文 │ 魔王

從校服到婚紗十年暗戀終成眷屬，這樣的故事現在的觀衆還能相信嗎？

《半是蜜糖半是傷》的製片人王晶晶給了觀衆一個肯定的答案。這部被她比喻爲餐後甜品的“大甜劇”自開播以來廣受觀衆的好評，甚至有網友評價它爲“2020年的最後一顆糖”。

多年以來，都市愛情劇作爲偶像劇一個大類經過了幾輪變換，從最早的虐心虐戀、霸道總裁愛上我再到如今校園暗戀，每一種類型都隨着觀衆的口味變化做出升級和調整。同樣主題的內容如何拍出新意，製片人王晶晶覺得“在經典結構下理清內在邏輯，清楚知道劇集要呈現的樣子”是把握甜劇“糖度”的關鍵。

在非常精準的抓住了“甜”和“傷”兩大元素後，《半是甜蜜半是憂傷》成爲2020下半年都市愛情劇中一部可圈可點的佳作，這背後自然少不了主創對它的細緻打磨。

甜傷參半的成人愛情童話

“如果現實中有江君和袁帥這樣的人物的話，他們可能會就此錯過。”

第一次看到棋子的小說《半是甜蜜半是傷》，製片人王晶晶就被這個“蜜中含傷”的名字打動了，它似乎印證了每個人在愛戀中的情感歷程：不只有甜，還帶着家庭和成長的傷。王晶晶希望續寫這樣的愛情童話， “我們希望達到成年人的愛情童話，雙向奔赴，讓暗戀成真。”

一直以來，市場中講述暗戀主題的甜劇不再少數，區別於市場上其他甜劇，王晶晶做了一個比喻， “我覺得《半是蜜糖半是傷》不是過年飯桌上的大餐，而是一道直擊人心的甜品。”同歸爲甜劇，但王晶晶更願意把《半是蜜糖半是傷》稱之爲“大甜劇”， 通過一個“十年暗戀終有迴響”的暗戀故事讓觀衆看到成年人愛情世界的美好不留有遺憾，對於王晶晶來說，這是她製作這部劇的意義所在。

王晶晶表示， 《半是蜜糖半是傷》有兩層邏輯組成：上層以純愛劇的基本要素組成，即暗戀主線男女主雙向奔赴最終修成正果；底層邏輯是在甜蜜愛情的基礎上，加入男女主各自在職場和日常的生活。“如果說上層邏輯是甜劇裏展現愛情甜蜜的部分，那麼底層邏輯則更符合人物的真實部分，除了情感上的傷痕，還有很多來自主人公成長的傷痛。”

根據《半是蜜糖半是傷》的暗戀主題與兩層邏輯，導演於中中很快確定了它的基調。“甜”與“美”是這部劇《半是蜜糖半是傷》的內核，於中中表示甜的方面主要在愛情的甜，生活的甜，以及職場成就的甜。而“美”的方面導演從運鏡和畫面都做了非常細心的設計，比如袁帥求婚的戲，劇組佈置了多個幾位，配合燈光，採用大屏投放的設計完美實現了袁帥的第三次求婚，劇裏劇外，全組人員無時無刻都在絞盡腦汁製造浪漫。

乾淨利落，是《半是蜜糖半是傷》的第二個特徵。講到以愛情爲核心的甜劇都少不了虐戀，男女主人公之間相互誤會，導致錯過，最後重歸於好，讓觀衆在“玻璃中找糖”似乎已經成爲某些劇集的慣用手法。

但王晶晶摒棄了這樣的操作， “我們強化了江君和袁帥的人物性格，摒棄了傻白甜女主和傳統霸總的人設，他們更像生活裏的人。而且將江君和袁帥的感情關係設計的更加堅定且專一，沒有過多的誤會和虐戀，通過這樣乾淨利落的人物關係觀衆更能體會他們之間真摯的情感。”

明確的主題，清晰的雙層邏輯以及乾淨利落的人物關係讓《半是蜜糖半是傷》區別於其他小甜劇，不再是冒着“粉紅色泡泡”的質感，而是在“甜蜜”的基礎上，多了一絲成年人都會懂得的“傷感”，這恰巧是源自生活的真實感。

“每一吻都起到推進的作用”

當然，《半是蜜糖半是傷》歸根結底還是一部都市浪漫愛情劇，都市感、名場面、俊男靚女這些元素少不了。此前，導演於中中和製片人王晶晶合作過《沒有祕密的你》，對於如何“製造浪漫”兩人已經相當有默契。

爲了強調都市感與浪漫感的結合，再加上涉及到投行背景，王晶晶把故事發生的地點搬到了上海這座魔力大都市， 在美術上她特意強調了使用檸檬黃、薄荷綠、藍灰這樣的顏色來加重劇集整體的色調色感，以方便觀衆更好地進入都市煙火中又有片刻溫柔的浪漫氛圍。

而《半是蜜糖半是傷》最重要也是最難把控的其實是吻戲的處理。王晶晶介紹道，根據江君和袁帥兩人不同的時間段，不同的情感濃度她和導演設計了不同的吻戲，如何吻，在什麼時候吻都爲推進兩人的情感關係起到重要作用。

“初雪那天接吻的人，會一起到白頭。”

令觀衆印象深刻也是導演於中中記憶最深的一場吻戲便是江君和袁帥互相認愛，在大雪裏兩人的一次擁吻，這場吻戲更是被很多觀衆評論爲拍出了韓劇《匹諾曹》的質感。吻戲浪漫，但拍攝吻戲可一點也不簡單。

王晶晶透露，這場吻戲實際上是演員白鹿提出的場景建議，與她不謀而合。因爲疫情緣故，拍攝場地是在影視基地門外的路邊打造的，重新買了樹、下雪機打起燈光，調動攝影才順利完成這場拍攝。

於中中回憶當時的拍攝場景還歷歷在目，“那場其實是在接近殺青時拍攝的，羅雲熙和白鹿兩位演員進入角色相當快，彷彿都體會到了十年暗戀終成正果的感動與開心，兩個人不知不覺都熱淚盈眶，還挺感慨的，時光荏苒兜兜轉轉，真正好的愛情多晚都不算晚，多久也不會忘。”

從男女主人公認愛的初雪吻，到兩人剛確立關係在辦公室情難自禁的地板吻，再到兩人後期飛機上的跨年吻，每一吻王晶晶都致力於打造成劇集的名場面和代名詞，從網上流傳的吻戲剪輯cut熱度來看，吻戲icon的打造的確在這部劇中試驗成功了。

而不同於韓劇的“8集定律”的吻戲，王晶晶也十分確定《半是蜜糖半是傷》不是一部“工業糖”的劇 ，“你的人物一定要到那個情緒和感覺，我們纔會去設計每一個吻，這樣大家纔會接受。”國產劇集數比韓劇要多一些，不適用“8集定律”，對王晶晶而言，無論是名場面還是吻戲，至始至終還是要遵循人物性格、情緒以及事件的推進。

俊男靚女是吸引觀衆看劇的關鍵，對於《半是蜜糖半是傷》來說也不例外。拿到劇本時王晶晶腦海中就浮現了羅雲熙和白鹿兩位演員的樣子， “羅雲熙的眼神非常有層次，外形也很俊朗，和袁帥的樣子很像，而白鹿可鹽可甜，她和江君都是一個有韌性的人。”王晶晶認爲，羅雲熙和白鹿就是袁帥和江君的不二人選。

值得一提的是，兩位演員是第一次合作，但在劇中二人的CP感非常高。 對於打造CP感，於中中則強調，要抓住“感”，即兩位演員的氣質氣場，“外形身高的搭配；性格上的匹配以及兩個人的熟悉程度都會造成演對手戲產生的火花，這些都是要衡量的因素，這更像一種化學反應。”

外表高冷但害怕打針的袁帥給觀衆留下了深刻印象，於中中形容袁帥是一個不太典型的“霸道總裁”，羅雲熙身上恰好有符合袁帥的特質， “對江君來說，袁帥像一枚硬殼巧克力，有着堅硬又脆弱的外殼，剛接觸會被他的“苦”刺激到，但是化開後又讓人回味無窮。而對外人來說，他是專業、精明、有能力的投行精英。不完美卻很鮮活，羅雲熙把角色性格分析的很透徹，每一面都拿捏得非常準確。”這樣有反差的“霸道”總裁，也更被大家接受和喜愛。

隨着劇情的推進，袁帥和江君兩人不僅在情感中更進一步，在職場中他們也是投行界上司與下屬的關係，有網友將他們的關係比喻爲“狼愛上羊”，於中中則表示，如何讓角色不失自己獨立人格的同時在親密愛人面前適度柔軟，是他處理兩人關係的關鍵。 “當代的年輕人都有着獨立自強的人格，也知道什麼樣的感情和戀人更適合自己。他們之間不一定非要爭個強弱，而是相處方式越來越多樣化。”

偶像劇雖然造夢，但對於王晶晶而言，現在的觀衆更希望在偶像劇中找到情感的真實寄託。“即便是造夢，我們也會將一些生活質感加入其中，讓它不懸浮。比如江君和袁帥之間的互動，一個眼神一個抬手，都是基於兩人在生活中互相接觸所積累下的情感，通過細節將這樣的東西傳遞出來，觀衆自然能有代入感。”

愛的四重奏：

以經典結構，打造四季icon

如今，甜寵劇慢慢開始佔據偶像劇越來越大的市場，現代人的工作已經異常疲倦，早年間那些虐心的愛情劇逐漸不再受到歡迎，因此甜寵劇中甜蜜的劇情更能治癒觀衆的心靈。除了男女主以外的角色都越來越多豐滿起來，他們也有自己愛恨糾纏的故事，並不只是爲了支撐全劇的推動而作爲“工具人”。

《半是蜜糖半是傷》被市場認可不僅因爲它的“甜度”拿捏的恰到好處，還源於在它都市愛情偶像劇的外殼下內裏還展現了現代職場年輕人的壓力與生活，反映了當代都市人的道德觀和價值觀，這些細微的點都潛移默化地向大家展現尊重女性的分寸感，傳遞出職場女性努力爭取平等權利的理念。在如今女性議題被越來越受到重視的當下，《半是蜜糖半是傷》無疑形成了與一般偶像劇的鮮明區別。

作爲一個製片人，對待每一個項目，發現閃光點成爲王晶晶把控全劇的關鍵。比如《半是蜜糖半是傷》，就緊緊圍繞“甜傷”來進行發散，她認爲製片人一定要清楚自己做的是什麼和什麼類型的東西，想明白這一點，再進行結構搭建，就會順利很多。

有了《半是蜜糖半是傷》的成功經驗，王晶晶接下來還會繼續深耕甜劇賽道，沿用雙層邏輯以經典的結構續寫各種類型的愛情故事。“我們會在上層愛情，即談戀愛的基礎結構之上，加一條懸疑線的底層邏輯在裏面。而且我希望是行動線和愛情線能夠交織，然後最終可以達到一個高濃的情感歸屬。”

在嘗試將懸疑元素加入愛情劇集中以外， 王晶晶還提出了一個“場景icon”的劇集製作想法。“除了在經典結構裏面去創新以外，我還希望將劇集系列化，逐步推出場景icon。《半是蜜糖半是傷》是春的icon，就像愛情美好的開端，像‘春之甜蜜’。往後我們會逐步推出‘愛的四重奏’，我希望我能夠將後面夏、秋、冬每一個季節都能以‘愛的四重奏’的邏輯在裏面。”目前，王晶晶和她的團隊已經儲備了夏、秋、冬的小說IP去開發了。

把握好愛情主線，通過多種變化的元素構建底層邏輯來爲愛情主線服務，《半是蜜糖半是傷》開了一個好頭，也更讓觀衆期待未來的“愛的四重奏”。

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