要說近期最火的綜藝節目，非《演員請就位》莫屬了。四位導演的毒舌點評、李誠儒和郭敬明的針鋒相對、臺下導演比臺上演員戲還足的各種場面，賺足了大家眼球。節目裏演員的表演也是八仙過海各顯神通，不過今天不聊節目本身，而是從參賽的各組選手來聊一聊演員的自我修養。

《演員的自我修養》中有句話：日日重複無突破，固有的表演方式讓表演者和觀衆產生隔膜感，故需要即興。在《演員請就位》中每一組演員在表演的時候都加入了部分自己的創作和即興，對觀衆來說收穫了各種驚喜。比如《小偷家族》中一鏡到底的辣目洋子，通過簡單的面部表情處理就讓觀衆產生強烈的共鳴甚至讓人忘卻了這是一場綜藝節目，給人一種正在觀影的感覺。《梅蘭芳》中飾演梅蘭芳夫人的溫崢嶸，從開場就用強大的氣場讓觀衆代入兩個女人的戰爭——兩個名伶之間如何優雅的吵架，沒有激烈的言語但滿屏的情緒溢出。。。從這樣一場簡單的戲裏，梅大師的孤獨顯而易見。

有驚喜也就有驚嚇，被口誅筆伐的張大大，就生生將一個英雄面對愛人無法表明身份時的那種痛苦和糾結，演繹成了一個小偷被人抓包前的緊張和不安；還有陳宥維和孫千的《甄嬛傳》，完全沒有看悲劇的感覺，本來很悲傷的一段戲，生生演成了一個小品。

究竟是什麼造成了演員之間這麼大的表演差異？天賦和勤奮或者是最好的解釋理由。辣目洋子就是典型的厚積薄髮型演員，因爲長相問題，周邊的人都不相信她能拍戲，但是她始終堅信自己可以。學習舞蹈，訓練武術，沒人找她拍戲時就自己做短視頻來進行創作，這一切讓她表演起來更加的接地氣和得心應手。而黃奕很久之前就紅遍中國，後來由於家庭原因事業退步，生活的落差讓她增加了更多真實的感悟，當她這段閱歷加入到表演之中，成就了《風月》中的“有故事”。

很多演員受限於劇本劇情和自身限制，無法完美呈現出上佳表現；也有不少演員更多時候是想到演不到，抓不到表演的精髓。或許這個節目或許可以讓演員們能多角度的沉澱自我，有真正的演技提升。