同學，你小時候吹過牛嗎？

劇主小時候，身邊有幾個小夥伴着實了得。

有人天天拿新玩具來班裏曬，有人總能買到最火的電視劇周邊海報，還有人書包裏總是有新的漫畫看。

劇主什麼都沒有，只能吹牛說我有個學武術的表哥，打架很厲害。

還別說，效果不錯，從那以後不良少年都不敢找劇主的麻煩。

最近，劇主認識了一個小學生，他吹得更厲害，說自己的朋友是天下第一圍棋高手。

他的名字叫時光，是《棋魂》的主角。

01

這是關於男孩的故事

《棋魂》改編自經典日本同名漫畫。

漫畫有多經典？

連載的那幾年，日本的圍棋人口增加了一百萬。

動畫開播後，最高收視率37.5%，豆瓣評分9.2。

日本最年輕的“十段”頭銜擁有者伊田篤史，就是因爲看了《棋魂》而入坑。

劇主也看了漫畫和動畫，到後來每隔幾個月就要回顧一次。動畫漫畫本篇外傳都看完了，劇主時不時會幻想出真人版。

想不到，這個幻想最後竟然是在國內實現了。

《棋魂》講的，是一個“鬼故事”。

小學生時光爲了買四驅車，跑到爺爺家的庫房，打算找破爛賣掉，無意中找到了一張棋盤。突然間，一個穿得很像徐克版東方不敗的鬼魂出現在他眼前。

“鬼魂”自稱褚贏，是南朝梁武帝的臣子，專門負責教天子下棋，有着冠絕天下的圍棋實力。

後來，褚贏被競爭對手陷害，羞憤自盡，靈魂附在古老的棋盤上已經過了一千多年，不知爲何被時光喚醒。

俗話說不瘋魔不成活，生前就是棋瘋子的褚贏，死後還是要追求最強的一步，所謂“神之一手”是也。

對下圍棋一點興趣都沒有的時光忍受不了褚贏的嘮叨，來到一家棋室，在褚贏的指引下輕鬆擊敗了一個叫俞亮的少年。

什麼叫主角光環？

主角光環就是，你隨隨便便打敗的一個路人甲，都是全國最強職業棋士的兒子，兼全國最強未成年棋士。

嚴格來說，俞亮不應該被稱之爲少年，畢竟他才小學三年級。

不過，這麼小的俞亮，已經是個能和職業棋手一較高下的天才了。

被據說是第一次下棋的時光當狗一樣暴揍。內心孤傲的俞亮從此視時光爲對手，爲了打敗他而努力。

另一方面，爲了滿足褚贏下棋的願望，時光參加了許多圍棋比賽和活動，無意中展現出的高強實力（其實是褚贏）讓頂尖職業棋手們驚歎，都注意到了這個“九歲神童”。

後來，時光被褚贏和俞亮這樣將圍棋視爲生命的狂熱者們不斷影響，也對圍棋真正產生了興趣，並逐漸展現出了驚人的天分，將俞亮視爲競爭對手。

面對天才俞亮，時光還有很長的路要走。

故事，就圍繞着這些喜歡圍棋的男孩們展開了。

02

誰說漫改一定翻車？

將動漫改編成真人，本身就是許多作品都沒能翻過的大山。

而《棋魂》的身上，還有一道看不見的枷鎖。

那就是，日本故事的本土化。

要知道，就算是日本人自己拍漫改也動不動就翻車，沒翻的就都是經典了。

《七龍珠》“珠玉在前”

像《棋魂》這樣外國改編的真人作品，劇主思來想去也只能想起一個成功範例——

阿湯哥主演的《明日邊緣》。

巧合的是，《明日邊緣》漫畫的作者，也是《棋魂》的作者，日本的大師級漫畫家——小畑健。

不得不說小畑健老師是真的幸運，無論美國的《明日邊緣》，還是中國的《棋魂》，都得到了恰如其分的改編。

《棋魂》真人版的故事是從1997年開始的，微微泛黃的色調，大喇叭廣播，圍着小學生轉的鏡頭，無不讓劇主想起《隱祕的角落》。

劇主嚴重懷疑編劇和導演都是原著的死忠粉，《棋魂》原作於1998年開始連載，動畫於2001年開播，受其影響最深的就是86—92年出生的一代人。

而1997年左右，也正是這代人最懷念的美好時光。

爲了找回那個時代的味兒，劇組找來了大屁股電視機，在上面播放《康熙微服私訪記》和《還珠格格》。

這可不就是那個時代家家都有的畫面？

有趣的是，曾在清朝甦醒過一次的褚贏表示，張國立和康熙本人長得一點也不像。

嗯，褚贏見過康熙本人。

在家看電視劇，和同學一起攢四驅車，跑到老年活動室發現大家都在跳舞，被嚴厲的老師罰站…

一切一切，都讓人倍感親切。

除了故事主線之外，重要人物褚贏的背景，也得到了適當的調整。

在漫畫原作裏，藤原佐爲是生活在日本平安時代的棋手，到了真人劇裏，對應的褚贏成爲南梁的棋手，比漫畫要早幾百年，劇主倒覺得沒什麼影響。

中國和日本的社會及人文環境有着極大的差別，日本人平時說話動不動點頭哈腰，嗆聲的時候又喜歡皺着眉頭咬牙切齒…如果中國版也這麼拍，必定會雷倒一大片觀衆。

《棋魂》真人版的本土化處理，不僅體現在人物的言行舉止上，也體現在了對原作人物的再解構上。

最典型的例子是俞亮的父親俞曉暘。

漫畫裏對應的角色叫作塔矢行洋，是一位爲人嚴肅，沉默寡言的中年人，也是日本第一，被藤原佐爲視爲勁敵的頂尖棋手。

塔矢行洋雖然性格嚴肅而有威嚴，在外人看來很不容易接近，但其實非常和善，對兒子和徒弟都關懷有加。

此外，中分頭還帥得掉渣。

但在真人劇裏，這一角色被賦予了中國式家長的屬性。俞曉暘的外形更像那個時代典型的知識分子家長，動不動就板起臉教訓人，對後輩總是嚴厲地訓斥，吝於讚美。

這種內核上的變化讓一些原作粉們產生了不適，但從創作的角度來看，這樣設定的目的，不僅僅是在角色身上加入本土化元素，還切實地反映了中國家長的一些典型問題。

實際上，中國式家庭關係，兒童少年的教育問題，都是《棋魂》真人版獨有的內容。特別是對各個家長角色的刻畫，不僅在形式上入木三分，在內容上也具有現實意義。

《棋魂》原作是個熱血漫畫，雖然跟《海賊王》《火影忍者》這些天馬星空的作品相比要寫實得多，但故事主線還是以主角的“升級打怪”爲主。

職業選擇、家庭關係的內容，在漫畫中佔的比重並不多，大部分體現在配角的支線故事裏。

真人劇這樣的改編方式，雖然會讓劇主看不到塔矢行洋帥氣的樣子，但服從了劇情本身的表達訴求，不得不說是恰當的做法。

如果這個角色完全按照漫畫的處理方式，變成一個嚴肅深沉又帥氣的大叔，雖然很容易圈粉，但反而會成爲一種討巧的，意義單薄的做法。

說到角色，劇主不得不吹一波扮演小學時代主角的演員——盧思宇。

這位2017年就在電影《麻煩家族》裏出道的小演員，演技已經有了相當的火候，把人小鬼大的時光演得活靈活現。

劇主印象最深的是這個鏡頭，當他來到圍棋館，聽說進門要收錢的時候，脖子上的血管都爆了出來，小氣鬼的樣子簡直可愛炸了！

而褚贏的原型藤原佐爲，是漫畫中的人氣之王，也可以說是《棋魂》的靈魂所在。這個角色的氣質=3分嬌憨+2分正經+3分元氣+2分調皮。

以及在和圍棋有關的時候，100分的氣勢。

張超飾演的褚贏，在形象上實在是大敗虧輸。

張超本人的顏值並不低，在片中也有耐看的扮相，但飾演靈體時蒼白濃厚的妝容與他的五官實在不和諧。

好在，張超的表演足夠生動，也恰到好處地還原出了佐爲的調皮氣質，只要看習慣了就不會覺得違和。

本劇的大部分角色演技都在線，這很大程度上得益於劇本的完成度足夠高，觀看體驗比許多本土題材的劇都舒適，更不用說漫改了。

說完表演，再來聊聊製作。

對比許多掛羊頭賣狗肉的青春劇，《棋魂》的主創很明顯是有思辨的，雖然不是所有細節都得到了最完美的處理，但處處能看得出團隊的用心。

比如，褚贏剛出現時，吟誦了一首詩：

黑白孰能入玄門，

千回方圓生死分。

空門說得恆沙劫，

應笑終年求一真。

這詩改編自唐代詩人張喬所寫的《詠棋子贈弈僧》，不僅讀起來更上口，而且更貼切地表達出了褚贏一心一意追求“神之一手”的心情。

南朝的人詠唐代的詩，看似出了bug，實際上，因爲褚贏曾在清朝甦醒過，所以在也完全能解釋。意境和合理性雙雙得以保留，這絕對是對角色有着深刻的認知和思考的人才做得到的。

此外，編劇的用心在角色取名上也體現得出來。

漫畫的主角叫作進藤光，編劇保留了關鍵字“小光”，爲主角取名“時光”。

《棋魂》的主題，是從古至今的所有棋手，爲了達到足以與圍棋之神對弈的水平，實現“神之一手”的目標而不斷進取和傳承的故事。

在漫畫的最後，主角小光說自己下棋的目的，就是爲了連接遙遠的過去和遙遠的未來。

所以，“時光”這個名字，妙不可言。

原作中的塔矢亮，被改成了“俞亮”。在原作中，作爲另一個天才，塔矢亮是和小光互相視爲畢生宿敵的人物，“俞亮”取自“一時瑜亮”，可說用心很深了。

此外，小光的好朋友吳迪的原型，在漫畫中叫作“筒井公宏”，是原作裏有名有姓的角色中最菜的一位。劇中取名“吳迪”，可以看得出編劇的惡趣味。

除了取名之外，片尾曲也讓人驚喜。

真人版引用了動畫版第一首片尾曲《ボクらの冒険》改編的中文版作爲片尾曲。

無論在原動畫還是在劇集裏，這首歌都是在結尾處配合劇情節奏出現的。歌曲的前奏有一種大戰將啓的感覺，每次響起都能讓觀衆激動得起一身雞皮疙瘩。

動畫後期換掉片尾曲之後，劇主還遺憾了好久，想不到在真人劇裏又找了回來。

感受到主創在改編過程中俯拾皆是的匠心和誠意，劇主感到非常欣慰。

儘管，並不是每個細節都那麼完美。

03

完美的改編是什麼樣的？

有一個細節讓劇主感到很糾結。

劇集一字不改地保留了漫畫中許多名場面的原話，那些臺詞在漫畫和動畫中聽着非常舒服，但在一個真實生活氣息非常重的氛圍下說出來，還是會讓人感到有些違和。

劇主感覺得到，這些內容編劇不是不會改，而是爲了滿足原作粉而刻意保留下來的。

這種處理方式，的確能讓劇主感受到誠意，但還是不免覺得有些彆扭和遺憾。

在本土化和還原之間，主創已經付出了最大的努力，這份誠意顯然也被觀衆接受了。目前劇集的豆瓣評分達到了7.2，在漫改作品中名列前茅。

不過，在劇主看來，《棋魂》的真人化改編還是偏於保守了。

從強行將主角從兒童變成少年，加入更多青春劇元素開始，劇主就清晰地意識到，這部劇的定位和原作畢竟是不同的。

《棋魂》原作是熱血少年漫，主線集中於小光的成長和與佐爲的關係上，到後期才以其他人的視角探討了更多問題。至於感情線，除了小明那一直羞於啓齒的表白之外，幾乎等同於沒有。

拋去深刻的內容不談，《棋魂》真正的優勢，在於其宗師級的劇情節奏調度，裝X打臉的節奏比起點爽文控制得還要好。

這樣的故事，能否改編成原汁原味的真人版呢？其實也不是不行。

如果是依劇主的個人喜好來改編，我大概會這麼改：

加強背景音樂調度，增加更多快節奏的配樂；

加快剪輯節奏，縮短每集時長；

增加矛盾衝突，爲小光設計更多要打敗的炮灰；

……

這樣的爽劇，在日本已經有了很輝煌的例子，那就是國民級職場劇《半澤直樹》。

這類風格的本土化問題也無需擔心，其實在國產影視中已經有了很棒的案例，燃到將對白改成日文也毫無違和感。

這麼改，你喜歡嗎？

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