都是詩人：陳曉陽是曾經的詩人，歐陽雲飛是現在的詩人，而方芳是未來的詩人。

電影的主線就是那個被當作理想主義詩人的馬雅可夫斯基，他是三個人物的鏡像式精神參照，尤其是歐陽。

相比如前者的堅持、銳利、輝煌，後者是軟弱的，落寞的和失敗的。

馬雅可夫斯基在19歲時，就發表了《未來主義宣言》，出版了未來派的第一本詩集《給社會趣味一記耳光》。

他被斯大林評價爲：“馬雅可夫斯基過去是現在仍然是我們蘇維埃時代最優秀的、最有才華的詩人。”

他在十月革命成功後寫出《列寧》《好》《放開嗓子歌唱》等歌頌新政權的長詩。他與那個發生劇變的年代一起用劇烈的心跳和熱血書寫着歷史，他懷揣着信仰和理想，過着行雲流水般的一生。

37歲的那一年，他開槍結束了自己年輕的生命。

這是豐盛肆意的一生，是詩意的一生。

而歐陽雲飛呢，三十歲的他只能憋屈懦弱地活，等待着自己的死亡，像世上的無數人那樣。

馬雅可夫斯基的脈搏與時代共振，他用自己的才華和詩句去記錄時代；但歐陽雲飛呢，他是被時代裹挾，直到失去了詩，失去了自己。

歐陽雲飛不是詩人，他是個懦夫，他只會逃避，然後說：

“沒有人會等我，沒有人對我抱有希望，只剩下我自己。”

“現在大家需要雞蛋，不需要詩。”

“有一個女孩相信，我的筆能給她的世界帶來色彩，我就只好地舉着那隻用完了墨水的筆．像一個士兵舉着沒有子彈的槍，給自己壯膽。”

真正的詩人其實是方芳。

她喜愛鮮紅的番茄，夢想當一名空姐，她可以背出每一條航線，知道歐洲某個國家的早晨開始於幾點，知道空中小姐們塗得口紅的顏色……

她可以在一片黑白中看見彩色，可以在一團空氣中用吸管吮吸着番茄汁，可以在閉鎖的環境中抬頭望天，追逐夢想。

她是夢想、信仰和詩意的虔誠信徒，在她身上，我們終於看到了天真浪漫的詩意理想的迴歸。

歐陽雲飛不是方芳的顏色，但她用自己纖細的堅持拯救着這個名不副實的詩人。

用純淨的愛情給乏味瀕危的生活，這是編劇廖一梅從《戀愛的犀牛》以來就一直沿襲的主題。

當我們把方芳的純真和堅持當作一個笑話來看時，那纔是詩歌真正的死亡。

片中，我們常常能看到“雙胞胎”的設置。

帶墨鏡抽菸的雙胞胎、給歐陽雲飛遞香蕉皮的雙胞胎，診室外的雙胞胎……

這個意象給影片增添了荒誕性的同時，也象徵着現實和夢境、成功和失敗模糊的界限。

夢境中，靠着從小販那裏買來的能寫詩歌的光盤和一臺電腦，歐陽雲飛成功寫出了那本《黑白橘子》，然後一夜成名。

他不停地上電視，接受採訪，開新書發佈會、爲超市剪綵……

最終的結局是，歐陽雲飛沒能成名，陳曉陽不見蹤影，方芳不知所蹤，養雞場也倒閉了。

在現實的追尋中，ta們都失落了。

成功，失敗，得意，失意，那些真實和虛假，混合在一起，就構成了生活。

《像雞毛一樣飛》是一部先鋒主義電影，情節性不強，但風格突出，特色鮮明，完成度也非常高。

這得益於孟京輝在構圖、燈光、音樂等方面的優勢，以及廖一梅對於臺詞的精準把控。

片中的許多片段都充滿創意，比如方芳在原地跑步的情節，就展現出了這段戀愛關係的無力感。

影片結束時，歐陽雲飛的獨白又一次響起：

“我31歲的時候，像馬雅可夫斯基一樣剃成了光頭。我知道我可能永遠都成不了他那樣的詩人。但我像他一樣，剃成了光頭。他曾經說過，人，必須選擇一種生活並且有勇氣堅持下去。我希望，至少能有他那樣的勇氣。”

馬雅可夫斯基那雙執拗的雙眼永遠睜着，歐陽雲飛卻在那個西紅柿砸來的時候把眼睛緊閉。

或許這就是夢想和現實的區別。

但無論睜開還是閉上，只要是我們自己選擇的生活，那就堅定地走下去。

總有一天，雞毛也會漫天飛舞。

就如這部18年前的電影，它的特殊，已令它成爲了國產片不可複製的奇觀，即使再被埋100年，依舊真香。

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