童星困境，其實是一場十賭九輸的比賽
《演員請就位》播出到現在，曹駿實在太讓我意難平了。
《無極》的演出，他明明得到了導演和觀衆們的認可，卻沒能得到導演們寶貴的晉級卡。
相反，演技比他差一大截，幾乎成爲全場笑料的陳宥維卻意外獲得了陳凱歌拋來的橄欖枝。
被嫌棄的不只曹駿，那些少年成名的童星們，似乎都在面臨着相似的困境。
國民童星的高光時刻
前段時間，21歲的林妙可首次回應了2008年奧運開幕式假唱事件給她的爭議。
她說：“不是所有人都能理解你，但不管怎麼樣都要去面對。”
風風雨雨十幾年，她面對的壓力還不只是假唱爭議，還有無數充滿惡意的嘲諷——十個盤點童星長殘的文章裏，九個就有林妙可。
這些年林妙可也陸續試水過一些演員角色，但她的高光時刻，依然停留在奧運開幕式上，唱着“五星紅旗迎風飄揚”的那幾分鐘裏。
早在林妙可之前，許多國民級童星努力通過一個個經典角色創造輝煌。
還記得《婉君》裏那個眼睛大大乖巧聽話的小金銘嗎？坎坷的經歷看哭許多人，她也因此成爲瓊瑤戲裏的御用小女主，從《青青河邊草》演到《梅花烙》。
和“一個女孩名叫婉君”旋律一同忘不了的，是釋小龍在《新烏龍院》裏叼着奶嘴打醉拳，奶兇奶兇的模樣。
釋小龍和郝邵文，一個是叼着奶嘴的武術奇才，一個是好喫懶做的小機靈鬼，兩位初代萌娃一本正經地賣萌，可愛到犯規。
憑着一身硬功夫，釋小龍早年演出機會要更多些，不僅參加了1999年春晚，還在《少年包青天》裏飾演了展昭，從初代萌娃成長爲初代小男神。
還記得我們小展昭的法號是什麼嗎
沒了郝邵文，釋小龍的熒幕搭檔換成了《九歲縣太爺》裏的歡喜冤家曹駿，多了一個拜把子弟弟。
從《真命小和尚》裏的小光頭到《蓮花童子小哪吒》裏頂着兩個髮髻的哪吒，他一度接力釋小龍，成爲最炙手可熱的童星。
還有“小叮噹”謝昀衫，《少年大欽差》裏逗樂互懟的陳文傑父子也是我童年的快樂源泉。
曾經閃閃發光的他們，構成了我們童年“回憶殺”的一部分，遺憾的是，大多數童星長大後卻泯然衆人，即使留在貴圈也難得擁有姓名。
問題來了，爲什麼大多數童星長大以後都不紅？
三分靠運氣七分天註定？
童星的沒落，往往是從沒戲拍開始的——by 沃茲基
21年前，好多人家的電視裏會傳出一首歌，“凡間雖然有苦惱，神仙日子也無聊”。那時國內的神話古裝劇還很多，演《蓮花童子哪吒》的曹駿也搭上了順風車。
少年時期的曹駿毫無疑問是幸運的，當同齡小朋友的夜間生活是寫完作業就跟着爸媽看電視的時候，13歲的曹駿已經參與了十多部電視劇的演出，還有自己的專輯。
如果再多說點，和漂亮姐姐親密接觸，以及在事業上成名，這兩件許多男人爲之奮鬥一生的事兒，人家未成年就已經做到了。
俗話說，成名要趁早。但即使是成名夠早，把神話故事演了個遍的曹駿，也和“兒童現代戲扛把子”楊紫一樣，進入了“無戲可拍”的階段。
“無戲可拍”四個字，對演員的殺傷力比黑到開花還大一些。不被需要帶來的恐懼，比運動節食還要可怕。
要說爲什麼曹駿、楊紫們會經歷找不到定位這個階段，還不是因爲資本的更迭，速度快過了童星的成長時間。
國內童星這個行業，最早是來自國營製片廠的培養。這個培養是多方面意義上的——相當多小童星的家長就是國營廠的工作人員。
很多人會講李小璐很小就拿了影后，但很少有人講她爺爺是八一廠製片主任。
爸爸是八一廠的導演+演員，媽媽中俄混血，也是演員。
那一批自主培養的小童星也不止她一個，和李小璐在《我只流三次淚》裏搭過戲的方超，知道他的人，孩子基本都得上小學了。
方超的第一部電影是謝晉大導演的《啊！搖藍》，而方超的大舅就是這部戲的副導演，跟着謝晉選角，最後直接選到大外甥頭上來了。
取代國營童星資源的，是90年代港臺娛樂資本。
釋小龍小時候，恰好也是港臺娛樂資本活躍的時期，1991年，他隨嵩山少林寺訪臺，不久之後就簽約了臺灣長宏影視公司。
第一部作品《笑林小子》在香港上映，《新烏龍院》僅在臺灣就收了2.6億臺幣，成爲臺灣票房最高的電影之一，之後又出演李力持導演的《十兄弟》，成爲90年代最知名的“功夫小子”。
抓住機會的不僅有河南的小龍，也有北京的金銘。
1989年，瓊瑤到北京拍攝《婉君》，家住北京的金銘就被媽媽領着參加了面試。雖然什麼才藝都沒準備，只是按瓊瑤要求做了幾個小表情，金銘即被瓊瑤拍拍，成爲這個“沖喜新娘”故事的小主角。
連續演了幾部瓊瑤劇的金銘，還沒來得及思考轉型，“南下”發展的童星們，很快就被“煤老闆家的孩子”取代。
千禧年前後，內娛第一批“富二代”們開始嶄露頭角。
2007年出道的蔣依依，就一直有各路曝料說是典型富二代，出入劇組都有自己的房車，唸的也是國際中學。
《美人心計》聶慎兒的童年
2010年後，內娛童星向產業化深入，瞄準的就是那些“望子成龍”的家長們。專門培養小藝人的公司紛紛下場，最有名的就是李飛的18樓。
童星不再等待被選中而是主動出擊，家長砸錢讓孩子上專門的童星培養班，學習相應的課程，砸錢給孩子爭取露臉機會。
隨着各種小視頻平臺和社交平臺的火爆，這兩年童星們還有進入“網紅時代”的趨勢。
父母只要註冊一個小帳號，變着花樣刷小童星們的才藝或者萌萌的小視頻，很容易就會俘獲一大票“姨母粉”。
只要不是被強制投餵，注意營養均衡，小喫播還是挺治癒的
通過一個個小機會疊加，有一部分幸運兒孩子總會被市場看到了。
“小戲骨”韓昊霖，就是4歲那年被媽媽在微博上“曬娃”，然後被星探看中，邀請去拍了上海迪士尼樂園的廣告宣傳片，從此出道的。
一代代不同的資本和觀衆，享受過短暫紅利期的童星要想繼續下去，就得自己去轉型，有人運氣好，如楊紫張一山拼出頭了，也有人就此沉寂。
童星困境，其實是一場十賭九輸的比賽
“童星”這個身份爲他們帶來了短暫的榮光，但對生理和心理上的雙重束縛卻可能是永久性的。
身體上的負擔在於高強度的工作，無論過去還是現在，他們小小年紀需要像勞模一樣不斷拍戲，身體往往容易被過度消耗。
釋小龍拍武打戲喫了很多苦，吊威壓一吊就是一天，用鋼絲勒在身上，不合身還要用大力膠布一條條固定在身上。
對小朋友來說，關鍵的生長期卻因爲繁重的工作常常過勞，連正常的休息都不能被保障。
金銘就曾因爲高強度的拍戲導致高燒不退，變成了心肌炎，可爲了快速退燒不耽誤拍戲進度，她還得打激素藥物幫助退燒，最後導致整個人發胖，而整個治療過程都沒停過工。
這種過早的壓榨，也導致一些童星沒有發育好，長大後顏值身高都跟不上。方超就很慘，因爲身高不足一米七被電影學院拒之門外
心理上的負擔更沉重，很多童星長大之後必須得面對自己天賦有限的現實。
多數導演在選擇童星時，氣質和角色的契合度纔是首要考慮，畢竟觀衆對小演員的要求也不高，可愛就完事了。
所以很多童星只是在小時候遇到了適合自己的角色，並不是真的“老天賞飯喫”，演技有多麼優越。
王莎莎演《武林外傳》的時候已經12歲了，在童星裏已經算入行年齡大，不過“莫小貝”的設定，本身就是個愛逃學愛搗蛋愛喫糖葫蘆的小丫頭片子，王莎莎的氣質倒是挺適合。
可摘掉莫小貝濾鏡，王莎莎的顏值真的缺了點競爭力，演技也頂多是中規中矩，不過不失。
在接受自己天賦有限之後，童星光環對他們而言便成了枷鎖，曾經那些額外的期望，都變成了心灰意冷的失望。
和王莎莎一起演過《小兵張嘎》的張一山則是幸運的那一波。他和楊紫一樣，在幾年沉浮之後，找到了自己合適的打開方式，走對了賽道，獲得了新的代表作。
可即使是挺過了迷茫時刻，獲得了翻紅機會，童星經歷留下的心理創傷也可能伴隨着他們的星途。
娛樂圈和劇組並不是什麼適合童年的烏托邦，拜高踩低、咖位分級，暴露在演藝圈的叢林社會，對未成年人而言並不是一件好事。
有些孩子不經意間就變得早熟和世故，在鏡頭前失去了應有的天真和清爽。
還有些則被圈子的規則傷害，過早地面對貴圈的殘酷和勢利。
和白靜合作過《自古英雄出少年》的吳磊，在白靜意外去世後，才12歲的他卻被媒體在發佈會上詢問對此事的看法，甚至還有人因爲他沒出席白靜的追悼會而強加譴責。
被環境“催熟”的童星們，往往也會在這種複雜的工作環境和事件中留下隱性的創傷，即使長大以後也難以消化。
秀蘭鄧波兒在自傳裏提到自己試鏡《綠野仙蹤》時，米高梅公司的製片人曾單獨帶她到辦公室，在當時僅12歲的她面前展現了裸體，這種不安和恐懼，一直伴隨她成年。
小小的她已經懂得要自己拉好裙子
還有3歲出道，3年拍了150戲的馮寶寶，由於整個童年都在拍戲中度過，她甚至喪失了情緒管理能力，開心的時候會哭，難過的時候卻會大笑。這也成爲她成年後患上抑鬱症的根源之一。
如果說年少成名是幸運，誰又能說這份幸運的禮物就是他們想要的呢？
E姐結語
張愛玲說出名要趁早，這些小童星完美地踐行了這一點，但這樣的“出名”是他們想要的嗎？很難說。
有小朋友自小就想演戲，被家長帶着穿梭在各個劇組，遞出去幾百張信息表，可真的進入這個圈子才發現，演戲之外要面對的東西只會更多。
哪怕真的走紅了，在飄飄然地享受幾天出名帶來的虛榮感之後，卻不得不面臨繁忙的工作、成人的惡意、朋友的嫉妒，自此失去了一個普通正常的童年。
要是沒那份運氣和天賦，在和其他人賽跑的時候掉隊了，曾經的紅過就變成了擺脫不掉的束縛。長殘了要被拉出來盤點，謀生計直播帶貨要被拉出來盤點，給新的不能再新的小流量演配角也要被拉出來，感嘆一波童星魔咒，時也命也。
可是，真正能從童星再度翻紅的，掰着手指頭數也就那麼些，因爲這麼點倖存者偏差而感嘆其他人陷入魔咒，是多麼不公平的事情。
如果早早地知道命運標註的這份禮物價格，他們會怎麼選擇？他們其實沒得選擇。
童星長大之後不紅，是常態，紅了，纔是意外。
今天的深夜話題是：
有哪些童星不紅讓你覺得很可惜？
來評論區說說吧~
